Juutalainen musiikillinen kansanperinne: alkuaikoista läpi aikojen

Juutalainen kansa, joka on yksi vanhimmista sivilisaatioista, on rikas suuri perintö. Puhumme kansanmusiikista, joka kuvaa selkeästi israelilaisten arkielämää, perinteitä ja tapoja. Tällainen todellisen kansanhengen ilme on tuottanut monia tansseja, lauluja, legendoja, anekdootteja, sananlaskuja ja sanontoja, jotka tähän päivään ovat myrskyisien historiallisten keskustelujen kohteita.

Säveltäjän maailmankuva ja musiikkityön sisältö (esimerkkinä P. Tchaikovskin, A. Scriabinin teoksista)

Todellinen ilmestys musiikin ystävästä voi olla tutustuminen säveltäjän maailmankuvaan. Voit tehdä tämän, kun kuuntelet musiikillisen neron töitä, sinun pitäisi viitata hänen artikkeleihinsa ja muistelmiinsa, kirjeisiinsä, lukea hänen elämäkerrataan huolellisesti. Sen jälkeen utelias tutkimusmatkailija löytää musiikillisten luomusten selvittämättömät mysteerit, ja tämä antaa hänelle valtavan esteettisen nautinnon.

Bluesin historiasta: istutuksista studioon

Sekä blues että kaikki, joilla on hämmästyttävä menestys, on ollut maanalainen musiikillinen suunta vuosikymmeniä. Se on ymmärrettävää, koska valkoisten yhteiskunta ei voinut hyväksyä istutuksissa työskentelevien afrikkalaisamerikkalaisten musiikkia ja jopa kuunnella niitä oli häpeällistä. Tällaista musiikkia pidettiin radikaalina ja jopa väkivaltaa vaativana.

Musiikkisalaus (musiikin monogrammeista)

Monogrammi - yksi musiikin taiteen salaperäisistä ilmiöistä. Se on musiikillinen salaus aakkosjärjestyksessä, joka koostuu musiikillisen teoksen tekijän nimestä tai hänelle rakkaiden ihmisten nimistä. Sellaisen salauksen luominen, "piilotettu" musiikissa, käytetään kirjainta ja tavun merkintää.

Säveltäjät, kirjailijat

Monilla arvostetuilla säveltäjillä oli erinomainen kirjallinen lahja. Kirjallisessa perinnössään: musiikin journalismi ja kritiikki, musiikkitieteelliset, musiikilliset ja esteettiset teokset, arvostelut, artikkelit ja paljon muuta. Usein musiikilliset neroet olivat niiden oopperoiden ja balettien librettien kirjoittajia, ja he loivat romansseja omille runollisille teksteilleen.

Buffoonit: leuan ja sen musiikillisten piirteiden ulkonäön historia.

Buffoonit ovat rituaalikappaleiden parantajia ja esiintyjiä, jotka jäivät Vladimirin kasteen jälkeen. He vaeltivat kaupunkien ja kylien läpi ja lauloivat antiikin pakanalaisia ​​lauluja, tiesivät paljon volkhovstvosta, olivat tekopyhiä, poteshnikami. Joskus he voisivat parantaa sairaita henkilöitä, he voisivat kertoa sinulle, miten antaa hyviä neuvoja, ja he viihdyttivät myös ihmisiä lauluja, tansseja ja vitsejä.

Mikä on znamenny-laulu: arvo, historia, tyypit

Venäjän kirkonmusiikki alkoi Znamenny-laululla, joka syntyi Venäjän kasteen aikana. Hänen nimensä liittyy erityisten merkkien käyttämiseen hänen kirjoituksessaan - "bannerit". Niiden monimutkaiset nimet liitetään graafiseen kuvaan: penkki, rakas poikani, kuppi, kaksi kanootille jne. Visuaalisesti bannerit (toisin sanoen koukut) ovat linjojen, pisteiden ja pilkkujen yhdistelmä.

1900-luvun alun ulkomaalainen musiikki

Säveltäjien halu tehdä kaikki kromaattisen asteikon mahdollisuudet mahdollistavat erillisen ajanjakson akateemisen ulkomaisen musiikin historiassa, jossa tiivistettiin aiempien vuosisatojen saavutukset ja valmisteltiin ihmisen tietoisuus 12-sävyjärjestelmän ulkopuolelle. 1900-luvun alussa musiikkimaailmalle annettiin 4 nykyistä modernia: impressionismia, ekspressionismia, neoklassismia ja neofolklorizmia - ne kaikki eivät ainoastaan ​​tavoittele erilaisia ​​tavoitteita, vaan myös vuorovaikutuksessa keskenään saman musiikillisen aikakauden aikana.

Mysteerit historiasta: myyttejä musiikista ja muusikoista

Musiikin uskomaton emotionaalinen vaikutus on jo muinaisista ajoista lähtien joutunut miettimään sen alkuperän mystisiä lähteitä. Yleinen kiinnostus valintaan, jota merkitsee kirjallisuuden lahjakkuus, herätti lukemattomia myyttejä muusikoista. Muinaisista ajoista nykypäivään musiikkimyyttejä syntyi myös musiikkiteollisuudessa mukana olevien ihmisten poliittisten ja taloudellisten etujen taistelussa.

Musiikkikoulutuksen historia Venäjällä: päävaiheet

Ennen 1700-luvun alkua Venäjällä oli kaksi pohjimmiltaan erilaista musiikin suuntausta - ortodoksinen laulukulttuuri ja kansanmusiikki. Musiikkikoulutuksen historia Venäjällä alkoi yhdessä uuden, maallisen trendin kehittymisen kanssa. Musiikkipedagogiikan alkuperä 1800-luvun loppupuolella alkoi kehittyä maallinen musiikkikasvatuksen perinne.

Verdin kuuluisat kuorot oopperoista

Toisin kuin varhaisen bel canton perinteet, jotka keskittyivät lähinnä soolo-ariisiin, Verdi valitsi tärkeän paikan oppilaskunnassaan kuoromusiikkia varten. Hän loi musiikillisen draaman, jossa sankareiden kohtalot eivät kehittyneet lavalla tyhjiössä, vaan ne kudottiin ihmisten elämään ja heijastelivat historiallista hetkeä.

Troubadorien taide: musiikki ja runous

Sana "troubaduuri" Provencen kielestä käännetään "löytää", "keksiä", koska melodiat ja laulut ovat eräänlaisia ​​löytöjä ja keksintöjä. Suurin osa troubadoreista - surkeasta muusikasta - lauloi omat laulunsa, ja vain harvat, jotka laittivat laulun yhteen, antoivat esityksensä jugglerille. Troubadorien liike syntyi Provencesta - Ranskan kaakkoisesta "historiallisesta" alueesta, mutta ajan myötä se alkoi levitä Ranskan pohjoisosassa (jossa heidät myöhemmin tuli tunnetuksi truvereiksi) ja myös Italiassa ja Espanjassa.

Venäjän kuoromusiikki X-XVI vuosisatoja

X-XVI vuosisadan venäläinen kuoromusiikki on tärkeä kerros, joka toimii perustana venäläisen musiikin ja yleisen kulttuurin kehittämiselle. Edellisessä kehitysvaiheessa - antiikin Venäjällä - kansan taiteella oli hallitseva asema yhteiskunnan elämässä, koska kehittyneitä ammattimaista musiikkimuotoja ei yksinkertaisesti ollut olemassa.

Romanttisen musiikin kulttuuri: esteettisyys, teemat, tyylilajit ja musiikkikieli

Zweig oli oikeassa: Eurooppa ei ollut nähnyt niin kaunista sukupolvea kuin romantiikkaa renessanssin jälkeen. Ihmeitä kuvia unien maailmasta, alastomista tunteista ja halusta ylevää henkisyyttä - tällaiset värit maalasi romanttisen musiikin kulttuurin. Romanttisuuden ja sen esteettisyyden syntyminen Euroopassa tapahtui teollinen vallankumous, kun taas Ranskan vallankumouksen toiveet ravistivat eurooppalaisten sydämissä.

Barokin musiikkikulttuuri: esteettisyys, taiteelliset kuvat, tyylilajit, musiikkityyli, säveltäjät

Tiesitkö, että aikakausi, joka antoi meille Bachin ja Handelin, kutsuttiin "hienoksi"? Lisäksi sitä kutsuttiin kaukana myönteisestä asiayhteydestä. "Epäsäännöllisen (outo) muodon helmi on yksi termi barokin merkityksistä. Uusi kulttuuri oli kuitenkin väärässä renessanssin ihanteiden kannalta: harmonia, monimutkaiset kuvat ja muodot korvasivat harmonian, yksinkertaisuuden ja selkeyden.

Klassismin musiikkikulttuuri: esteettiset kysymykset, Wienin musiikkiklassikot, tärkeimmät tyylilajit

Musiikissa, kuten missään muussa taiteessa, "klassisen" käsitteellä on epäselvä sisältö. Kaikki on suhteellista, ja kaikki eilisen osumat, jotka ovat ajaneet ajan testinä - olkoonpa sitten Bachin, Mozartin, Chopinin, Prokofjevin tai eli Beatlesin mestariteoksia, johtuvat klassisista teoksista. Anteeksi minulle vanhaa musiikkia rakastaville suvaitsevaiselle sanalle "osuma", mutta sitten myös suuret säveltäjät kirjoittivat kerran kansanmusiikin aikalaisiaan ilman, että he vangitsivat lainkaan ikuisuutta.