Todellinen ilmestys musiikin ystävästä voi olla tutustuminen säveltäjän maailmankuvaan. Voit tehdä tämän, kun kuuntelet musiikillisen neron töitä, sinun pitäisi viitata hänen artikkeleihinsa ja muistelmiinsa, kirjeisiinsä, lukea hänen elämäkerrataan huolellisesti. Sen jälkeen utelias tutkimusmatkailija löytää musiikillisten luomusten selvittämättömät mysteerit, ja tämä antaa hänelle valtavan esteettisen nautinnon.
Etsitkö merkitystä
PI Tšaikovski tunnetaan maailmanlaajuisesti paitsi erinomaisena säveltäjänä, mutta myös merkittävänä venäläisen musiikillisen ja kulturologisen ajattelun edustajana XIX-luvulla. Hän oli kiinnostunut uskonnosta, filosofiasta ja kirjallisuudesta. Kaikki säveltäjän musiikillinen perintö on seurausta ideologisen merkityksen intensiivisestä etsinnästä.
Tšaikovski hakee hengellistä tukea ortodoksisesti ja nojaa sitten A. Schopenhauerin ja F. Nietzschen pessimistiseen filosofiaan. Tällaiset hengelliset tehtävät aiheuttavat voimakkaan ja valtavan "rock-teema" ("fatum", "kohtalo"), josta tuli johtava musiikki kypsän luovuuden ajan. 80-luvun säveltäjän merkittävät teokset: Symphonies - neljäs ja kuudes, ooppera "Spades Queen", sinfoninen runo "Manfred"- Suuren säveltäjän kivulias hengellinen kokemus, jossa "rock-teema" on johtava rooli.
Pyotr Ilyich ei halunnut puhua kirjoitustensa sisällöstä ja uskoi, että sanojen kielellä se otettaisiin yksinkertaisuuden vuoksi. Lähestymällä Tšaikovskin näiden teosten ajatusta voidaan paljastaa hänen luomansa musiikillisen aineen ideologinen näkökulma vain yleisesti: ihminen pyrkii aina onneamutta todellinen elämä on raskaan todellisuuden vuorottelu myyttisillä onnellisuuksilla, joiden saavuttamista vaikeuttaa pettämätön rasva.
Luovuus on korkein merkitys
Teosten sisältö Scriabin - nerokas nykyaikainen PI. Tchaikovsky ruokki F. Nietzschen filosofiaa, teosofiaa, itämaisia uskonnollisia opetuksia, jotka olivat taittuneet säveltäjän valoisasta yksilöllisyydestä.
Scriabin koki maailmankaikkeuden jonkin taiteellisen luovuuden seurauksena, jonka säveltäjä kutsui "jumalallinen leikki". Scriabin oli vakuuttunut siitä, että taiteen suuren voiman vaikutuksesta ihmiskunnan tietoisuus nousee äärettömästi, mikä johtaisi uuteen, laadullisesti erilaiseen äärettömän universaalin luovan prosessin muotoon, universaaliin harmoniaan, universaaliin ekstaasiin. Säveltäjä uskoi utopistisesti kollegoidensa tukemana, että hän on luonut "Mysteeri" - salaperäisen tekon, jonka toteuttaminen olisi yleismaailmallisten muutosten alku.
Koskettamatta Scriabinin maailmankuvaa, älä ymmärrä salaperäistä sonoriteettia, jolloin säveltäjä näytti haluavan luoda efemerin, joka on erillinen karkeasta maallisesta aineesta, musiikista kangasta. On vaikea selittää ilmiömäisiä huomautuksia, joita hänen muistiinpanonsa ovat täynnä. Hänen musiikkikoostumustensa nimet ovat monimutkaisia: "Ecstasy-runo", "Liekkiin", "Jumalallinen runo", "Tanssivat ritarit". Nimet, jotka Scriabin antaa kirjoitustensa pääteemoille, ovat salaperäisiä: aiheena syntyneitä luomuksia, häiritseviä rytmejä, jumalallisen pelin teema, lennon teema.
Uudet ajatukset edellyttivät uuden musiikillisen kielen luomista. Säveltäjä etsii mahdollisuuksia yhdistää ääni ja valo ja luo "Poem of Fire", missä pisteessä on valo linja suorituskykyä varten hypoteettisella kevyellä elimen instrumentilla. Hän unelmoi, että runon (eräänlainen tulevaisuuden "Mysteeri" -harjoituksen) suorituksen aikana konserttisali olisi täynnä erilaisia värejä, jotka yhdistyvät musiikin moniääniseen ääniin.
Viime vuosisadan tekniset valmiudet olivat liian vaatimattomia "Tulipalon runo" ("Prometheus"). Tänään on monia vaihtoehtoja Scriabinin "Prometheuksen" pelaamiseen valotehosteilla. Teos oli poikkeuksellisen kirkkaasti kuulostettu vuonna 2009 Pietarissa.
Jätä Kommentti