Alto: mielenkiintoisia faktoja, video, tarina, kuva, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Viola

Ensi silmäyksellä tämä uninitiated kuuntelija voi helposti sekoittaa tämän merkkijonoisen instrumentin viuluun. Kokoa lukuun ottamatta ne näyttävät samanlaisilta. Mutta on vain kuunneltava sen ajoitusta - ero on havaittavissa heti, rintakehä ja samalla yllättävän pehmeä ja hieman pehmeä ääni, joka on suunnattu sisäänpäin, muistuttaa kontrastia - pehmeää ja ilmeikäs.

Kun ajattelemme merkkijonoja, alto on yleensä unohdettu, mieluummin hänen pienemmät tai suuremmat kollegansa, mutta rikas timbre ja mielenkiintoinen tarina tekevät sinusta tarkemman.

Viola, niin sanotusti, on filosofin väline, joka ei houkuttele huomiota itseensä, vaan asettui vaatimattomasti orkesteriin viulun ja sellon välillä.

Lukekaa alttoviulun historiaa ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivuillamme.

kuulostaa

Languusi, kaunopuheinen, jalo, samettinen, herkkä, voimakas ja joskus peitelty - näin voidaan kuvata alttoviulun monipuolista ajoitusta. Sen ääni ei ehkä ole yhtä ilmeikäs ja valoisa kuin viulun, mutta paljon lämpimämpi ja pehmeämpi.

Värikäs värikuvio on instrumentin kunkin merkkijonon vaihtelevan äänen tulos. Pienin korkeusmerkkijono "C" on voimakas, resonanssi, rikas sävy, joka kykenee välittämään tunteen tunteen ja aiheuttamaan synkkiä ja synkkiä tunnelmia. Ja ylemmällä “la”, joka on jyrkästi vastoin muita merkkijonoja, on oma yksilöllinen luonne: sydämellinen ja austere.

Monet tunnetuista säveltäjistä käyttivät altoon ominaista ääntä melko kuvaannollisesti: PI Tchaikovskin avajaisissa "1812" - kirkon lauluja; oopperan kuningatar kuningatar - nunnien laulaminen viidennessä elokuvassa, kun hautausprosessi esitetään Hermannille; D.Shostakovichin sinfoniassa "1905" - laulun "You Fell as a Victim" melodia.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Tällaiset suuret säveltäjät ovat I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit pelasivat alto- na.
• Andrea Amati oli hänen aikanaan erittäin kuuluisa viulunvalmistaja, ja vuonna 1565 Ranskan kuningas Kaarle IX käski häntä tekemään 38 instrumenttia (viuluja, violoja ja selloja) kuninkaallisen tuomioistuimen muusikoille. Suurin osa näistä mestariteoksista tuhoutui Ranskan vallankumouksen aikana, mutta yksi alto säilyy ja sitä voidaan nähdä Oxfordin Ashmolan museossa. Se on suurempi, kehon pituus 47 cm.

• Toinen huomionarvoinen alttoviulu, jonka ristiinnaulissa oli kuvattu, tehtiin Amatin pojilla. Instrumentti kuului tunnetulle viulisti LA: lle. Bianchi.
• Kuuluisten mestareiden työn vioolit ja jouset ovat erittäin harvinaisia, joten A. Stradivarin tai A. Guarnerin tekemä alttoviulu on kalliimpi kuin näiden samojen mestarien viulut.
• Monet erinomaiset viulistit, kuten Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, yhdistyvät täydellisesti ja yhdistivät viola-soiton viulun kanssa.
• 60-luvulla amerikkalainen rockbändi "The Velvet Underground", englantilainen rockbändi The Who, ja nykyään Van Morrison, rockbändi "Goo Goo Dolls" ja "Vampire Weekend" antavat viola-alueelle merkittävän paikan järjestelyissään kappaleita ja albumeita.
• Mielenkiintoiset työkalunimet eri kielillä: ranska - alto; Italia ja englanti - alttoviulu; Suomalainen - alttoviulu; Saksalainen - bratsche.
• Y. Bashmet tunnustettiin aikamme parhaaksi väkivallaksi. 230 vuotta hän oli ensimmäinen, joka sai V.A: n pelata soittimen. Mozart Salzburgissa. Tämä lahjakas muusikko voitti itse asiassa koko viola-ohjelmiston, joka on noin 200 kappaletta musiikkia, joista 40 oli säveltämässä ja omistettu hänelle nykyaikaisilla säveltäjillä.

• Juri Bashmet soittaa edelleen alttoviulua, jonka hän osti 1500 ruplaan vuonna 1972. Nuori mies ansaitsi rahaa diskoteoksissa ja esiintyi Beatlesin ohjelmiston kitara-kappaleilla. Instrumentti on yli 200 vuotta vanha ja sen on tehnyt italialainen mestari Paolo Tastore vuonna 1758.
• Lukuisimpia alttoviulakokoonpanoja koostui 321 esiintyjää, ja Portugalin Alto Viola -yhdistys kokoontui 19. maaliskuuta 2011 Porto, Portugali, konserttisaliin "Suggia".
• Viola-pelaajat ovat orkesterin vitsien ja vitsien suosituimpia merkkejä.

suunnittelu

Ulola on hyvin samanlainen kuin viulu, ainoa ero on, että se on hieman suurempi kuin viulu.

Viola koostuu samoista osista kuin viulu: kaksi kantta - ylempi ja alempi, sivut, kaula, viikset, jalusta, podgrifnik, rakas ja muut - yhteensä 70 elementtiä. Yläkerrassa on samat reikäreitit kuin viululla, niitä kutsutaan yleensä "efyiksi". Violan valmistukseen käytetään vain parhaita esimerkkejä hyvin vanhentuneesta puusta, joka on päällystetty lakalla ja jotka on valmistanut päälliköiden ainutlaatuisten reseptien mukaan.

Viola-rungon pituus vaihtelee 350–430 mm. Keulan pituus - 74 cm ja se on hieman raskaampi kuin viulu.

Violalla on neljä merkkijonoa, jotka on viritetty viidenneksen alapuolelle kuin viulujonot.

Violan mitat eivät vastaa sen rakennetta, sillä instrumentin rungon optimaalisen pituuden on oltava vähintään 540 mm ja itse asiassa vain 430 mm ja suurin. Toisin sanoen, alttoviulu on liian pieni sen viritykseen nähden - tämä on syy sen majesteettiseen timbreihin ja erottuvaan ääneen.

Violalla ei ole sellaista asiaa kuin "täynnä", sen koko voi vaihdella "vain isompi kuin viulu" massiivisiin violoihin. On syytä huomata, mitä enemmän alttoviulua, sitä enemmän sen rikas ääni. Muusikko kuitenkin valitsee instrumentin, jolla hän on mukava pelata, kaikki riippuu esiintyjän rakentamisesta, käsien pituudesta ja harjan koosta.

Nykyään alttoviulusta on tulossa yhä enemmän tunnustettu väline. Valmistajat jatkavat kokeilemalla erilaisia ​​muotoja maksimoimaan ainutlaatuiset äänenlaadunsa ja luomaan uusia. Esimerkiksi sähköisellä alttoviululla ei ole akustista koteloa, koska sitä ei tarvita, koska ääni näkyy vahvistimien ja mikrofonien avulla.

Sovellus ja ohjelmisto

Violaa käytetään lähinnä sinfoniaorkesterissa ja se sisältää pääsääntöisesti 6-10 instrumenttia. Aiemmin altoa kutsuttiin orkesterin "Cinderellaksi" erittäin epäoikeudenmukaisesti, koska siitä huolimatta, että tällä välineellä on rikas ajoitus ja hienostunut ääni, se ei saanut paljon tunnustusta.

Violan timbre täydellisesti muiden instrumenttien, kuten viulun, sellon, harpun, oboon, ranskalaisen sarven äänen kanssa - ne ovat kaikki osa kamariorkesteria. On myös huomattava, että viola on tärkeä paikka jousikvartetissa sekä kaksi viulua ja selloa.

Huolimatta siitä, että alttoviulaa käytetään pääasiassa yhtye- ja orkesterimusiikissa, se on myös suosittu soolo-instrumenttina. Ensimmäinen, joka toi instrumentin suurelle näyttämölle, oli englantilaiset viola-pelaajat L. Tertis ja W. Primrose.

Tällaisten erinomaisia ​​esiintyjiä kuten Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ja muut.

Verrattuna muihin instrumentteihin violan muistikirjasto ei ole kovin suuri, mutta viime aikoina säveltäjien kynästä on tullut yhä enemmän sävellyksiä. Tässä on pieni luettelo sooloteoksista, jotka on kirjoitettu erityisesti violalle: B. Bartókin, P. Hindemithin, W. Waltonin, E. Denisovin, A. Schnittken, D. Millaun, E. Kreutzin, K. Penderecken konsertit; M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Suosituimmat violan kappaleet:

VA Mozart: Symphony-Concerto viululle, violalle ja orkesterille (kuuntele)

A. Vietan - Sonataa Violalle ja pianolle (kuuntele)

A. Schnittke - Konsertti Violalle ja orkesterille (kuuntele)

Pelin temput

Tiedätkö, mitä ponnisteluja violan pelaaminen vaatii? Hänen ison ruumiinsa ja kaulan pituudensa edellyttävät huomattavaa voimaa ja taitavuutta muusikolta, koska tämän instrumentin suorituskyky on vaikeaa jopa fyysisesti. Pelin viola-tekniikan suuresta koosta johtuen viuluihin verrattuna se on hieman rajallinen. Kaulan kohdat sijaitsevat edelleen, mikä edellyttää suurta vasemman käden sormea ​​esiintyjältä.

Tärkein tapa poimia alttoviulu on "arco" - jousen siirtäminen jousille. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute, ja muut tekniikat, joita viulistit, alisteiset ja alttoviulun pelaajat käyttävät, mutta jotka edellyttävät tiettyä taitoa muusikolta. Vielä yksi asia on huomattava: viola-pelaajilla on muistiinpanojen kirjoittamisen ja lukemisen helpottamiseksi oma avain, alto, mutta niiden on myös voitava lukea muistiinpanoja myös diskanttipuhelimessa. Tämä aiheuttaa vaikeuksia ja haittaa levystä toistettaessa.

Viola-opetus lapsuudessa on mahdotonta, koska työkalu on suuri. Se alkaa harjoittaa musiikkikoulun viimeisiä luokkia tai musiikkikoulun ensimmäistä vuotta.

Alto-historia

Violan historia ja ns. Viuluperhe ovat läheisesti yhteydessä toisiinsa. Aiemmin klassisen musiikin alttoviululla, vaikka se oli laiminlyöty monessa suhteessa, oli melko tärkeä rooli.

Keskiajan muinaisista käsikirjoituksista opimme, että Intia oli merkkijonoisten instrumenttien syntymäpaikka. Ihmiskauppiaiden kanssa moniin maailman maihin matkustaneet työkalut tulivat ensin persialaisille, arabeille, Pohjois-Afrikan kansalle ja sitten kahdeksannelle vuosisadalle Eurooppaan.

Viulun viuluperhe syntyi ja alkoi kehittyä noin 1500-vuotiaana Italiassa aiempien merkkijonojen avulla. Violan muotoa, kuten he sanovat tänään, ei keksitty, se oli seurausta aiempien välineiden ja eri isäntien kokeiden kehittymisestä ihanteellisen mallin saavuttamiseksi.

Jotkut väittävät, että viola edeltää viulua. Tätä teoriaa tukeva painava argumentti sisältyy työkalun nimeen. Ensimmäinen rikkoo, sitten viol + ino - pieni, alto-sopraano, viol + one - suuri alto, basso alto, viol + on + sello (pienempi kuin viulu) - pienempi basso. On loogista, tavalla tai toisella, mutta ensimmäinen, joka teki viulu-instrumentit, olivat italialaisia ​​mestareita Cremonasta - Andrea Amati ja Gasparo da Solo, ja toivat ne täydellisyyteen juuri nykyisen lomakkeen, Antonio Stradivarin ja Andrea Guarnerin kanssa. Näiden mestareiden instrumentit ovat säilyneet nykypäivänä ja edelleen ilahduttavat kuulijoita heidän äänellään. Alttoviulun muotoilu ei ole muuttunut merkittävästi sen ulkonäön jälkeen, joten tavallinen ulkonäkö on sama kuin vuosisatoja sitten.

Italialaiset mestarit tekivät suuria violoja, jotka kuulostivat hämmästyttäviltä. Mutta oli paradoksi: muusikot kieltäytyivät suurista altosista ja valitsivat pienempiä instrumentteja itselleen - niitä oli helpompaa pelata. Esiintyjien tilauksia tehdessään mestarit alkoivat tehdä viuluja, jotka olivat hiukan suurempia kuin viulu ja jotka olivat kauneudessa huonommat kuin entisten instrumenttien ääni.

Alto on hämmästyttävä työkalu. Vuosiensa aikana hän onnistui vielä kääntymään huomaamattomasta "orkesterin Cinderellasta" prinsessaksi ja nousemaan samalle tasolle kuin "Scenen kuningatar" - viulu. Älykkäät viola-pelaajat, jotka rikkovat kaikki stereotyypit, osoittivat maailmalle, kuinka kaunis ja suosittu tämä instrumentti oli, ja säveltäjä K. Gluck aloitti tämän opettamalla alttoviulaa oopperan Alcesten pää melodiassa.