Opera "Madame Butterfly": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja

D. Puccinin ooppera "Madame Butterfly"

Puccinin oopperalla Madame Butterfly on epätavallinen kohtalo, koska tämä esitys epäonnistui kärsivällisesti ensi-iltansa aikana. Ja yksikään tuotantoon osallistuneista muusikoista ei epäillyt sen ehdottoman menestyksen. Yleisö oli tyytymätön tuttuihin motiiveihin: "Tämä on peräisin Böömi"Kuultiin tyytymättömiä huutomerkkejä ja pyydettiin antamaan jotain uutta. Myöhemmin hieman muutettu pisteet olivat jo saaneet ylivoimaisen menestyksen yleisön kanssa. Tämä ooppera on kiehtovaa kauneudestaan ​​ja epätavallisesta juonestaan. että leikkiä voit tuntea Japanin poikkeuksellisen houkuttelevan erikoiskulttuurin.

Yhteenveto oopperasta Puccini "Madame Butterfly" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä kappaleesta luetaan sivuiltamme.

Madame Butterfly Summary

Ooppera on poikkeuksellisen koskettava ja surullinen, ja siinä on naiivi ja uskollinen rakkaustarina. Se paljastaa nuorten ja naiivisten japanilaisten geisha Chio-Chio-sanin, lempinimeltään Butterfly, traagisen kohtalon.

Nuori ja viehättävä virkamies naimisiin viehättävän viidentoista vuoden ikäisen tytön kanssa, joka on hullusti rakastunut häneen, mutta hänen ajatuksensa ovat kaukana selvästä. Luutnantti meni ilmeisesti tähän liittoon ja tiesi, että hänen kotimaassaan hänet julistetaan mitättömäksi, eikä hän tietenkään välittänyt vaimonsa tunteista. Samaan aikaan Chio-Chio-san uhrasi monille hyväksymällä tämän avioliiton, hän jopa päätti luopua uskonnostaan ​​ja hyväksyä miehensä uskon.

Noin vuosi avioliiton jälkeen merivoimien upseeri palaa Amerikkaan ja jättää vaimonsa ja äskettäin syntyneen poikansa yksin. Siellä hän unohtaa hylätyn rakastajansa ja naimisiin uudelleen. Entä Chio-Chio-san? Hän odottaa häntä lojaalisti ja hylkäsi riittävän vanhemman ennakot. Kolme vuotta myöhemmin luutnantti asuu jälleen Japanissa uuden vaimonsa kanssa ja pyysi häntä poimimaan poikansa, joka tietysti oppii perhosesta. Hänellä ei ole mitään jäljellä vaan mennä epätoivoiseen tekoon ja tehdä itsemurha.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Vuosina 1915–1920 japanilainen oopperalaulaja Tamaki Miura voitti maailmanlaajuisen maineensa Chio Chio-sanin roolista. Nagasakin Glover Gardenin puutarhassa on laulajille ja muistomerkkeille Giacomo Puccini.
• Hauska tapahtuma tapahtui yhdessä Ukrainan teatterin esityksistä. Shaprles, joka puhuu päähenkilön lapsesta, kysyy hänen nimensä, mutta hän ei vastaa hänelle. Tämän vauvan roolin teki puku-suunnittelijan poika. Teatterityöntekijät päättivät pelata temppua kaikille ja selitti lapselle, että jos he kysyvät hänelle kysymystä, heidän on vastattava. Seuraavassa puheessaan nuori näyttelijä teki suuren tehtävän tämän tehtävän kanssa ja huusi "Alyosha" soittoäänellä tavalliseen Sharplessin kysymykseen! Tarpeetonta sanoa, että menestys oli fantastinen?
• D. Puccinin työstä tuli perusta yli kymmenelle eri näytön versiolle, joista voidaan mainita "Fatal Attraction" (1982), jossa on samanlainen nimi Italiassa ja Japanissa vuonna 1954, sekä useita eurooppalaisia ​​ja aasialaisia ​​musikaaleja.
• Mielenkiintoista on, että libreto tehtiin melko nopeasti, mutta itse oopperan työ viivästyi uuden vuoksi D. Puccinin harrastukset urheilulajeille. Pisteiden luomisen aikana säveltäjällä oli onnettomuus ja hän kärsi vakavasta jaloista, joka luonnollisesti hidasti työnsä.

• Puccinin ooppera on syvästi traaginen ja täynnä kauniita lyyrisiä sävellyksiä, näyttää siltä, ​​että se on yksinkertaisesti tuomittu menestykseen, mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista. Alkuperäinen tuotanto epäonnistui. Sanomalehti oli täynnä otsikoita "tylsää" ja "tylsää" ensi-iltaa vastaan, ja yleisö alkoi levitä toisen teoksen loppuun.
• Uskotaan, että oopperan alkuperäisen epäonnistumisen estivät säveltäjän viholliset, kuten oopperan tapauksessa. D. Rossini "Sevillan parturi". Riippumatta siitä, mitä se oli, se pelkästään hyötyi pelistä. Puccini otti huomioon joitakin kommentteja ja muutti librettoa, vähentäen tonttia ja kyllästämällä sen dynaamisesti. Uusi ensi-ilta tapahtui toukokuussa 1904, ja jo nimet ovat jo menestyksekäs. Hall seisoi tervetulleeksi esiintyjiä ja pyysi jokaisesta teoksesta enkeleitä. Tarjoamme sinulle tämän kauniin, koskettavan rakkaustarinan, joka ei jätä kenellekään välinpitämättömäksi.
• Kaikkiaan säveltäjä on kirjoittanut viisi oopperan versiota, joista ensimmäinen oli vuonna 1904 ja viimeinen vuonna 1907.

Suositut ariat oopperasta Madame Butterfly

Pinkertonin aria "Dovunque al mondo" - kuuntele

Pinkerton ja Chio-Chio San duo "Vogliatemi bene" - kuunnella

Aria Chio-Chio San "Un bel di vedremo" - kuuntele

Tarina "Madame Butterfly" -luonnoksesta

Lehtin "Madame Butterfly" kirjallisuusperuste oli John L. Longin työ, jonka Belasco muutti pian. Draama järjestettiin menestyksekkäästi Lontoossa Yorkin prinssin teatterissa, nimeltään Geisha, ja tapasi hänet siellä. Puccini. Hänet herätti välittömästi hänen poikkeuksellinen vahvuutensa ja eksotiikka.

On huomionarvoista, että vetoomus Japanin kaltaiselle maalle oli pitkälti ajan taiteen henkeä. Monet taiteilijat ja muusikot pyrkivät lisäämään palettiin uusia ja epätavallisia värejä. On kuitenkin ymmärrettävä, että Puccinille ei ollut tarkoitus osoittaa japanilaista japanilaista makua musiikissa. Hän yritti keskittää kaiken huomion yksilön draamaan. Lisäksi säveltäjä on mestarillisesti syventänyt draaman sisältöä ja tehnyt tontin uskomattoman houkuttelevaksi. Kuitenkin muutama japanilainen melodia, Puccini, käytti vielä pisteessään ja sisällytti ne orgaanisesti musiikkikankaan.

Säveltäjä kääntyi kirjailijoidensa puoleen - L. Illiku ja D. Jacoze, jotka loivat oopperan kirjallisen tekstin. Kun tulos oli valmis, helmikuussa 1904 Milanossa pidettiin ooppera Madame Butterfly. Ei ole mikään salaisuus, että yleisö, jota ei pidä ehdottomasti kaikesta, musiikista tontille ja jopa laulajille. Niinpä tuuli avasi Storkion puvun helman, ja yleisö tuntui olevan asemassa, joten jatkuva suorituskyky jatkui "Butterfly on raskaana" -huutokaupassa sekä viheltävän, viipyvän ja jopa riehuvan yleisön huutaminen. Sanomalehtikriitikot eivät kuitenkaan olleet paljon kohteliaampia. Kirjoittaja oli hyvin järkyttynyt tällaisen ensi-iltansa jälkeen ja hänen täytyi luopua toisesta esityksestä, joka pidettiin La Scalassa. Tätä varten hän joutui maksamaan suuren määrän seuraamusta.

Puccini suoritti pelin uudelleen hieman uudelleen, kun taas Puccini oli hieman uudelleenkäsitelty pisteet, ja jakanut toisen, liian pitkän toiminnan. Näiden muutosten jälkeen ensi-ilta pidettiin Bresciassa legendaarisen Arturo Toscaninin valvonnassa. Ei ole vaikea arvata, että tällä kertaa hän odotti todellista voittoa. Innostuneet katsojat vaativat encoren esitystä, ja jokaisen esityksen jälkeen säveltäjän oli pakko mennä lavalle keulaamaan.

esitykset

Venäjän yleisö pääsi tutustumaan Puccinin mestariteokseen vuonna 1908. Hänet järjestettiin Pietarissa konservatorion teatterissa.

Näyttelyn lukuisista tuotannoista mielenkiintoisin on avantgardin ohjaajan Robert Wilsonin erittäin näyttävä teos, joka esiteltiin vuonna 1992 "Opera-Bastillessa"

Yksi menestyksekkäimmistä moderneista tuotannoista suoritettiin saman johtajan toukokuussa 2004 Torre del Lagossa järjestetyssä festivaalissa P. Domingon johdolla. Moskovassa tämän version ensi-ilta tapahtui 12. kesäkuuta 2005 Bolshoi-teatterissa. Mielenkiintoista on, että Wilsonin pelin tärkein vaatimus oli lähettää kaikki tunteet vain hänen äänensä avulla, mutta ei liikkeitä. Samalla hän itse hallitsi kaikkia prosesseja, vaikka valaistus rakennettiin itsenäisesti. On huomionarvoista, että tämä kriitikon versio tunnusti parhaan tulkinnan.

Samanlainen idea - poistaa kaikki tarpeettomat, keskittyä musiikkiin, joka on kehitetty ja Juri Alexandrov hänen tuotannossaan Pietarissa, vain tapahtumat, jotka hän kärsi sodanjälkeisenä aikana, Hiroshimassa ja Nagasakin kauhean räjähdyksen jälkeen.

Teatteriesitysten ohella ooppera näytti menestyksekkäästi 1954 ohjaaja Carmine Gallone. Vuonna 1974 Jean-Pierre Ponnel ampui legendaarisen teoksensa version yhdessä kapellimestarin Herbert von Karajanin kanssa. Lisäksi draama kuvattiin vuonna 1980 Roman Tikhomirov ja vuonna 1995 Frederick Mitterrand.

Tämän eksoottisen oopperan kauneutta voidaan arvostaa vain katsomalla sitä. Siksi suosittelemme, että tutustut nyt toiseen klassisen musiikin mestariteokseen. Legendaarinen G. Puccinin ooppera auttaa sinua tunkeutumaan nousevan auringon maan erityiseen makuun ja syömään japanilaisen kulttuurin, joka on maustettu aidolla italialaisella musiikilla.Madame Butterfly".