Bela Bartok: elämäkerta, videot, mielenkiintoisia faktoja, työ.

Bela Bartok

Unkarin kansan musikaali ylpeys on erinomainen säveltäjä, loistava pianisti ja innovaattori Bela Bartok. Tämän pyrkivän henkilön nimi, joka koko elämänsä ajan, lukuisista esteistä ja vaikeista olosuhteista huolimatta, meni tavoitteeseensa, on huomattava paitsi unkarilaisen musiikkikulttuurin historian lisäksi myös 20. vuosisadan eurooppalaiselle musiikille. Hänen klassiset teokset kattavat monia tyylilajeja ja ovat imeytäneet tekijän syviä ideoita, jotka perustuvat kansanlaululähteisiin, joita hän on opiskellut koko hänen luovassa elämässään.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Bela Bartókista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Bartokin lyhyt elämäkerta

25. maaliskuuta 1881 syntyi poika pienessä unkarilaisessa Nagy-Saint-Miklosissa, lähellä Belaa ja Paula Bartokia, joka sai nimen Bela Victor Janosh. Perheen isä, joka toimi opetuslaitoksen johtajana, jossa nuorempi sukupolvi opetti maataloustieteitä, ja äiti, joka työskenteli opettajana paikallisessa koulussa, olivat hyvin älykkäitä ihmisiä.

Talossa oli aina musiikkia, koska pojan äiti oli erittäin hyvä soittamaan pianoa, ja vanhemmat Bela Bartok piti vapaa-aikanaan pelata pianoa ja selloa. Vauvan musiikilliset kyvyt ilmenivät hyvin varhain. Kolmen vuoden ikäisenä poika rytmitteli rytmisesti melodian äidin rytmin lelu rummulla, ja neljän vuoden iässä hän pystyi soittamaan yli kolmekymmentä pieniä suosittuja kansanlauluja yhdellä sormella. Kun hän huomasi pojan halun musiikkiin, Paula istui hänet viiteen pianoon, ja oppimisprosessissa hän huomasi, että hänen poikansa oli täydellinen piki. Bartókin elämäkerta kertoo, että perheen menestyvä elämä päättyi vuonna 1988 hänen isänsä kuoleman äkillisen kuoleman jälkeen. Nuori äiti yhdessä hänen kahden lapsensa kanssa (Belalla oli nuorempi sisar, Elsa) joutui lähtemään edellisestä asuinpaikastaan ​​ja etsimään työtä yhdestä kaupungista toiseen.

Aluksi perhe pysähtyi Sevlushin kaupunkiin ja muutti myöhemmin Nagyvaradiin, jossa Bela alkaa osallistua kuntosalille ja samalla opiskella sävellystä ja soittaa pianoa opettajan F. Kershin kanssa. Jonkin ajan kuluttua Bartok-perhe palasi taas Sevlushiin, jossa Bela esiintyi ensimmäisessä konsertissaan suurella menestyksellä suuren yleisön edessä ja esitteli 21. sonatan L.V. Beethoven ja pieni leikki omasta sävellyksestään "Tonavan virtaus". Tämä esitys oli tärkeä rooli poikien tulevassa kohtalossa, koska yksi konsertin kuuntelijoista oli sen koulun pääjohtaja, jossa äidin äiti toimi. Hän arvosti nuoria lahjakkuuksia ja antoi Paula Bartokille yhden vuoden loma Pozhoniin (nyt Bratislavaan), jotta poika voisi jatkaa koulutusta kuuluisien muusikoiden kanssa.

nuoret

Pozhonissa vietetyn vuoden jälkeen Bartok-perhe asui väliaikaisesti Bistritaan. Siellä Bela jatkoi musiikin opiskelua intensiivisesti ja kuusitoista-vuotiaana hän pystyi helposti suorittamaan F. Lisztin "espanjalaisen rapsodian". Kesällä 1898 nuori mies meni Wieniin, jossa hän seisoi sisääntulokokeessa konservatorioon, mutta hänen ei tarvinnut opiskella siellä: hän päättää kuunnella pianoa Budapestin musiikkiakatemiassa professori Istvan Tomanin kanssa, joka oli kerran F. Listin opiskelija. Kuulemisen jälkeen iloinen opettaja suositteli, että lahjakas nuori mies otettaisiin oppilaitokseen ilman tenttejä. Akatemiassa Bartok alkoi opiskella pianoklassia, mutta myös sävellysluokkaa, vaikka täällä hän oli hieman epäonninen, hänen opettajansa oli täällä kuuluisan urkurin, säveltäjän ja kapellimestarin Max Regerin serkku Janos Kessler. Joissakin asioissa opiskelijan ja opettajan näkemykset poikkesivat niin voimakkaasti, että Bela halusi joskus halutessaan kokonaan poistaa kirjallisesti. Silti Bartok-pianisti Akatemiassa oli yleisesti tunnustettu: hän esiintyi usein konserteissa, ja valmistumisen jälkeen hänelle tarjottiin opetuspaikka pianon osastolla. Belan Akatemian opinnot on merkitty siihen, että hän tapasi ja vahvasti ystävystyi Zoltan Kodain kanssa, jolla oli myöhemmin merkittävä vaikutus säveltäjän työhön.

Luovan toiminnan alku

Koulutuksensa päätyttyä Bartok yhdisti opetuksen ja konserttitoiminnan onnistuneesti, osallistui aktiivisesti sävellystöihin, joista suurin oli vuonna 1903 kirjoitettu sinfoninen runo Kossuth. Hänen ensi-iltansa, joka sai laajaa julkista vastausta, järjestettiin ensin Budapestissa, sitten englantilaisessa Manchesterissa. Bartokin aktiivinen konserttitoiminta on tänä aikana yhteydessä esimerkiksi Saksaan, Itävallaan, Ranskaan, Sveitsiin, Espanjaan ja Portugaliin, ja vuonna 1905 Ranskan pääkaupungissa hän osallistuu myös A. Rubinsteinin nimeämään kansainväliseen kilpailuun pianistina ja säveltäjänä. Vuonna 1906 Bartok aloitti yhdessä Kodain kanssa kansanmusiikin keräämisen ja opiskelun. Säveltäjä ei kuitenkaan kerännyt Unkarin kansan folklooria, joka on opiskellut viittä kieltä, ja etnografisilla retkillä vieraili myöhemmin Romaniassa, Slovakiassa, Ukrainassa, Serbiassa, Turkissa ja joissakin arabimaissa. Nämä säveltäjän matkat merkitsivät hänen tieteellisen ja kansanperinteen toimintaa, joka jatkui koko elämänsä ajan.

Vuonna 1907 Bela Bartok nimitettiin professoriksi Royal Academy of Musiciin, joka on nyt nimetty F. Lisztin mukaan. Tämä työ pakotti nuoren miehen asettumaan Budapestiin. Tänä aikana, jolle on ominaista suuri määrä teoksia, säveltäjän tyylin lopullinen muodostuminen, joka perustuu suuriin Bachin monifonioihin, Beethovenin nerouden symfoniaan ja Debussyn harmoniaan. Vuonna 1911 säveltäjän pienimuotoinen pianokappale, jossa oli epätavallinen nimi "Barbarian Allegro", herätti musiikkiyhteisön erityisen kiinnostuksen. Tämä innovatiivinen työ aiheutti sellaisen resonanssin, että tekijän nimi tuli välittömästi tiedoksi. Menestyksen innoittamana Bartok kiinnitti huomionsa teatteriin ja alkoi luoda yksitoiminen ooppera "Duke Bluebeardin linna", joka esiteltiin vuonna 1918 Budapestin Kansallisteatterissa. Samana vuonna vuonna 1911 Bartok yhdessä Kodai perusti uuden yhteiskunnan "Unkarin musiikkiyhdistykset", joka järjestäjien suurelle kauhistukselle ei kestänyt pitkään, koska se ei löytänyt riittävää tukea.

Vuonna 1913 Bela lähti jälleen luovaan retkikuntaan, tällä kertaa hän matkusti Algerian siirtokuntien läpi, vuonna 1914 hän kävi Pariisissa, jossa hän neuvotteli tutkimustyönsä julkaisemisesta.

Kova aika

Maailman yli ripustettiin ensimmäisen maailmansodan mustat pilvet. Siitä huolimatta, että Bartok oli näkemyksissään sodanvastaisissa paikoissa, hänen ja Kodai joutui palvelemaan sotilasministeriössä lehdistöosaston musiikkiosastolla. Pieni lasku alkoi säveltäjän teoksessa, joka päättyi vuonna 1916, jolloin hän alkoi luoda balettia "Puinen prinssi". Vuoden 1917 tapahtuman pelin ensi-ilta sai yleisön lämpimästi vastaan, ja julkinen arvostus tuli tekijälle. 21. maaliskuuta 1919, kun Neuvostoliitto julistettiin Unkarissa, Bartok ei maailmankuvassaan kuulunut mihinkään poliittisiin puolueisiin, toivoen parhaita muutoksia maassa yhdessä Kodain kanssa liittymällä hakemistoon (uuden hallituksen hallitus), missä kulttuurikysymykset Neuvostoliitossa. Samalla hän luo yhden hänen merkittävimmistä teoksistaan: avantgardipallosta "The Wonderful Mandarin".

Elokuussa 1919 Neuvostoliiton hallitus putosi ja fasistinen diktaattori M. Horthy takavarikoi vallan maassa. Bela Bartokille tuli vaikeita aikoja, sillä hän joutui jatkuviin sortohyökkäyksiin paitsi hallituksen hallinnosta myös Akatemian osastolta. Reaktiiviset nationalistit häiritsivät säveltäjää lehdistössä niin paljon, että hän alkoi miettiä maastamuuttoa, mutta hän teki vain muutaman pitkän kiertueen Euroopassa. Bartok järjesti konsertteja Ranskassa, Saksassa, Hollannissa, Romaniassa, Englannissa, Sveitsissä, Italiassa ja Tanskassa, ja 20-luvun lopulla hän vieraili Yhdysvalloissa ja Neuvostoliitossa, jossa esitykset pidettiin menestyksekkäästi ja saivat lämpimän vastaanoton. Samana vuonna Bartok jatkaa aktiivisesti uusien teosten kirjoittamista, kirjoittaa tieteellistä työtä "Unkarin laulu", joka käännettiin moniin kieliin ja sai pian maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Kolmekymmentäluvulla säveltäjän elämässä tapahtui dramaattisia muutoksia. Vuonna 1934 hän suoritti opetustoiminnan musiikkiakatemiassa ja aloitti kansantutkimuksen tiedeakatemiassa. Tämän työn tuloksena julkaistiin esitteitä "Unkarin musiikki ja naapurimaiden musiikki" (1934), "Miksi ja miten kerätä kansanlauluja" (1936) ja kirja "Romanian roolien melodiat" (1935). Bartokilla ei kuitenkaan ollut hiljaista elämää maan poliittisen tilanteen vuoksi. Fašismin innokkaana vastustajana hän kritisoi toistuvasti hallitsevaa hallintoa, puhumalla puolustuksessaan demokratiaa. Vuodesta 1937 lähtien Bartok ei sallinut hänen teostensa lähettämistä saksalaisella ja italialaisella radalla, ja jopa rikkoi kaikki suhteet itävaltalaisen kustantamon kanssa natsien miehityksen jälkeen. Säveltäjän oleskelu Unkarissa muuttui sietämättömäksi, ja hän tekee kohtalaisen päätöksen siirtyä Yhdysvaltoihin.

Ulkomailla

Lokakuussa 1940 äitinsä hautaamisen jälkeen Bartok antaa viimeisimmän konsertin Budapestissa ja jättää maan perheensä kanssa. Koska heillä oli vaikeuksia päästä Portugaliin, he nousivat alukseen ja olivat jo New Yorkissa marraskuun alussa. Amerikka tapasi säveltäjän ei kovin ystävällistä: Bartok oli tunnettu Euroopassa, ja toisella mantereella hänen nimensä ei merkinnyt mitään, siellä oli vähän konsertteja, eikä he tuonut paljon rahaa. Säveltäjän pääasiallinen tulonlähde oli tieteellinen toiminta New Yorkin Columbian yliopistossa, jossa hän sai lääkärin kunniatohtorin. Tämä työ jatkui kuitenkin vasta vuoteen 1943, koska sopimuksen purkamisen jälkeen sopimusta ei jatkettu. Raskaiden aikojen puhkeaminen, rahan puute ja sitä seurannut sairaus rikkoi Bartókin. Säveltäjä kuoli 26. syyskuuta 1945, kun hänen rakkaan Unkarinsa vapautettiin fasistisista hyökkääjistä.

Mielenkiintoisia faktoja Bartokista

• Säveltäjän isä Bela Bartok Sr oli hieno musiikin ystävä. Hän nautti pianon talojen pelaamisesta, soitti selloa paikallisessa orkesterissa, sävelsi pieniä kappaleita ja perusti asukkaiden asukkaiden musiikkitaiteen ystävien seuran.
• Bartókin elämäkerran perusteella opimme, että lapsuudessa Bela oli heikko ja hiljainen lapsi, usein sairas, ja jopa viisi kärsi vakavasta ekseemasta. Lääkärit kieltäytyivät vanhemmilta ylikuormittamasta poikaa musiikkitunneilla, koska he uskoivat, että pianon pelaaminen poistaisi hänet kokonaan.

• Kun Bela, joka oli vielä pieni lapsi, kuuli ensimmäistä kertaa orkesterin, joka esiintyi juhlallisella juhlaa. Italialaisen säveltäjän J. Rossinin oopperan "Semiramid" avaus soi. Poika oli hyvin yllättynyt ja närkästynyt: miksi aikuiset tädit ja setät syövät, mutta älä kuuntele tällaista kaunista musiikkia.
• Viiden vuoden ikäisen Belan ensimmäinen esitys tapahtui kuukauden kuluttua pianon soittamisesta. Poika antoi lahjan isälleen syntymäpäivänään, pelaten pientä neljää kättä äitinsä kanssa.
• Bela Bartok piti aina hänen äitinsä Paulaa parhaana ystävänä ja säveltäjä kuunneli aina vanhempien ohjeita kuolemaansa asti (Paula Bartok kuoli elämästä vuoden 1939 lopussa).
• Musiikkiakatemiassa opiskeleva Bela Bartok on ansainnut mainetta virtuoottisena esiintyjänä eikä vain opiskelijoiden keskuudessa. Todiste tästä voi olla se, että tutkintalautakunta katsoi, että lopullisessa koe-tutkimuksessa ei tarvinnut todistaa sitä, mutta arvostusta opettajien pyynnöstä Bartok esitti F. Lisztin espanjalaisen Rhapsodian.
• Kerran akatemian opettajat pyysivät Bela Bartókia soittamaan R. Straussin sankarin elämää pianon orkesteripisteessä, muutama päivä myöhemmin hän toisti tämän kaikkein monimutkaisimman työn opettajien kokouksessa, mutta sydämellisesti. Tämä on hyvin vaikuttunut kuuntelija.
• Belan henkilökohtaisessa elämässä Bartok oli hyvin leuto. Nuoruudessaan hän rakastui viulisti Stefie Geyeriin ja kirjoitti hänelle ensimmäisen viulukonsertonsa. Nuorelle säveltäjälle välinpitämätön tyttö kieltäytyi suorittamasta tätä työtä, joka sitten hävisi ja löydettiin vasta muusikon kuoleman jälkeen.
• Säveltäjä loi perheen kahdesti: Bartókin ensimmäinen vaimo oli Martha Ziegler, joka esitteli hänelle pojan, jonka nimi oli Bela III. 15 vuoden avioliiton jälkeen he erosivat. Säveltäjä teki toisen avioliiton pianisti Dita Pastorin kanssa, joka myöhemmin synnytti Bartokin toisen pojan, jolle annettiin nimi Peter.

• Bela Bartok oli hyvin tarkoituksenmukainen henkilö. Hän on aina asettanut tavoitteen ja etsinyt sitä. Ilman erityisvalmiuksia vieraiden kielten oppimisessa säveltäjä oppi espanjan, englannin, ranskan, romanian ja slovakian kieliä ilman, että he keräsivät kerätyn kansanperinnemateriaalin käännöstä.
• Bela käytti väkivaltaisesti kansallisia vaatteita, puhui vain unkarissa ja yritti olla yhteydessä itävaltalaisen hallintoa tukeviin ihmisiin.
• Ajatus kansanperinteen keräämisestä tuli säveltäjälle sattumalta. Vuonna 1904, kun hän rentoutui yhdellä Transilvanian itäpuolella sijaitsevista lomakohteista, hän kuuli nuoren naisen laulavan lullaby-laulun vaimolleen, Bartok todella piti musiikista, sitten hän päätti, että hän varmasti opiskelee kansanmusiikkia.
• Bela Bartokin ja Zoltan Kodain etnografisten retkikuntien aikana he kävelivät fonografilla Unkarin vuoristokylien ympärillä, tallentamalla kansanlaulujen esiintyjät vahateloilla. Sitten he tekivät vilpittömästi töitä kerätyn materiaalin salaamiseen, joka yhdessä tällaisessa matkalla otti useita tuhansia näytteitä.
• Ensimmäisen maailmansodan aikana ranskalaiset muusikot kieltäytyivät suorittamasta Bartokin teoksia, koska hän oli säveltäjä ja vihollisen puolen kansalainen.
• Bela Bartok haudattiin New Yorkiin, mutta 1980-luvun lopulla hänen poikansa Bela III ja Pietari kääntyivät Unkarin hallituksen tuella Yhdysvaltain hallitukselle lupaan siirtää säveltäjän jäännökset kotimaahansa. Bartókin juhlallinen uudelleenkäynnistys Budapestin Farkasretti-hautausmaalla järjestettiin 7. heinäkuuta 1988.

• Budapestin (Unkari), Bryssel (Belgia), Lontoo (Englanti), Toronto (Kanada), Pariisi (Ranska) asennetut Bela Bartokin monumentit.
• Bartok-museo sijaitsee Budapestissa, talossa, jossa säveltäjän perhe asui viime vuosina ennen siirtymistä Yhdysvaltoihin.

Luovuus Bela Bartok

Bela Bartokin luova elämäkerta alkoi melko varhaisessa iässä. Säveltäjänä hän alkoi muodostaa L. Erkelin tiukkaa ohjausta yhdentoista vuoden ikäisenä, kun taas teini-ikäinen. Jo tänä aikana hän kirjoitti melko vähän teoksia, muun muassa erilaisia ​​pianomusiikkia, romantiikkaa, pianoa ja viulun sonatoita, kvartettia jousisoittimille. Musiikin akatemian opiskelussa Bartok vieraili kuitenkin luovassa masennuksessa. Koska erimielisyydet opettajan kanssa, Bartókin muodostuminen säveltäjänä oli uhattuna, hän halusi jopa luopua kirjoittamisesta kokonaan. Kriisistä auttoi R. Straussin sinfoninen runo "So Spoke Zarathustra", jonka Bela kuuli Moskovan filharmonisen orkesterin esityksessä. Tämä teos, jossa oli loistava orkesterio, täynnä rytmistä ja melodista vapautta, mutta jonka arvostelijat arvostelivat kriittisesti, täytti Bartókin niin innostuneesti, että se antoi sysäyksen hänen säveltämistoimintojensa jatkamiselle.

"Kossuth"

"Kosut" on kymmenen osan ohjelma, isänmaallinen symfoninen runo, joka on ensimmäinen merkittävä säveltäjä, jonka hän kirjoitti vuonna 1903. Bartok oli aina täynnä isänmaallisia tunteita, jotka hän toi musiikkiinsa, joten hän omisti tämän luomuksen kansallisen liikkeen johtajalle, Unkarin sankarille, Lajos Kossutille. R. Straussin ja F. Lisztin teokset vaikuttivat yhä selvästi runon esitystapahtumaan, joka on intonationalisesti perustettu ja orkestroitu, merkittävä tapahtuma Unkarin pääkaupungin musiikillisessa elämässä. Ensinnäkin se herätti kulttuuriyhteisön huomion ja toiseksi Unkari tunnusti uuden nuoren säveltäjän.

Bartokin kansanperinne-etnografinen toiminta

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Tutkimuksen tuloksena nuori säveltäjä löysi itselleen monia uusia asioita, esimerkiksi että äidinkielisessä musiikissaan pienin mittakaavassa oleva lenkki ei ole puoli, vaan kolmasosa ja jopa neljäsosa sävystä. Tällaisen huolellisen folklooritutkimuksen tuloksena Bartók alkaa muodostaa omaa tyypillistä tyyliään alkuperäisellä harmonialla ja omaperäisellä rytmillä, joka alkaa selvästi ilmentyä teoksissaan. Säveltäjän tutkimustyön arvo, joka kesti koko hänen elämänsä ajan, oli hyvin suuri, koska Bartok loi uusimman, edistyksellisimmän kansanmusiikin opiskelumenetelmän. Kerätyt materiaalit, jotka yhteensä muodostavat yli 30 000 eri kansakunnan melodiaa, analysoitiin ja järjestelmällisesti analysoitiin.

Barbarous Allegro

Barttokin säveltäjän käden yksilöllinen tyyli on jo hyvin kuullut jousikvartetissa nro 1, Bogatel, kaksi muotokuvaa, Nenii, Burleskah, orkesterisarjassa nro 2, unkarilaisissa kansanlauluissa ja epäilemättä Barbarian Allegro "- näytelmä, joka on saanut kirjoittajalta hyvin symbolisen nimen. Tämä kaksikymmentä vuotta vanhan säveltäjän teos oli varsin epätavallinen tuolloin yleisölle: se oikein kuvasi sen sisällön otsikossa, sen hämmentyneitä kuuntelijoita "villin" energiansa kanssa, ärsytti heidän mielensä ja aiheutti epäselvää tuomiota. Rumbling, jossa on karkea paine, pelottava ja melkein vaikeasti melodinen teema, ikään kuin kaikki pyyhkäisi pois tieltä, järkytteli yhden osan yleisöstä, kun taas toinen aiheutti myrskyisen ilon.

Ooppera ja baletin luovuus Bartok

Instrumentaalisen musiikin ohella säveltäjä kiinnitti teoksessaan erityistä huomiota teatteri-tyylilajeihin. Bartókin elämäkerran mukaan vuonna 1911 hän aloitti musiikkinäytön ”Duke Bluebeardin linna” Unkarin näytelmäkirjailijan Bela Balaschin näytelmän perusteella. Tämä työ oli tärkeä tapahtuma Unkarin oopperan historiassa. Siinä säveltäjä liittyi ominaisesti kansan kansallisiin perinteisiin Wagnerin oopperan periaatteisiin ja impressionististen ja ekspressionististen uusien fangledin musiikkisuunnitelmien elementteihin. Koko ooppera on rakennettu kahden päähenkilön psykologisesti hienosäädettyihin vuoropuheluihin, joissa ihmisen tunteiden ja tunteiden laaja paletti paljastuu kansanäänestyksiin perustuvilla melodisilla linjoilla.

Jonkin ajan kuluttua säveltäjä palaa teatteriin liittyvään musiikkiin ja kirjoittaa baletin "Puinen prinssi", joka perustuu kansanmuseon motiiveihin. Ja kaksi vuotta myöhemmin, Bartok aloittaa työnsä toisella baletillaan nimeltä "Margarine Wonderful". Tämä kokeellinen työ kuuluu säveltäjän innovatiivisimpiin töihin. Se oli yleisölle järkyttävää, koska se perustui Kaakkois-Euroopan säveltäjän kuulemalle kansanmusiikille tyypilliseen intonaatiojärjestelmään ja poikkesi merkittävästi siitä, mitä Euroopan kansalaiset olivat tottuneet kuuntelemaan.

Lisää säveltäjän uraa

20-luvulla Bartok kirjoittaa edelleen paljon. Vuosikymmenen alkupuoliskon teoksissa, kuten 2. ja 3. viulun sonatat, 3. ja 4. jousikvartetit, tekijä voidaan jäljittää akuuteilla innovatiivisilla taiteellisilla ratkaisuilla, joilla on rakentavaa monimutkaisuutta, intensiivistä musiikkikieliä ja kansanperinteen elementtien käyttöä. Vuosikymmenen jälkipuoliskolta lähtien on kuitenkin ollut luontainen halu suurempaan yksinkertaisuuteen, selkeään ja ytimekkääseen musiikillisen ajattelun ilmaisuun, joka ilmenee selvästi toisessa pianokonsertossa ja ”Music for Strings, Percussion ja Celesta”. Säveltäjän luomista teoksista 30-luvulla on korostettava lyömäsoittimien sonata ja kaksi pianoa: ”maallinen Cantata”, “Divertimento”, ”Aiemmin” kantata, sykli - ”Microcosmos”, mukaan lukien 153 piano-kappaletta, 5 ja 6. jousikvartetit, toinen konsertti viululle ja orkesterille. Bela Bartókin luovan tavan seuraavaa vaihetta kutsutaan amerikkalaiseksi. Tänä aikana hän tekee yhteistyötä sellaisten erinomaisten muusikoiden kanssa, kuten I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, ja luo useita merkittäviä teoksia, kuten "Konsertto orkesterille", pianokonsertto nro 3 ja konsertti Violalle ja orkesterille "(valmistunut T. Shirley).

Bartokin musiikki elokuviin

Bela Bartok on säveltäjä, joka on tullut vertailukohdaksi paitsi nykyaikaisille, myös myöhemmille sukupolville. Koko hänen elämänsä ja uransa on esimerkki rohkeudesta ja aatelistuksesta. Hän loi monia merkittäviä teoksia, joissa hän kuvasi omaa yksilöllistä tyyliään, jota nykyään pidetään yhtenä 1900-luvun musiikkikulttuurin korkeimmista saavutuksista.