Felix Mendelsohnin konsertti viululle ja orkesterille E-mollissa
"Häät maaliskuu". Kun kuulet tämän erittäin suositun työn nimen, sen tekijän nimi tulee välittömästi mieleen. Felix Mendelssohn on arvostettu saksalainen romanttinen säveltäjä, joka on luovalla työllä tehnyt arvokasta panosta maailmanmusiikkikulttuurin kassaan. Lahjakkaan maestron perinnössä on monia kauniita teoksia, joita pidetään oikeutetusti todellisina mestariteoksina, ja on kiistatonta, että E Minorin viululle ja orkesterille tarkoitettu konsertti on erityinen paikka heidän joukossaan. Tämä sävellys, joka näytti loistavasti säveltäjän parhaita kykyjä, oli yksi viulun konsertti-musiikin kirkkaimmista esimerkkeistä.
Felix Mendelssohnin viululle ja orkesterille konserton luominen e-sivuaineeseen sekä teoksen mielenkiintoiset tosiasiat ja musiikkisisältö löytyvät sivuiltamme.
Luomisen historia
Felix Mendelssohn-Bartholdy, joka tuli tunnetuksi säveltäjänä, oli myös erinomainen järjestäjä, joka perusti ensimmäisen konservatorion Saksassa ja erinomaisen opettajan, joka toi esiin monia hyviä muusikoita. On tärkeää huomata, että MendelssohnKoska hän oli hyvin lahjakas muusikko, hän pelasi myös pianoa, mutta myös auktoriteetti, viulu ja viola. Hänellä oli monia kykyjä, ja hän perusti itsensä myös merkittäväksi kapellimestariksi, jota orkesteri kutsui aikansa parhaaksi.
Niinpä vuonna 1835 Mendelssohn, kaksikymmentäkuusi, kutsuttiin Leipzigin sinfonian johtajan virkaan Gevandhaus-Orchestra. Ajattelematta kahdesti, hän ehdotti ystävälleen, joka oli tuolloin jo tunnettu viulisti Ferdinand David, ottamaan säestysryhmän rooli tässä luovassa ryhmässä. Kahden erinomaisen muusikon ystävyys alkoi lapsuudessa. Mielenkiintoinen seikka on, että he molemmat ovat syntyneet Hampurissa samassa talossa vain yhden vuoden erolla. Nuoruusiässä Felix ja Ferdinandin ystävyys oli vieläkin vahvempi ja jatkui koko elämänsä ajan, mutta tämän lisäksi kaksi muusikkoa olivat tiukasti sidoksissa tiiviiseen ammatilliseen yhteistyöhön.
Esimerkiksi heinäkuussa 1838 Mendelssohn kertoi viestinsä Davidille, että hän halusi kirjoittaa hänelle viulukonserton, jonka teema on pakkomielteisesti pyöriessään päähänsä. Kuitenkin siitä hetkestä, kun Mendelssohn kirjoitti ystävälleen suunnitelmastaan ja ennen kuin hän teki viimeisen pisteen kappaleen pisteeseen, lähes kuusi vuotta kului. Tämä Felixin essee oli kuin pakkomielle, koska hän päätti luoda jotain innovatiivista, toisin kuin mitä tähän lajiin on aiemmin kirjoitettu. Matkalla tai lomalle lähdettäessä Mendelssohn vastasi jatkuvasti Davidiin ja konsultoi jatkuvasti hänen kanssaan konsertista. Ferdinand, joka on itseään loistava säveltäjä, sävelsi huomattavan määrän viulupaloja, antoi suurella ilolla ystävälle arvokkaita neuvoja, mutta samalla hän rohkaisi ja kiirehti Felixiä työn päätyttyä. Samaan aikaan Mendelssohn näytti viivästyvän konsertinsa julkaisemista, vaikka tuolloin yksi työ toisensa jälkeen tuli ulos kynästä. Tämän luovan ajanjakson aikana ilmestyi sinfonioita nro 2 ja nro 3 sekä musiikkia Shakespearen komedialle "Juhannusyön unelma". Lisäksi saksalaisen pääkaupungin Preussin kuninkaan Friedrich Wilhelm IV: n puolesta toteutettiin uudistustoimia, jotka valitettavasti päättyivät säveltäjälle epäonnistuneena.
Mistä tahansa syystä Felix oli hidas suorittamassa konsertin työtä, tänään kukaan ei voi selittää erityisesti. On kuitenkin ehdotuksia, että säveltäjä on kuivannut tunteellisen kohoamisen, joka alun perin inspiroi teoksen pääteeman melodiaa. Ja hieman outoa on, että Mendelssohnin runollinen inspiraatio tuli esiin, kun hän tapasi Jenny Lyndin. Felix rakasti intohimoisesti mutta rakastumatta ruotsalaisen Nightingaleen, koska tätä lahjakasta laulajaa kutsuttiin Eurooppaan. Vuonna 1844 säveltäjä alkoi jälleen aktiivisesti työskennellä työhön, ja Davidin kanssa, joka sitten tuli Leipzigin konservatorion professoriksi, alkoi jälleen energinen keskustelu viulukonsertosta. Syyskuun 16. päivänä 1844 lopputulos saatiin päätökseen ja uuden sävellyksen ensi-ilta oli tarkoitus järjestää seuraavan vuoden maaliskuussa. Ferdinand Davidin oli tarkoitus toimia solistina, koska se oli hänelle, että konsertti kirjoitettiin, ja kapellimestarin oli tarkoitus seisoa kapellimestarin takana. Kuitenkin Mendelssohnin taudin vuoksi maaliskuun 13. päivänä pidetyssä ensi-iltana Gevandhaus-orkesteria johti toisena kapellimestari, tanskalainen säveltäjä Niels Gade. Konsertin menestys oli ylivoimainen: ei pelkästään yleisö, vaan myös kriitikot hyväksyivät sen suurella innolla. Kuusi kuukautta myöhemmin, 23. lokakuuta, esitys toistettiin jälleen, mutta nyt tekijä itse suoritti konsertin.
Lyhyessä ajassa suuren suosion saaneen Mendelssohnin kaikki kuuluisat viulistit alkoivat sisällyttää konserttisarjaansa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Felix Mendelsohn omisti viululle ja orkesterille kuuluisan konsertin ystävälleen, upealle viulistille, säveltäjälle ja Leipzigin konservatorion luennoitsijalle Ferdinand Davidille.
- Kuten Mendelssohn suunnitteli, hänen E-pienen viulukonsertonsa osoittautui erittäin innovatiiviseksi. Ensinnäkin työ ei käynnisty koko orkesterin käyttöönotolla, kuten aikaisemmin harjoitettiin, vaan yksin viulun teeman kanssa. Toiseksi säveltäjä sijoittaa poljinnopeuden codan eteen, mutta ensimmäisen osan keskellä ja samanaikaisesti solisti ei pysty improvisoimaan, kuten Mozartin ja Beethovenin konserteissa. Mendelssohn kirjoitti solistin itsensä, niin että hänen temaattinen materiaali oli tyyliltään sidoksissa työhön. Kolmanneksi kirjailija, jotta kuuntelijan koostumus pidettäisiin vankaksi ja että sitä ei keskeytä suosionosoitukset, yhdistivät kaikki konsertin osat. Esimerkiksi hän liittää ensimmäisen ja toisen osan bassoon esittämään muistiinpanoon. Ehkä tämä Mendelssohnin innovaatio merkitsi suosionosoituksia suurten teosten suorituskyvyn lopettamiseksi.
- Annie Lind - ruotsalainen laulaja, joka inspiroi Mendelssonia niin paljon, että hän pystyi vielä lopettamaan oman konsertinsa mestariteoksen, vastasi välinpitämättömästi kaikki säveltäjän herkät tunteet. Felix oli kuitenkin niin rakastunut, että hän oli valmis lähtemään perhettään, jolla oli viisi lasta. Mendelssohn tarjosi Annielle pakenemaan hänen kanssaan Amerikkaan, ja jos hän kieltäytyi, hän uhkasi tehdä itsemurhan. Syy säveltäjän tunteiden hylkäämiseen oli laulajan vahva hurskaus. Hän itse kasvoi aikuisessa perheessä, hän piti suurta syntiä perheen tuhoamiseen ja Felixin lasten jättämiseen ilman isää. Säveltäjän kuoleman jälkeen Yeenny Lind perusti Mendelssohn-säätiön, kun hän oli lähtenyt lavasta.
- Felix Mendelssohn sävelsi ensimmäisen viikon ja orkesterin konsertin D-mollissa vain 13-vuotiaana. Tämä on hyvin virtuoosinen työ vuosisadan puolivälissä, klassisen musiikin ystäville avattiin uudelleen ja esiintyi kuuluisa amerikkalainen viulisti Yehudi Menuhin. Konsertin tallennus on vuodelta 1951.
- Felix Mendelssohnin viululle ja orkesterille tarkoitettua konserttia pidetään melko vaikeana teoksena. Viulistit pitävät arvokkaana, että tämä kokoonpano on repertuaarissaan. Monet tunnetuista esiintyjistä tallensivat tämän mestariteoksen, johon vaikuttavimmat ovat Joseph Sukin (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyersin (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010) esitykset. ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
- Leipzigissa vuonna 2007 kunnostuksen jälkeen yksi kaupungin kanavan pylväistä sai nimen Felix Mendelssohn. Veden laskeutumisen vaiheet ovat hyvin samankaltaisia kuin musiikkipalvelun linjat, ja väitetysti kaoottisesti järjestettyjen puupenkkien sijainti muistuttaa muistiinpanoja, jotka muodostavat säveltäjän pienen viulukonserton ensimmäisen teeman.
Sisältö
Felix Mendelssohn, joka on ihana lyyrinen runo, viululle ja orkesterille suunnattu konsertti E-minorissa otti huomioon säveltäjän luovan ulkonäön parhaat ominaisuudet. Uskollisuus, tunteiden puhtaus ja raikkaus tuoreus ovat luontaisia teoksen musiikille. Lisäksi sielulliset melodiset rikkaudet yhdistettynä virtuoosiseen kirkkauteen antavat solistitoimittajalle mahdollisuuden osoittaa kaikki hänen taidonsa.
Tämän genren teosten hyväksymä konsertti koostuu kolmesta osasta.
Ensimmäinen osa (Allegro molto appassionato), joka on suljettu sonatan allegroiksi, alkaa kaikkein ihmeellisimmällä kiihtyneellä teemalla, joka oli pakkomielteisesti kehrässä Mendelssohnin päähän. Säveltäjä vetää orkesterin käyttöönoton sijasta melkein heti tämän melodisen, huomiota herättävän melodian, jonka soolo viulu. Teeman pitämisen jälkeen ja sen jälkeen nopea alaspäin suuntautuva ja voimakas ylöspäin suuntautuva kulku, temaattinen rele lähetetään koko orkesterille. Seuraavaksi yhdistävä osapuoli houkuttelee myös tunteellisuudestaan, ja nousevat kromaattiset intonaatit antavat sille erityisen pyrkimyksen ja voiman. Se on alun perin pidetty Oboet ja ensimmäiset viulut, ja siirretään sitten soolosoittimeen. Ensimmäisen osan toissijainen osa on hieman erilainen kuin edellisissä aiheissa. Se on täynnä kirkkaita sanoja, jotka ovat hyvin ominaisia Mendelssohnin musiikille. Seuraava kehitys on varsin vaatimaton, koska se perustuu tärkeimpien ja yhtenäisten puolueiden kehitykseen, joissa ei ole ristiriitaisia kuvia. Sen päätehtävä on valmistaa näyttelijän näyttävän kadenssin ulkonäkö, joka säveltäjän innovatiivisen ajatuksen mukaan sijaitsi sen jälkeen, kun se oli aikaisemmin, mutta sen jälkeen, kun kehitys oli valmis.
Tämän jälkeen seuraa kompakti mutta dynaaminen uusinta, joka johtaa konsertin ensimmäisen osan huipentumiseen, joka on sen jälkeisessä koodissa.
On tärkeää huomata, että säveltäjän ajatuksen mukaan yleisön suosionosoitukset eivät riko teoksen eheyttä, työn ensimmäinen ja toinen osa ovat toisiinsa yhteydessä. Bassoon tekemä valaistu muistio "si" yhdistää luonnollisesti kaksi osaa yhteen.
varten toinen osa (Andante), joka on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa, säveltäjä valitsi avaimen C-päähän. Osa alkaa samasta huomautuksesta "si", joka muuttuu vähitellen "aikaisemmin". Sitten ääni täytetään vähitellen puupuhalluksella ja merkkijonoilla. Pääteema, joka on täynnä lyyrisyyttä, alkaa yhdeksännestä baarista. Tämä virtaava melodia laulaa ilmeisesti soolosävelillä. Seuraavassa on keskiosan keskeinen teema, vaikka se kuulostaa melankoliselta, mutta suorituskyvyn kannalta se on melko monimutkainen ja vaatii esiintyjältä merkittäviä teknisiä taitoja. Vähitellen vahvistamalla musiikin tyylikkäitä tunnelmia säveltäjä valmistelee kuuntelijan vastakkaiseen lopulliseen luonteeseen, ja lopuksi hän esittelee uuden teeman, joka on yhdistävä elementti kirkkaalla finaalilla.
Kolmas osa (Allegro molto vivace). Konsertin finaaliin Mendelssohn valitsi rondo-sonaattien muodon ja E-suuruuden äänen. Konsertin viimeinen osa, jossa ei ole myöskään kontrastisia teemoja, alkaa tuulivälineiden rekrytointifaneilla. Sitten kun orkesterin ja viulorullan neljä palkkia, soolo-instrumentin tekemä siro ja kiihkeä melodia tulee esiin. Viulun ja orkesterin välillä on jälleen iloinen vuoropuhelu, joka johtaa seuraavalle juhlalliselle ja kiihkeälle marcheshike-teemalle. Konsertti päättyy upeaan lumoavaan koodiin.
Konsertti viululle ja orkesterille E-mollissa - Tämä on erinomainen työ Felix Mendelssohn tällä hetkellä pidetään yhtenä viulukirjallisuuden suosituimmista teoksista. Ei vain erinomaisia esiintyjiä, vaan myös aloittelijoita, jotka mielellään sisällyttävät sen ohjelmistoonsa, sillä todella nerokkaan luomuksen kaunis musiikki ei lakkaa vaikuttamasta kuuntelijoita intiimillä lyyrisyydellä, hienostuneella armoilla, temperamentilla ja värin rikkaudella.
Jätä Kommentti