Sergei Pavlovich Dyagilevin "venäläiset vuodet"
”Ja mitä sinä, rakas, teet täällä?” Alfonso, Espanjan kuningas, kysyi kerran Sergei Dyagilevilta kokouksensa kuuluisan venäläisen vuodenajan yrittäjän kanssa. ”Et suorita orkesteria ja älä pelaa soittimia, älä vedä koristeita tai tansseja. mitä sinä teet? " Mihin hän vastasi: "Sinä ja minä olemme samankaltaisia, Sinun Majesteettisi! En toimi. En tee mitään. Mutta en voi tehdä ilman minua."
Dyagilevin järjestämä "Russian Seasons" ei ollut pelkästään venäläisen taiteen propaganda Euroopassa, vaan siitä tuli olennainen osa 20-luvun alun eurooppalaista kulttuuria. ja korvaamaton panos balettitaiteen kehittämiseen.
Esihistoria "venäläiset vuodet"
Oikeudellisen koulutuksen ja musiikin kiinnostuksen yhdistelmä on kehitetty Sergei Dyagilevin loistavilla organisatorisilla taidoilla ja kyvyllä erottaa lahjakkuutta jopa aloittelijana, täydennettynä nykyaikaisesti johtajan suonella.
Dyagilevin läheinen tuntemus teatterin kanssa alkoi keisarillisten teattereiden vuosikirjan muokkaamisesta vuonna 1899, jolloin hän palveli Pietarin Mariinski-teatterissa. Taiteen World of Art -ryhmän taiteilijoiden avustuksella, johon erityistehtävien virkamies S. Dyagilev kuului, hän käänsi julkaisun vähäisestä tilastollisesta elimistöstä todelliseksi taidelehdeksi.
Kun vuosikirjatyön jälkeen Dygileville annettiin vuosikirjan toimittaja, hänen oli määrä järjestää L. Delibesin baletti Silvia tai Nymph Diana, oli olemassa skandaali modernistisen maiseman vuoksi, joka ei mahdu tuon ajan teatterin konservatiiviseen ilmapiiriin. Dygilev ammuttiin ja hän palasi maalaukseen, järjestämällä näyttelijöitä Euroopan taiteilijoiden maalauksista ja "mirisskissniki" Venäjällä. Tämän toiminnan looginen jatkuminen vuonna 1906 oli Pariisin syksyn salongin maamerkki taidenäyttely. Tästä tapahtumasta Seasonsin tarina alkoi ...
Ylös ja alamäki ...
Syksyn salongin menestyksen innoittamana Dygilev ei halunnut pysähtyä, ja hän päätti aloittaa kiertueella venäläisiä taiteilijoita Pariisissa. Niinpä vuonna 1907 Sergei Pavlovich järjestää "historialliset venäläiset konsertit", jonka ohjelmaan sisältyi 5 sinfonista konserttia venäläistä klassikkoa, jotka järjestettiin Pariisin Grand Opera -kiertueelle. Bolshoi-teatterin kuoron Chalspinin korkea basso, Nikishin johtavat taidot ja hämmästyttävä Hoffmann-pianomusiikki valloittivat Pariisin yleisön. Lisäksi huolellisesti valittu ohjelmisto, johon sisältyi otteita Ruslanista ja Lyudmilasta Glinkasta, Nights in Christmas, Sadko ja Snow Maiden Rimsky-Korsakov, Tšaikovskin Sorceress, Khovanshchina ja Boris Godunov Mussorgsky, teki todellisen tunteen.
Keväällä 1908 Dyagilev taas valloittaa pariisilaisten sydämet: tällä kertaa ooppera. "Boris Godunov" kokoontui kuitenkin kaukana täydestä huoneesta, ja kerätyt rahat kattoivat tuskin kustannukset. On tarpeen ratkaista kiireellisesti jotain.
Tietäen, mitä sitten yleisö piti, Dyagilev vaaransi omia periaatteitaan. Hän halveksitti balettia, pitäen sitä primitiivisenä viihteenä samoille primitiivisille mielille, mutta vuonna 1909 yleisön tunnetta tunteva yrittäjä toi 5 balettia: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" ja "Pir". Koreografin M. Fokinin, joka toi suuria toiveita, esittämien esitysten hämmästyttävä menestys vahvisti Dyagilevin valinnan oikeellisuuden. Balettiryhmän ytimen muodostivat Moskovan ja Pietarin parhaat balettitanssijat - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina ja muut. Vaikka vuosi myöhemmin Pavlova lähtee yhtiöstä erimielisyyksien myötä impresarion kanssa, "Russian Seasons" tulee hänen elämänsä ponnahduslautaksi, minkä jälkeen ballerinan mainetta kasvaa vain. V. Serovin juliste, joka tehtiin 1909-kiertueelle ja joka sisälsi kuvan, joka oli jäädytetty Pavlovan kauniin poseen, tuli näyttelijäksi profetia kirkkaudesta.
Se oli baletti, joka toi suurta mainetta venäläisille vuodille, ja se oli Diagilevin ryhmä, joka vaikutti tämäntyyppisen taiteen kehityksen historiaan kaikissa maissa, joissa heidän oli suoritettava kiertueella. Vuodesta 1911 lähtien "venäläiset vuodet" sisälsivät yksinomaan balettilukuja, ryhmiä alkoi esiintyä suhteellisen vakaana kokoonpanona ja sitä kutsuttiin "venäläiseksi Dyagilev-baletiksi". Nyt he esiintyvät paitsi Pariisin vuodenaikoina, mutta myös kiertävät Monacoon (Monte Carlo), Englantiin (Lontoo), USA: han, Itävallaan (Wien), Saksaan (Berliini, Budapest), Italiaan (Venetsia, Rooma).
Dygilev-balleteissa jäljitettiin alusta alkaen halu syntetisoida musiikkia, laulua, tanssia ja visuaalista taidetta yhdeksi kokonaisuudeksi, joka on yhteinen käsite. Juuri tämä piirre oli vallankumouksellinen tuolloin, ja tämän ominaisuuden ansiosta Dyagilevin venäläisen baletin esitys herätti suosionosoituksia ja kritiikkiä. Dyagilevin yritys oli uusien muotojen etsiminen, kokeileminen muovien, koristeiden, musiikkisovellusten kanssa merkittävästi edellä aikansa.
Todisteena tästä voidaan todeta, että pyhän kevään, venäläisille pakanallisille rituaaleille perustuvan baletin, esitys, joka pidettiin Pariisissa (Champs Elyséesin teatteri) vuonna 1913, hukutti vihastuneiden julkisuuteen ja 1929 Lontooseen. (Teatteri "Covent Garden") sen tuotanto kruunattiin innostuneilla huutoilla ja kiihkeillä suosionosoituksilla.
Jatkuvat kokeet saivat aikaan niin alkuperäisiä esityksiä kuin "Pelit" (tenniksen fantasia), "Sininen Jumala" (fantasia Intian motiivien teemalla), 8 minuutin baletti "Faunin iltapäivä", jota yleisö kutsui teatterin hirvittävimmäksi ilmiöksi, koska rehellisesti sanottuna eroottinen luminaali, "koreografinen sinfonia", "Daphnis ja Chloe", M. Ravelin musiikille jne.
Dyagilev - uudistaja ja modernistinen balettitaide
Kun Dygilevin seurue tuli balettiin, siellä oli täydellinen pakkomielle akateemiseen konservatiivisuuteen. Suuri impresario oli tuhota nykyiset kanonit, ja eurooppalaisella näyttämöllä se oli tietysti paljon helpompaa kuin Venäjällä. Tuotannossa Dyagilev ei osallistunut suoraan, mutta hän oli järjestävä voima, jonka ansiosta yritys saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen.
Dygilev ymmärsi intuitiivisesti, että baletin tärkein asia on lahjakas koreografi. Hän tiesi, kuinka järjestää lahjan lahjaksi myös aloittelevassa koreografissa, kuten M. Fokinin tapaan, ja kykeni viljelemään hänen ryhmänsä kanssa työskentelemiseen tarvittavia ominaisuuksia, kuten 19-vuotiaalle V. Myasinille. Hän kutsui myös joukkuettaan Serge Lifar, ensin esiintyjänä, ja myöhemmin hänestä tuli uusi tähti venäläisen balettiryhmän koreografien plejoissa.
Venäläisten vuodenaikojen esityksiä vaikuttivat voimakkaasti modernien taiteilijoiden työ. Taideyhdistyksen taiteilijat ja taiteilijat A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky sekä avantgardin taiteilijat N. Goncharova, M. Larionov, espanja, työskentelivät sarjapuvuilla ja puvuilla. muralisti H.-M. Sert, italialainen futuristi D. Balla, kubistit P. Picasso, H. Gries ja J. Braque, ranskalainen impressionisti A. Matisse, neoklassisti L. Survage. Tällaisia tunnettuja persoonallisuuksia kuten C. Chanel, A. Laurent ja muut olivat mukana myös puku-suunnittelijoina ja puku-suunnittelijoina Dygilevin tuotannossa. Kuten tiedätte, lomake vaikuttaa aina venäläisten vuodenaikojen sisällön sisältöön. Maisemat, puvut ja verho eivät olleet näyttäviä taiteellisessa ilmeikkönsä, järkyttävissä, linjojen leikkissä: koko tämän tuotannon tai baletin läpäisivät modernistiset suuntaukset, muovi vähitellen ajoi tontin katsojan keskeltä.
Venäläisen Ballet Dygilevin tuotannon musiikkia käytettiin monipuolisimmin: maailmanklassikoista F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus ja venäläiset klassikot N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tšaikovski, M. Glinka impressionisteille K. Debussylle ja M. Ravelille sekä nykyaikaiset venäläiset säveltäjät I. Stravinsky ja N. Cherepnin.
Eurooppalaista balettia, jonka kriisi kehittyi 1900-luvun alussa, lahjoitettiin venäläisen baletin Dygilevin uusille kyvyille, joita uudistettiin uusilla esitystekniikoillaan, uudella plastisuudellaan, erilaisten taideteosten vertaansa vailla olevalla synteesillä, josta syntyi jotain täysin erilaista kuin tavallinen klassinen baletti.
Mielenkiintoisia faktoja
- Vaikka "historialliset venäläiset konsertit" lasketaan "venäläisten vuodenaikojen" joukkoon, vain 1908-juliste sisälsi tämän nimen ensimmäistä kertaa. Ennen niitä oli vielä 20 vuodenaikaa, mutta 1908-kiertue oli yrittäjän viimeinen yritys tehdä ilman balettia.
- Jotta Faunin iltapäivä, joka kesti vain kahdeksan minuuttia, oli lavalla, Nizhinsky otti 90 harjoitusta.
- Ylpeä keräilijä Dyagilev haaveili saada A. Pushkinin julkaisemattomia kirjeitä Natalia Goncharovalle. Kun hänet lopulta luovutettiin heille kesäkuussa 1929, yrittäjä oli myöhässä junaan - Venäjällä tapahtui kiertue. Dygilev pani kirjaimet turvallisesti lukemaan heidät saapuessaan kotiin ... mutta hänet ei enää pidetty palaavan Venetsiasta. Italian maa otti suurta impresarioa ikuisesti.
- Erikoisosan esityksessä balettissa "Orientalia" vuonna 1910 V. Nizhinsky teki kuuluisan harppauksensa, kunnioittaen häntä "lentävänä tanssijana".
- Ennen jokaista baletin "The Ghost of the Rose" esitystä, puku-suunnittelija ompeli ruusun terälehdet uudelleen Nijinskyn pukuun, koska seuraavan esityksen jälkeen hän repäisi ne pois ja antoi heidät pois tanssijaa lukuisille faneille.
Elokuvia S. Dyagilevistä ja hänen toiminnastaan
Elokuvassa "Punaiset kengät" (1948) Dyagilevin persoonallisuus sai luonteeltaan taiteellisen uudelleenkäsittelyn Lermontovin nimellä. Dyagilevin roolissa - A. Walbrook.
Nizhinsky (1980) ja Anna Pavlova (1983) -elokuvissa Dyagilevin persoonallisuus kiinnitettiin myös huomiota. Hänen tehtävässään - A. Bates ja V. Larionov.
A. Vasilievin dokumenttielokuva "Askeetin kohtalo. Sergei Dyagilev" (2002) kertoo lehden "World of Arts" perustajasta ja venäläisten vuodenaikojen yrittäjistä.
Erittäin mielenkiintoinen ja kiehtova elokuva "Aikakauden aikakausien neroja ja roistoja. Sergei Dyagilev" (2007) puhuu Dyagileviin ja hänen tuotantoaan koskevista vähäosaisista tiedoista.
Vuonna 2008 syklin "Baletti ja voima" aikana elokuvia oli omistettu Vaclav Nijinskille ja Sergei Dyagileville, mutta niiden moniselitteiset suhteet ja nuoren tanssin lahjakkuus olivat monien elokuvien aihe, jotka ansaitsivat erillisen tarkastelun.
Elokuvassa "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (2009) käsiteltiin yrittäjän ja säveltäjän välistä suhdetta, joka kirjoitti musiikkia monille hänen esityksilleen.
Dokumenttielokuva "Pariisin Sergei Dyagilev" (2010) on lahjakkaimman yrittäjän elämästä ja työstä tärkein elokuvateos.
Sarjan ”Ivan Tolstojan historialliset matkat” ensimmäinen elokuva on omistettu Sergei Dyagileville - ”Arvokasta kirjoa” (2011).
Sergei Dyagileville on omistettu yksi ohjelma "Valittu. Venäjä.
Dokumenttielokuva "Baletti Neuvostoliitossa" (2013) (ohjelmasarja "Made in USSR") koskettaa osittain "Russian Seasons" -teemaa.
TV-julkaisu "Absolute Hearing" 02.13.2013 kertoo Dyagilevista ja 1900-luvun taiteesta ja 01.15.2015 - baletin "Iltapäivän loput faunista" ensimmäisistä tuotannoista.
Osana sarjaa "Terpsichoren mysteerit" julkaistiin kaksi elokuvaa - "Sergei Dyagilev - taiteen mies" (2014) ja "Sergei Dyagilev - maalauksesta balettiin" (2015).
Dygilevaa voidaan pitää oikeutetusti kotimaisen näyttelyliikkeen esi-isänä. Hän pystyi pelaamaan hänen järkyttävissä esityksissään hänen ryhmässään ja tarkoituksellisesti esiintyneillä esityksillä erilaisilla modernistisilla tekniikoilla kaikilla kokoonpanotasoilla: maisemissa, puvuissa, musiikissa, muovissa. 20-luvun alkupuolen venäläisessä baletissa, kuten muilla tämän ajan taiteen aloilla, uudenlaisten ilmaisuvälineiden hopeakauden aktiivisesta etsimisestä hysteerisiin intonaatioihin ja katkoviivoihin avantgardin taiteen dynamiikka näkyi selvästi. "Russian Seasons" nosti eurooppalaista taidetta laadullisesti uudelle kehitystasolle ja tähän päivään mennessä he eivät enää innosta luovaa boheemia etsimään uusia ideoita.
Jätä Kommentti