Dmitri Shostakovich: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Dmitri Shostakovitš

Hänen kohtalonsa oli kaikki - kansainvälinen tunnustaminen ja kotimaiset käskyt, nälkä ja viranomaisten vaino. Hänen luova perintö on ennennäkemätön tyylilajissa: sinfoniat ja oopperat, merkkikvartetit ja konsertit, baletit ja elokuvien musiikki. Novator ja klassinen, luovasti emotionaalinen ja inhimillisesti vaatimaton - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Säveltäjä on klassikko 20. vuosisadalta, suuri maestro ja loistava taiteilija, joka koki ankarat ajat, jolloin hän joutui elämään ja luomaan. Hän otti kansansa ongelmat sydämeensä, hänen teoksissaan ilmeisesti kuullaan taistelija pahaa vastaan ​​ja puolustaja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta vastaan.

Sivuiltamme löytyy lyhyt elämäkerta Dmitri Shostakovitšista ja paljon mielenkiintoisia faktoja säveltäjistä.

Lyhyt elämäkerta Shostakovitšista

Talossa, jossa Dmitri Shostakovich tuli tähän maailmaan 12. syyskuuta 1906, on koulu. Ja sitten - City-teltta, jota isänsä johdatti. Shostakovitšin elämäkerrasta tiedämme, että 10-vuotiaana, kun hän on lukion opiskelija, Mitya tekee kategorisen päätöksen kirjoittaa musiikkia ja vain 3 vuotta myöhemmin hänestä tulee konservatorion opiskelija.

Kaksikymmentäluvun alku oli vaikea - nälkäaikaa pahensi hänen vakava sairaus ja isänsä äkillinen kuolema. Konservatorion johtaja A.K. Glazunov, joka nimitti hänet lisääntyneeksi apurahaksi ja järjestäytyneeksi kuntoutukseksi Krimissä. Shostakovich muistutti, että hän meni jalkaopiskeluun vain siksi, ettei hän päässyt raitiovaunuun. Terveysongelmista huolimatta vuonna 1923 hänet vapautettiin pianistina ja vuonna 1925 säveltäjänä. Vain kaksi vuotta myöhemmin ensimmäisen maailmanmestaruuden toivat maailman parhaat orkesterit B. Walterin ja A. Toscaninin johdolla.

Shostakovitš kirjoittaa uskomattoman tehokkuuden ja itsensä organisoinnin seuraavalle teokselleen. Hänen henkilökohtaisessa elämässään säveltäjä ei ollut taipuvainen tekemään kiireisiä päätöksiä. Siinä määrin, että hän antoi naiselle, jonka kanssa hänen kymmenen vuotta oli läheinen suhde, Tatyana Glivenko naimisiin toisen kanssa, koska hän ei halunnut päättää avioliitosta. Hän teki tarjouksen astrofysiikalle Nina Varzarille, ja toistuvasti siirretty avioliitto pidettiin lopulta vuonna 1932. Neljän vuoden kuluttua tyttären Galina ilmestyi 2: n jälkeen - poika Maxim. Shostakovichin elämäkerran mukaan vuodesta 1937 hänestä tuli opettaja ja sitten konservatorion professori.

Sota ei aiheuttanut vain surua ja surua, vaan myös uutta traagista inspiraatiota. Opiskelijoidensa kanssa Dmitri Dmitrievich halusi mennä eteen. Kun he eivät päästäneet minua sisään, halusin pysyä rakkaassa Leningradissa fasistien ympäröimänä. Mutta hän ja hänen perheensä otettiin lähes väkivaltaisesti Kuibysheviin (Samara). Säveltäjä ei palannut kotikaupunkiinsa Moskovaan asettumisen jälkeen evakuoinnin jälkeen, jossa hän jatkoi opetusta. Vuonna 1948 julkaistu päätöslauselma "V. Muradelin oopperasta" Suuri ystävyys "julisti Shostakovitšin" muodolliseksi ", ja hänen työnsä oli anti-anti. Vuonna 1936 hänet yritettiin nimittää "kansan viholliseksi" sen jälkeen, kun Pravdassa oli kriittisiä artikkeleita Mtsenskin Lady Macbethista ja Light Pathista. Tämä tilanne lopetti säveltäjän jatko-opinnot oopperan ja baletin genreissä. Mutta nyt, ei pelkästään yleisö, vaan itse valtionkoneisto on pudonnut häneen: hänet ammuttiin konservatoriosta, jolta ei otettu professuuriaan, lakkautettiin julkaisemasta ja suorittamaan teoksia. Tämän tason tekijää ei kuitenkaan voitu sivuuttaa pitkään. Vuonna 1949 Stalin pyysi häntä henkilökohtaisesti menemään Yhdysvaltoihin muiden kulttuurinäyttelijöiden kanssa, palauttamalla kaikki valitut etuoikeudet sopimukseen, vuonna 1950 hän sai Stalin-palkinnon kantatalle "Metsälaulu", ja vuonna 1954 hänestä tuli Neuvostoliiton kansanartisti.

Saman vuoden lopussa Nina Vladimirovna kuoli äkillisesti. Shostakovitš kärsi tämän tappion. Hän oli vahva musiikissaan, mutta heikko ja avuton jokapäiväisissä asioissa, joiden taakka oli aina hänen vaimonsa. Todennäköisesti halu järjestää elämä selittää hänen uuden avioliitonsa vain puolitoista vuotta myöhemmin. Margarita Kaynova ei jakanut miehensä etuja, ei tukenut hänen sosiaalista ympyrää. Avioliitto oli lyhyt. Samaan aikaan säveltäjä tapasi Irina Supinskayan, joka 6 vuoden kuluttua tuli hänen kolmanneksi ja viimeiseksi vaimoksi. Hän oli melkein 30 vuotta nuorempi, mutta tämä liitto ei ollut melkein kironnut selän takana - parin sisäpiiri ymmärsi, että 57-vuotias nero hävisi vähitellen terveyttä. Oikealla konsertilla hänen oikea kätensä alkoi viedä hänestä pois, ja lopullinen diagnoosi tehtiin Yhdysvalloissa - tauti on parantumaton. Vaikka jokainen askel oli Shostakovitšille vaikeaa, se ei lopettanut musiikkiaan. Hänen elämänsä viimeinen päivä oli 9. elokuuta 1975.

Mielenkiintoisia faktoja Shostakovitšista

• Shostakovitš oli Zenitin jalkapalloseuran intohimoinen fani, ja hän piti jopa muistikirjan kaikkien pelien ja tavoitteiden kirjaamista varten. Hänen muut harrastuksensa olivat kortit - hän pelasi pasiansseja koko ajan ja nautti pelaamisesta "kuningas", ja lisäksi vain rahan ja tupakoinnin riippuvuudesta.
• Säveltäjän suosikkiruokana oli kotitekoinen ravioli kolmesta eri lihasta.
• Dmitry Dmitrievich työskenteli ilman pianoa, hän istui pöydän ääressä ja kirjoitti muistiinpanoja paperilla heti täydellä orkesterilla. Hänellä oli niin ainutlaatuinen esitys, että hän pystyi uudelleen kirjoittamaan esseensä lyhyessä ajassa.
• Shostakovitš on jo kauan pyrkinyt palaamaan "Lady Macbeth of Mtsenskin" paikalle. 50-luvun puolivälissä hän teki oopperan uuden version kutsumalla sitä "Katerina Izmaylovaksi". Huolimatta suorasta vetoomuksesta V. Molotoville tuotanto kiellettiin jälleen. Vain vuonna 1962 ooppera näki kohtauksen. Vuonna 1966 nimetty elokuva julkaistiin Galina Vishnevskajan kanssa otsikkoroolissa.

• Jotta ilmaisisi "Lady Macbeth of Mtsenskin" musiikissa kaikki sanatonta intohimoa, Shostakovitš käytti uusia tekniikoita, kun instrumentit pilkkasivat, kompastuivat, ryöstivät. Hän loi symbolisia äänimuotoja, jotka antavat hahmolle ainutlaatuisen aura: Zinoviy Borisovichin alto-huilun, kaksinkertainen basso Boris Timofeevichille, sello Sergey, oboe ja klarinetti - Katerina.
• Katerina Izmaylova on yksi oopperavalikoiman suosituimmista osista.

• Shostakovitš on yksi 40 eniten esiintyneistä oopperasäveltäjistä maailmassa. Yli 300 hänen oopperan esitystä annetaan vuosittain.
• Shostakovitš on ainoa niistä "muodollisista", jotka tekivät parannuksen ja itse asiassa luopuivat aiemmasta työstään. Tämä aiheutti hänen kollegojensa erilaisen asenteen, ja säveltäjä selitti asemaansa sanomalla, että muuten hän ei saisi enää työskennellä.
• Dmitri Dmitrievichin äiti ja sisaret pitivät lämpimästi tervetulleena säveltäjän ensimmäistä rakkautta, Tatiana Glivenkoa. Kun hän meni naimisiin, kutsui Shostakovitš Moskovasta kirjeellä. Hän saapui Leningradiin ja jäi Shostakovichin taloon, mutta hän ei voinut suostutella häntä osallistumaan miehensä kanssa. Hän luopui yrityksistä jatkaa suhteita vasta Tatianan raskauden jälkeen.
• Yksi kuuluisimmista kappaleista, jonka Dmitri Dmitrievich on kirjoittanut 1932-luvun elokuvassa "Counter". Sitä kutsutaan "laskurin kappaleeksi".
• Säveltäjä oli monta vuotta Neuvostoliiton korkeimman neuvoston sijainen, johti "äänestäjien" vastaanottoa ja yritti ratkaista heidän ongelmansa.

• Nina Vasilievna Shostakovitš oli erittäin kiinnostunut pianon pelaamisesta, mutta avioliiton jälkeen hän lopetti, selittäen, että hänen miehensä ei pidä amatöörisyyteen.
• Maxim Shostakovich muistuttaa, että hän näki isänsä itkemisen kahdesti, kun hänen äitinsä kuoli ja kun hän oli pakko liittyä puolueeseen.
• Julkaisussa julkaistuissa lasten muistelmissa, Galina ja Maxim, säveltäjä ilmestyy hellävaraisena, huolehtivana ja rakastavana isänä. Huolimatta jatkuvasta työstään, hän vietti aikaa heidän kanssaan, vei ne lääkäriin ja soitti jopa pianon suosituista tanssitauluista lasten kotivapaiden aikana. Kun hänen tyttärensä ei halunnut harjoitella instrumenttia, hän ei enää oppinut soittamaan pianoa.
• Irina Antonovna Shostakovich muistutti, että evakuoinnin aikana Kuibysheviin he ja Shostakovich asuivat samalla kadulla. Hän kirjoitti siellä seitsemännen sinfonian, ja hän oli vain 8-vuotias.
• Shostakovitšin elämäkerrassa todetaan, että säveltäjä osallistui vuonna 1942 Neuvostoliiton laulun säveltämiseen. Kilpailuun osallistui myös A. Khachaturian. Kuunnellessani kaikki teokset, Stalin pyysi kahta säveltäjää kirjoittamaan laulun yhdessä. He tekivät sen, ja heidän työnsä saapuivat finaaliin sekä kunkin heimon lauluihin, A. Alexandrovin ja Georgian säveltäjän I. Tuskian muunnelmiin. Lopullinen valinta tehtiin vuoden 1943 lopussa, se oli A. Aleksandrovin musiikki, joka oli aiemmin tunnettu nimellä "Bolshevikkipuolueen hymni".
• Shostakovitšilla oli ainutlaatuinen korva. Esittäessään teoksistaan ​​orkesterinharjoituksia hän kuuli epätarkkuuksia jopa yhden muistiinpanon suorituksessa.

• 30-luvulla säveltäjä oli odottanut joka ilta pidätyksestään, joten hän laittoi salkkuun, jossa oli olennaisia ​​elementtejä. Näinä vuosina monet hänen ympyränsä ihmiset ammuttiin, mukaan lukien lähin yksi ohjaaja Meyerhold, marsalkka Tukhachevsky. Vanhin sisaren isä ja miehensä pakotettiin leiriin ja Maria Dmitrievna itse Taškentiin.
• Kahdeksas kvartetti, kirjoitettu vuonna 1960, säveltäjä omisti muistinsa. Se avautuu Shostakovichin (D-Es-C-H) musiikillisen anagrammin kanssa ja sisältää monia hänen teoksiaan. ”Siveetön” omistautuminen oli muutettava ”Fasismien uhrien muistoksi”. Hän sävelsi tämän musiikin kyyneliin liittymisen jälkeen.

Luovuus Dmitri Shostakovich

Aikaisin säveltäjän eloonjääneistä teoksista on Scherzo fis-moll, joka on päivätty viherhuoneeseen. Opintojensa aikana, myös pianisti, Shostakovich kirjoitti paljon tästä välineestä. Valmistumistyöstä tuli Ensimmäinen sinfonia. Tämä työ odotti uskomattoman menestystä, ja koko maailma sai tietoa nuoresta Neuvostoliiton säveltäjästä. Hänen oman voitonsa innostus johti seuraaviin sinfonioihin: toinen ja kolmas. Ne yhdistyvät epätavalliseen muotoon - molemmissa on nykyisen runoilijan runoihin kuoron osia. Tekijä itse kuitenkin tunnusti nämä teokset myöhemmin epäonnistuneiksi. 20-luvun lopusta lähtien Shostakovich on kirjoittanut musiikkia elokuvateatterille ja draamateatterille - ansaita rahaa ansaitsemalla luovaa impulssia. Yhteensä he koristivat yli 50 elokuvaa ja esityksiä merkittävistä johtajista - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerholdin.

Vuonna 1930 hänen ensimmäisen oopperan ja baletin ensi-ilta. Ja "nenä"Gogolin tarinan ja"Kulta-aika”Neuvostoliiton jalkapallojoukkueen seikkailuista vihamielisessä lännessä kriitikot saivat huonoja arvioita ja hieman yli tusinan esityksen jälkeen näyttämö jäi jo vuosia. Seuraava baletti osoittautui valitettavaksi”,pultti"Säveltäjä soitti pianoa vuonna 1933 debyyttipianokonsertonsa ensi-iltana, jossa toinen soolo-osa annettiin trumpetille.

Ooppera luotiin kahden vuoden ajan "Lady Macbeth Mtsenskistä", joka esitettiin vuonna 1934 lähes samanaikaisesti Leningradissa ja Moskovassa. Moskovan esityksen johtaja oli VI Nemirovich-Danchenko. Vuotta myöhemmin" Lady Macbeth ... "ylitti Neuvostoliiton rajat, valloittamalla Euroopan ja Amerikan vaiheen. oli iloinen, sekä säveltäjän "Bright Stream" uudesta baletista, jossa on julistekirja, mutta joka on täynnä upeaa tanssimusiikkia. Näiden esitysten menestyksellisen vaiheen loppu päättyi vuonna 1936 Stalinin oopperan ja artikkelit sanomalehti "Pravda" "sekasotku sijaan Music" ja "Ballet false".

Saman vuoden lopussa järjestettiin uusi ensi-ilta. Neljäs sinfonia, Leningradin filharmonisen orkesterin harjoituksessa. Konsertti kuitenkin peruutettiin. Seuraava 1937 ei saanut maassa mitään optimistisia odotuksia - he tukahduttivat kurssin maassa ampumalla yhden Shostakovichin lähimmistä ihmisistä - marsalkka Tukhachevsky. Nämä tapahtumat jättivät jälkeensä traagiselle musiikille. Viides symfonia. Leningradin ensi-iltana opiskelijat järjestivät kyyneleitä pitämättä neljäkymmentä minuutin suosionosoituksia säveltäjälle ja orkesterille E. Mravinskin johdolla. Kaksi vuotta myöhemmin samat esiintyjät heittivät kuudennen sinfonian - Shostakovichin viimeisimmän suuren sodanjälkeisen sävellyksen.

9. elokuuta 1942 tapahtui ennennäkemätön tapahtuma - seitsemännen ("Leningradskaya") sinfonian esitys Leningradin konservatorion suuressa salissa. Puhe lähetettiin radiossa koko maailmalle, ravistamalla katkeamattoman kaupungin asukkaiden rohkeutta. Säveltäjä kirjoitti tämän musiikin sekä ennen sotaa että salpauksen ensimmäisinä kuukausina, jotka päättyivät evakuointiin. Siellä Kuibyshevissä, 5. maaliskuuta 1942, sinfonia soitettiin ensimmäistä kertaa Bolshoi-teatterin orkesterilla. Toisen maailmansodan alkamisen vuosipäivänä se esiteltiin Lontoossa. 20. heinäkuuta 1942, päivä sinfonian New Yorkin ensi-iltansa jälkeen (A. Toscaninin johdolla) Time-lehti ilmestyi Shostakovichin muotoon kannessa.

Vuonna 1943 kirjoitettu kahdeksas sinfonia kritisoitiin sen traagisesta tunnelmasta. Ja yhdeksäs, joka esiteltiin vuonna 1945, päinvastoin sen "kevyydestä". Sodan jälkeen säveltäjä toimii elokuvamusiikissa, pianomusiikkia ja merkkijonoja varten. 1948 lopetti Shostakovitšin teosten toteuttamisen. Seuraavan sinfonian myötä opiskelijat tapasivat vain vuonna 1953. Yhdennentoista sinfonian vuonna 1958 oli uskomaton yleisö menestys ja hänelle myönnettiin Lenin-palkinto, jonka jälkeen säveltäjä kunnosti täysin keskuskomitean päätöslauselman "muodollisen" päätöslauselman lakkauttamisesta. Kahdestoista sinfonia oli omistettu V.I. Leninillä ja seuraavilla kahdella oli epätavallinen muoto: heidät luotiin solisteille, kuorolle ja orkesterille - kolmetoista jaetta E. Yevtushenkon neljännentoista jakeisiin eri runoilijoille, jotka yhdistivät kuoleman teema. Viimeinen viidentoista sinfonia syntyi kesällä 1971, tekijän poika Maxim Shostakovich järjesti sen ensimmäistä kertaa.

Vuonna 1958 säveltäjä aloittaa Khovanshinan orkesterin. Hänen oopperansa on tarkoitus tulla tulevina vuosikymmeninä halutuimmaksi. Shostakovitš pystyi selvittämään Mussorgskyn musiikkia kerroksista ja tulkinnoista palauttamalla tekijän klavieriin. Samanlaista työtä teki hän ja kaksikymmentä vuotta aikaisemmin Boris Godunovilla. Vuonna 1959 ainoan operetin Dmitry Dmitrievichin ensi-ilta - "Moskova, Cheryomushki"joka aiheutti yllätyksen ja hyväksyttiin innostuneesti. Kolme vuotta myöhemmin teoksen pohjalta tuli suosittu musiikkielokuva. 60-70-luvulla säveltäjä kirjoitti 9 merkkikvartettoa, työskentelee paljon laulutöissä. Sonon alto ja piano oli viimeinen Neuvostoliiton neron teos. kuoleman jälkeen.

Musiikki Shostakovich elokuvassa

Dmitry Dmitrievich kirjoitti musiikkia 33 elokuvalle. "Katerina Izmaylova" ja "Moskova, Cheryomushki" kuvattiin. Hän kertoi kuitenkin aina oppilaille, että elokuvan kirjoittaminen on mahdollista vain nälänhädän uhalla. Huolimatta siitä, että hän sävelsi elokuvamusiikin yksinomaan maksun vuoksi, siinä on monia uskomattoman kauniita melodioita.

Hänen elokuvistaan:

• Laskuri, ohjaaja F. Ermler ja S. Yutkevich, 1932
• Trilogia Maximista, ohjaaja G. Kozintsev ja L. Trauberg, 1934-1938
• "Mies aseella", ohjaaja S. Yutkevich, 1938
• "Nuori vartija", ohjaaja S. Gerasimov, 1948
• "Kokous Elbessä", ohjaaja G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", ohjaaja A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", ohjaaja G. Kozintsev, 1964
• "Kuningas Lear", ohjaaja G. Kozintsev, 1970

Moderni elokuvateollisuus käyttää usein Shostakovichin musiikkia luomaan maalausten musiikillisen suunnittelun:

Shostakovitšin hahmo ja tänään ovat epäselviä, kutsumalla häntä neroiksi ja sitten konjunktaattoriksi. Hän ei koskaan puhunut avoimesti siitä, mitä tapahtui, tietäen, että hän menettäisi mahdollisuuden kirjoittaa musiikkia, joka oli hänen elämänsä pääasiallinen toiminta. Jopa vuosikymmeniä myöhemmin tämä musiikki puhuu kaunopuheisesti sekä säveltäjän persoonallisuudesta että hänen asenteestaan ​​hirvittävään aikakauteensa.