IS Bach-sviitit ja partitas klavierille: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, sisältö

IS Bach Suites ja Partitas Clavierille

Sviitit ja partitas ilmestyivät kauan ennen Johann Sebastian Bachia. Säveltäjän moniääninen ajattelu antoi hänelle mahdollisuuden runata sävellyksiä, jotka toivat syklisiä muotoja uudelle tasolle. Bachin ansiosta sykliin kuuluneet kotitanssit alkoivat käyttää inspiroivaa väriä. Voit oppia sviittien luomisen ja partit-historian, tutustua musiikillisiin ominaisuuksiin, lukea sivuiltamme mielenkiintoisia faktoja.

Luomisen historia

Johann Sebastian Bachin uskotaan luomaan sviitit ja partitit orkesterin eri sävellyksille sekä soolo-instrumenteille koko hänen luovan uransa ajan. Kuitenkin merkittävä osa klavierin luomista kappaleista on kirjoitettu hänen asuinpaikkansa aikana Kothenissa, eli vuodesta 1717 lähtien. Tässä kaupungissa muusikko toimi tuomioistuimen orkesterin johtajana ja harjoitteli myös prinssi Kothenskin koulutusta. Kaikki vapaa-aika työstä, Bach voisi omistaa uuden musiikin säveltämiseen. Elimen puuttuminen määritteli sen lisäaktiviteetin. Joten, Johann Sebastian sävelsi juuri orkesterin ja klaverin musiikkia.

"Englannin" ja "ranskalaisen" sviittien lisäksi tänä aikana oli kirjoitettu ja muita teoksia klavierille, mukaan lukien "CTC": n ensimmäinen volyymi, suuri määrä kahden äänen ja kolmen äänen keksintöjä sekä "kromaattinen fantasia ja fuuga." Clavierille useimpien teosten luomisen tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, koska niitä ei julkaistu säveltäjän elinaikana. Uskotaan, että muusikko lähetti julkaistavaksi vain niitä sävellyksiä, jotka voisivat olla käytännön opas esiintyjälle ja joilla oli suhteellisen pieni määrä.

Vuonna 1731 julkaistiin "Clavier-Ubung": n ensimmäinen osa. Tämä kokoelma sisältää kuusi kuuluisaa pistettä. Vuonna 1735 julkaistiin tämän osan toinen osa, joka sisälsi italialaisen konsertin ja yhden osan.

Tänään "englantilaiset" ja "ranskalaiset" sviitit sekä 7 osaa kuuluvat kuuluisien pianistien ohjelmistoon.

Mielenkiintoisia faktoja

• Jotkut kokoelmat "Ranskalaiset sviitit" sisältyvät alun perin "Anna Magdalena Bachin muistikirjaan".
• Musiikkisen vanhan konsertin muoto "partita" tarkoittaa kirjaimellisesti italiaa, joka on jaettu osiin.
• Vuonna 1731 julkaistiin Clavier-Ubung I -pisteiden ensimmäinen kokoelma, joka sisältää 6 pistettä (BWV 825-830). Toinen osa julkaistiin 4 vuotta myöhemmin, ja siihen sisältyi yksi italialainen konsertti ja partita.
• Uskotaan, että säveltäjät ovat luoneet sviitit ja partitit opetusharjoituksiksi paitsi teknologian kehittämiseksi myös suorituskyvyn parantamiseen ja ajankäyttöön tarkoitettujen tyylilajien ja tyylien ymmärtämiseen.
• Säveltäjän teoksissa ei ole pelkästään klavierille, vaan myös orkesterille, sekä soolosoittimille, kuten huilulle, viululle.
• Säveltäjä kirjoitti 23 sviittiä klaverille, joista 19 yhdistettiin kolmeen kokoelmaan. Tällä hetkellä kerättyjä teoksia pidetään oikeutetusti maailman klassisen musiikin mestariteoksina.

Mikä on sviitti

Sviitti on kiinteä instrumentaalikoostumusten, tanssien tai kulkueiden sarja. Yhtenäisyysperiaate perustui osien kontrastiin. Sviitti meni pitkälle ennen, lopulta muodostui rakenteeseen. Niinpä 1700-luvulla esiteltiin kammio-sviitin ihanteellinen kaava:

• Allemande - Pääosin kaksisuuntainen tanssi, jonka ominaispiirre on terävän rytmin puuttuminen ja jyrkkä kontrasti sekä äänenlaadussa että temaattisessa. Allemanden kirjoitetaan rauhallisesti. Suuri määrä koruja on tervetullut.
• Courant - majesteettinen, tanssi. Kolmiosainen tapahtuma on ominaisuus, joka alkaa välttämättä taudinpurkauksesta. On olemassa erityisiä rytmisiä kaavoja, jotka ovat erottamiskykyisiä tanssille.
• Saraband - muinainen tanssi-kulkue. Sillä tanssille on ominaista kolmen istunto, jossa painotetaan heikon toisen tai kolmannen lyönnin. Merkillä on traaginen väritys, usein essee liittyy hauta rituaaliin. Semanttisella sisällöllä tarkoitetaan chaconnea tai passacalea. Vauhti on hidas, mieliala on vähäinen.
• Gigue - ketterä tanssi, jonka alkuperä liittyy Englantiin ja Irlantiin. Uskotaan, että tämä on merirosvojen ja merimiehen kansantanssi. Koko on kolmiosainen, vaikka vaihtoehtoja on kaksiosainen.

Bachin harjoittaessa käytännössä kaikki sviitissä olevat huoneet olivat homofonisia ja harmonisia, eli niillä oli melodia ja säestys. Johann Sebastian Bachin innovaatio oli, että hän esitteli moniäänisen rakenteen. Sisällön merkityksen mukaan sviitit eivät anna teille muita barokkityyppejä, kuten konsertteja tai massoja. Kotitalouksien intonaatio korvataan ylevillä melodisilla hahmoilla, mikä osoittaa uuden tulkinnan.

Englanti sviitit

Bachin englanninkielisissä sviiteissä säveltäjän konserttityylin ominaisuudet ovat vallitsevia:

• syklin vakauttaminen;
• temaattinen yhtenäisyys;
• moniäänisen äänen kehittäminen;
• tonaalinen yhdistys;
• osien kontrastikartoitus;
• lisätä keskiäänien merkitystä.

Sviitissä on perinteisesti 4 päähuonetta. Joissakin sävellyksissä säveltäjä laajentaa sykliä lisäämällä esilevyn, menuetin, burren tai gavotteen.

Sviitissä yhdistyy yksi sävy. Voit jakaa jaksot suuriksi ja vähäisiksi. Suurimpiin kuuluvat:

• Nro 1, BWV 806 - A;
• №4, BWV 809 - F-isossa.

Pienimmissä sviiteissä on:

• Nro 2, BWV 807 - A-mollissa;
• Nro 3, BWV 808 - G -määrä;
• Nro 5, BWV 810 - E Minorissa;
• Nro 6, BWV 811 - D-mollissa.

Ranskalaiset sviitit

Monien muusologien mukaan säveltäjä on luonut "ranskalaiset" sviitit pääasiassa pedagogisiin tarkoituksiin. Samaan aikaan sävellysjakso ravistelee kuviollista lajiketta, joka todistaa säveltäjän taidosta moniäänisessä kirjoitustekniikassa.

Bach tiesi ranskalaisten keisariharrastajien työn hyvin, mutta se ei ollut olennainen syklin luomisessa. Tämä selittyy sillä, että näinä päivinä Ranskassa oli muodin ohjelmallinen musiikki. Niinpä muusikot loivat ohjelmiston miniatyyrit klavierille, jossa nimi jo viritti kuuntelijan tietylle tontille. Nimi "ranskalainen" viittaa kuuntelijaan maahan, jossa perinne on syntynyt yhdistämään tanssia sviitteihin.

Partita

Yksi konserttisarjan lajikkeista voidaan pitää partitana. Yksilön ominaispiirre on rakenteen lisääntyminen, laajentaminen. Neljään tärkeimpään teokseen, jotka ovat osa klassista sviittiä, partita sisälsi myös esipainon tai esittelyn sekä sisäänrakennetut kontrastiosat:

• alkusoitto - johdannainen instrumentaalikappale, joka on kirjoitettu vapaassa sävellysmuodossa. Se perustuu usein syklin seuraavien musiikkikoostumusten aiheeseen. Vaatii koostumuksen yhtenäisyyttä.
• sinfonia (Sinfonia) on johdannollinen moniääninen kappale, joka korvaa tavallisesti esivanteen. Ei vaadi tekstuuri yhtenäisyyttä, on mahdollista muuttaa tahtia koostumuksessa. Lomake on ilmainen.
• Bourret - Tämä on kaksisuuntainen tai triland-tanssi, joka perustuu hopping-liikkeeseen. Tyypillinen terävä rytmi. Alkuperä Ranskasta. Vauhti on nopea, nopea. Puolueessa sitä käytettiin ennen viimeistä keikkaa ja myös sarabandin jälkeen.
• Gavotte - kaksisuuntainen tanssi, yleinen Ranskassa 17. vuosisadalta. Osana sitä käytetään useimmiten sarabandin jälkeen.
• poloneesi - kolmen osan puolalainen tanssi, joka muistuttaa kulkueita. Sillä on juhlallinen merkki.
• burleski - eräänlainen scherzo, joka on käännetty ranskalaisesta vitsi. Työ on humoristista. Yleensä kirjoitetaan nopeasti.
• menuetti - vanha kolmiosainen tanssi syntyi Ranskasta. Lomake on yleensä kolmiosainen uudelleenrakenne.
• scherzo - kolmiosaisen kokoinen instrumentaalikappale. Tempo on vilkasta, jolle on ominaista erityisten rytmisten ja harmonisten kierteiden käyttö.
• aaria - Osassa on instrumentaalinen sävellys, jossa on yksinään ääntä ja säestystä. Vauhti voi olla kohtalainen tai hidas. Siinä on voimakas laulu, jolla on laulu. Kolmen osan muoto on tyypillinen.

Musiikin lisäämiseksi tarvitaan lisää musiikkimateriaalia.

Neljä teosta toimii häikäilemättömänä kehyksenä - nämä ovat allemande, chime, saraband ja gigue. Partitalle on ominaista vapaa numeroiden sekvenssi, jonka määrää määrää myös tekijä. Siten Clavier-Ubung I -kokoelmassa esitetyn kuuden ensimmäisen partitan muodostavat alkusoitto, allemande, chimes, saraband, kaksi menuettia ja jig. Yhdistää B-flat majorin sävyn koostumuksen.

Partitas luotiin ennen Bachia, mutta barokki säveltäjästä tuli todellinen innovaattori tässä genressissä. Alun perin tämä musiikkikoostumusten muoto oli erillinen elinlajin kuorimelodian muunnelma. Käyttö oli mahdollista vain pyhälle musiikille 17- ja 18-luvuilla. Saksalaisen säveltäjän teoksissa termiä alkoi käyttää maallisessa musiikissa.

Sviiteissä ja partitasissa yhdistyvät sekä perinteiset että innovatiiviset ominaisuudet. Monet musiikkitutkimukset ovat yhtä mieltä siitä, että se on I.S. Bach oli mallinnettu säveltäjän periaatteita sviitistä ja partitasta. Bachin musiikki on ihmisen mielen ja sielun harmonian ikuinen lähde.