Glinkan romanssit
Mihail Ivanovitš Glinka. Tätä upeaa säveltäjää kutsutaan oikeutetusti venäläisen klassisen musiikin ylpeydeksi, koska hän teki venäläisen oopperan ja sinfonisen musiikin perustan. Kuitenkin on olemassa toinen musiikkilaji, jossa maestro jätti runsaan perinnön jälkeläisillensä, monet tuntevat hänet merkittävien kamarilaulun teosten tekijänä. Glinkan romantiikan luovuus on korvaamaton. Siinä hän pystyi tiivistämään parhaiten, mitä aiemmin luotiin tässä genreissä, ja tuomaan sen todelliseen täydellisyyteen. Glinkan vokaaliminiat eivät ole vain eräänlainen luova lehti, johon hän luotti sielunsa sisimpiin salaisuuksiin. Niissä säveltäjä tekee tahattomasti kuuntelijoita ihailemaan luonnonmaisemia, ihailemaan muotokuvia ja myös kiehtovia matkoja hämmästyttävien maiden kautta.
Mihail Ivanovich Glinkan romantiikan luomisen historia ja monet mielenkiintoiset tosiseikat ja teosten musiikkisisältö ovat luettavissa sivuiltamme.
Luomisen historia
Kivi-vokaaliperinnön luomisen historia Mihail Ivanovitš Glinka samaan aikaan, kun hän valmistui Pietarin Noble-guesthousesta. Se oli vuonna 1822, että hänen ensimmäinen kirjallinen kokemuksensa oli merkitty. Luovan toiminnan alussa säveltäjä yrittää käsiään eri genreissä, ja ei ole yllättävää, että laulujen lyyrismin teoksilla oli erityinen paikka näissä yrityksissä.
Hänen ensimmäinen romantiikkansa näytelmäkirjailijan Konstantin Bakhturinin runollisesta tekstistä "Oma harppu”Glinka kirjoitti pian ennen pahamaineista tuhoavaa Pietarin tulvaa vuonna 1824. Hänen teoksiaan kritisoiva säveltäjä merkitsi välittömästi” epäonnistuneen yrityksen ”. Lyhyen tauon jälkeen Mikhail Ivanovichin kynästä tuli toinen kamari-vokaalikoostumus. Tällä kertaa valittiin nuori runoilija Jevgeni Abramovitš Baratynsky.Älä kiusaa"kuuntelijat arvostivat sitä välittömästi, ja sitä pidetään edelleen yhtenä lauluelokuvan Glinka-lehden parhaimmista teoksista. On syytä huomata, että säveltäjän romanttinen luonne, samalla kun hän halusi nauttia unenomaisista unelmista, löysi ekstaasin Zhukovskin tyylikkäissä runoissa. Vasilja Andreevitš, joka toi Mihail Ivanovichin kyyneliin, vuonna 1826 perusti vokaalikoostumukset.Huono laulaja"Ja"lohdutus"Sitten nuori säveltäjä kääntyi Konstantin Batiushkovin työhön ("Sydämen muisti"), ja hieman myöhemmin Sergei Golitsyn ("Kerro miksija Alexander Rimsky-Korsakov ("Syksy-ilta, yön tyyppi").
Mielenkiintoinen tarina on toisen säveltäjän sävellyksen alkuaikaan kuuluvan Glinka-laulun luominen.Älä laulaa, kaunis, kanssani"Eräänä päivänä kesällä 1828 Mihail Ivanovitš, joka tapasi kuuluisan komedia" Grief from the mind "Aleksanteri Griboedovin kirjoittajan, puhui suurella innolla musiikista, ja keskustelun aikana Alexander Sergeevich pelasi säveltäjälle niin kiehtovaa georgialaista kappaletta, että hän teki sen perustaksi Joskus myöhemmin tämä sävellys suoritettiin ystävällisen kokouksen aikana, jossa vieraat olivat Aleksanteri Sergejevitš Puškin, jonka suuri runoilija piti paljon musiikkia ja pitkään hän ei ajatteli sitä, hän kirjoitti runoja hänelle. Tämä oli ensimmäinen fuusio kahdesta suuresta kansallisesta kyvystä, vain yksi runoudessa ja toinen musiikissa.
Vuodesta 1830-1834 Glinka vietti ulkomailla. Matkalla Saksan, Italian ja Itävallan kautta hän ei vain tutustunut näiden maiden kulttuuriin, vaan myös parani säveltäjän taidetta. Tällä kertaa Mihail Ivanovichin teoksissa on merkitty kypsä aika. Silloin säveltäjä kirjoitti ihania kammio-instrumentaalisia sävellyksiä sekä ihania laulu-miniatyyrejä, joiden joukossa on erityisesti kiinnitettävä huomiota romansseihin.Venetsialainen yö"I. Kozlovin ja" sanojen mukaan "voittaja"V. Zhukovski.
Palatessaan kotimaahansa vuonna 1834 Glinka alkoi heti toteuttaa globaalin luovan suunnitelmansa - kirjoittaminen ooppera "Elämä tsaarille", mutta hän ei kuitenkaan lopettanut laulujen miniatyyrien säveltämistä, jossa hän ilmaisi innostuksensa innokkaasti. Vuonna 1835 säveltäjä vetoaa jälleen Pushkinin sanoituksiin ja luo tunteita sisältävän romantiikan.Olen täällä, Inesilla"Seuraavat kahdeksan romanssia hänen loistavan nykyajan Glinkan säkeisiin kirjoitti vain runoilijan kuoleman jälkeen.Yö vaahtokarkkeja"Ja"Missä on ruusu". Vuonna 1839 Mihail Ivanovitš koostui"Halun palo palaa veressä", ja vuonna 1840, vuosi -"Muistan ihanan hetken"Ja"tunnustus"Yhdeksän vuotta myöhemmin, Pushkinin vuosipäivän jälkeen, säveltäjän kynästä tuli kolme hienompaa romantiikkaa:"Zazdravny Cup", "adele"Ja"Maria”Myöhemmin tämä ajanjakso, jolle on ominaista Glinkan kammio-laulu-luovuuden kukoistaminen, tuli tunnetuksi musiikkitieteilijöiden nimellä” Pushkinin aika ”.
Pushkinin runouden lisäksi hänen luovaan toimintaansa keskeisenä ajanjaksona Mikhail Ivanovitš, joka taas käsitteli Vasilian Zhukovskin runoutta, kirjoitti vuonna 1836 kuuluisan balladin, "Yönäyttely"Sen lisäksi, että säveltäjä on runojensa luona lähellä kirjoittajaa Nestor Kukolnikia, hän luo useita merkittäviä töitä, mukaan lukien romantiikka"epäilys"(1838) ja 12 äänen miniatyyrin sykli, jota yhdistää nimi"Hyvästi Pietariin" (1840).
Neljäkymmentäkuukausien jälkeen Glinkan kammio-laulu-teosten hahmo on muuttunut huomattavasti. Kevyt kuvat korvataan surullisilla tunnelmilla. Romanssit "Margaritan laulu"(I.V. Goethe),"rukous", "Kuulen äänesi"(M.Yu. Lermontov) ja"Unohdat minut pian"(Y. Zhadovskaya) voidaan varmasti pitää dramaattisina monologeina.
Hänen viimeinen romanssi kirjailijan Nikolai Pavlovin runollisesta tekstistä "Älä sano sydämesi sattuu"Säveltäjä kirjoitti vuonna 1856, vähän ennen hänen kuolemaansa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Glinkan arvokasta kamari-vokaaliperintöä on yli kahdeksankymmentä Mihail Ivanovichin säveltämää sävellystä 20 kirjailijan runollisiin teksteihin, jotka olivat enimmäkseen säveltäjän aikalaisia.
- Joissakin tapauksissa Glinkan kappaleiden musiikki ilmestyi ennen sanoja. Esimerkiksi Alexander Sergeyevich Pushkinin runollisen tekstin kanssa oli niin kuuluisa romantiikka: "Älä laulaa, kauneus, edessäni", samoin kuin "Passing Song" Nestorin Kukolnikin sanojen mukaan.
- "Isänmaallinen kappale" M.I. Glinka, jonka säveltäjä koostui V. Zhukovskin jakeista "Venäläisten rukous", on kymmenen vuotta vanha: 1990 - 2000 oli Venäjän federaation virallinen hymni.
- M.I.:n kirjoitusten ensimmäinen julkaisu. Glinka vietettiin vuonna 1829. Kaksi säveltäjän romantiikkaa: "Heart of the Heart" (K. Batyushkov) ja "Tell Why" (S. Golitsyn) sisällytettiin uuteen "Lyrical Album" -lehdeseen.
- Glinka kirjoitti kymmenen romanssia Puškinin runoihin, mutta on utelias, että säveltäjä valitsi pääosin lyceumin runoilijan runon hänen sävellyksilleen.
- Tarina romaanin luomisesta "Muistan ihana hetki" on hämmästyttävää. Alexander Pushkin ja Anna Kern tapasivat 1819. 19-vuotias kauneus, joka teki voimakkaan vaikutuksen runoilijaan, oli ollut naimisissa viisikymmentäneljäkymmentä vuotta vanhaa kenraalia Ermolai Kernia kahden vuoden ajan. Kuusi vuotta myöhemmin, kun Pushkin karkasi maanpaossa Mihailissa, Anna ja runoilija tapasivat jälleen. Koska Aleksanteri Sergeevichin kyvykkyys on ihana ihailija, ja kun hän oli vieraana naapurimaassaan, Kern itse halusi nähdä hänet. Jälleen kerran hämmästynyt nuoren naisen kauneudesta, Pushkin kirjoitti tämän kuolemattoman mestariteoksen. Uskomatonta, että romaanin musiikin tekijän tarina toistui vain hieman eri tavalla. Kun Glinka vuonna 1838 tapasi ja rakastui Anna Kernin tytär Catherine, hän oli naimisissa kolme vuotta. Kuitenkin herkät tunteet siepattiin Mihail Ivanovitšille, ettei hän voinut auttaa sitä. Silloin ilmestyi musiikkia runoihin, jotka loistava Pushkin omistivat säveltäjän rakkaan makean Katyan äidille Anne Kernille.
- Romanssin lisäksi "Muistan ihanan hetken", Glinka omistautui kuuluisalle Catherine Kernille "Waltz-fantasia", samoin kuin laulu miniatyyri" Jos tapaan sinut ", kirjoitettu runoilija runoilija Aleksei Koltsov.
- Mihail Ivanovitš tapasi Alexander Sergeyevich Pushkinin opiskellessaan Noble Pensionissa. Runoilija vieraili usein nuoremmassa veljensä Leossa.
- Glinkan aikakauslehdet totesivat, että säveltäjä oli erinomainen laulaja. Alun perin luonteeltaan, kun hänellä oli kova ääni epävakaalla intonaatiolla, hän alkoi innokkaasti laulaa Pietarissa asuvan italialaisen opettajan kanssa. Mihail Ivanovichin ääni kuulosti kauniilta laulujen johdosta. Kun säveltäjä on huolellisesti tutkinut ihmisen äänen potentiaalia, hän loi vokaalimenetelmänsä, jota hän työskenteli sellaisten erinomaisten oopperalaulajien kanssa, jotka olivat Imperiumin näyttämöinä solistina Daria Mikhailovna Leonova, Andrei Petrovich Lodiy, Osip Afanasyevich Petrov, Anna Yakovlevna Petrova-Vorob'yova.
Sisältö
Laulutaide houkutteli Michael Glinkan koko uransa ajan. Erilaisia kammio-laulu-tyylilajeja, kuten serenadeja, elegansseja, balladeja, lauluja, fantasioita ja tietysti romansseja, antoivat säveltäjälle mahdollisuuden paljastaa ihmisen sielun salaisuudet, vetää kirkkaasti jokapäiväisiä kohtauksia ja ihmisten muotokuvia ja värikkäästi kuvaavat luonnonmaisemia. Tämä on eräänlainen lyyrinen päiväkirja, joka kuvastaa säveltäjän elämää.
On syytä huomata, että Glinkan laulu-sävellysten melodiat eivät erotu pelkästään viehättävästä kauneudestaan, vaan myös niiden yllätyksellisestä mukavuudesta. Tämä on seurausta säveltäjän huolellisesta tutkimuksesta ihmisen äänen ominaisuuksista ja ominaisuuksista.
On myös tärkeää kiinnittää huomiota siihen, että kirjoittamalla romansseja eri runoilijoiden teksteistä, Mikhail Ivanovitšista, säilyttäen samalla tyylin yhtenäisyyden, taidokkaasti heijastunut musiikissa kunkin kirjailijan kirjallisen kielen ominaispiirteet. Lisäksi säveltäjä voi tarkasti määrittää, mikä runo tulisi ottaa yhden tai toisen romantiikan perustaksi, joten hänen äänikuvansa erottuvat todellisella realismilla, joka näyttää koko inhimillisten tunteiden spektrin, selkeyden ja maailmankuvan objektiivisuuden, elämän tunteen harmonian sekä muodon muodon ja tasapainon.
Monia Glinka-laulumerkkejä tuli tunnetuksi, mutta seuraavat teokset ovat erityisen suosittuja:
"Älä kiusaa minua turhaan." Glinkan kirjoittama romanssi vuonna 1825 Jevgeni Baratynskin runolle viittaa säveltäjän luovan matkan alkuvaiheeseen. Tämä sujuva ja ilmeikäs melodinen linja kertoo rakkaudessa pettyneen henkilön tunteista ja epäilyistä, mutta ruokkii salaisen toivon sen ylösnousemuksesta. Koostumus tuntuu selvästi runollisen tekstin psykologisista alaviiteistä: näennäisestä hillityksestä huolimatta musiikissa on hirvittävää jännitystä.
"Älä houkuttele minua turhaan" (kuuntele)
"Olen täällä, Inesilla." Tämä on romanttinen laulu - serenadi, joka perustuu Alexander Pushkinin runoon. Siinä aurinkoisen Espanjan elämästä saadaan elävästi uusi kohtaus: intohimoinen tunnustus valittavansa innokkaasta rakastajasta. Kolmannen neljänneksen varjossa ilmentävässä melodiassa säveltäjä korosti espanjalaista kansallista makua sekä ilmeisesti ja dynaamisesti kehitettyä, luodun runollisessa tekstissä, jalo- ja rohkean ritarin kuvassa, joka ei aio vetäytyä ajatuksistaan.
"Olen täällä, Inesilla" (kuuntele)
"Muistan ihanan hetken." Tämän todellisen mestariteoksen vokaalisesta lyyrisyydestä, jonka Glinka on kirjoittanut Puškinin runolliselle tekstille, on mielenkiintoinen tarina luomisesta, jota voidaan jossain määrin kutsua mystiseksi. Aluksi Alexander Sergeevich omisti luomuksensa kuuluisalle Pietarin kauneudelle Anna Petrovna Kernille ja jonkin aikaa Mihail Ivanovitš oli kiehtonut tyttärensä Ekaterina. Säveltäjä, innoittamana tuttavuudesta ja kommunikoinnista tytön kanssa, jonka kanssa hän tunsi henkistä sukulaisuutta, sävelsi tämän runon kiehtovaa romantiikkaa, joka heijastaa sekä runoilijan että säveltäjän hellävaraisia tunteita.
"Muistan ihanan hetken" (kuuntele)
"Kappaleet". Tämä sävellys, joka sisälsi "Farewell to Petersburg" -syklin, on kirjoittanut Mihail Ivanovitš vuonna 1840 Nestor Kukolnikin jakeille. Tämä värikäs tyylilaji heijastaa elokuvan säveltäjien vaikutelmia, jotka hän sai vierailun jälkeen ensimmäistä kertaa rautatielle, joka avattiin vuonna 1837 ja liittyi Pietariin Pavlovskin kanssa. Iloinen miniatyyri kuvaa elävästi kaikkea, joka liittyy tuolloin innovaation yllättävään: aseman hälinä, äänien voimakas melu, pyörien raastaminen, toivottujen kokousten odotukset ja uudet näyttökerrat.
"Kappale" (kuuntele)
"Kiuru". Tämä romanssi, sekä The Passing Song, koostui Glinka'sta Nestor Kukolnikin sanojen perusteella, ja se sisältyy vokaalikiertoon Farewell to Petersburg. Intiimi, valoisien sanoitusten sävellys ei vain kuvasta ainutlaatuisesti venäläistä luonnetta, vaan ilmaisee myös lyyrisen sankarin herkät tunteet. Romanttinen kaunis melodia-melodia, joka on täynnä pienen kevätlintun hämmästyttäviä temppuja, kiehtoo paitsi sen äänen täydellisyydellä myös yksinkertaisuudellaan.
"Lark" (kuuntele)
"Doubt." POmans - säveltäjän kirjoittama sävellys N. Kukolnikin runollisessa tekstissä on elävä esimerkki säveltäjän kypsistä sanoituksista. Laulu-miniatyyri, jota voidaan pitää romanttisena "surun runona", heijastaa monimutkaista taistelua ihmisen tunteista, jotka syntyvät lyyrisen sankarin sielussa. Hän etsii rauhaa, mutta hänen sydämensä on revitty mustasukkaisuudesta.
"Doubt" (kuuntele)
"Night View". Runollinen teksti, joka perusti tämän vokaalityön perustan Glinkalta, tuli Vasilian Zhukovskin balladi. Ranskassa oli aikoinaan legenda Napoleonista: komentaja nousi haudasta yöllä ja tarkasti joukkonsa. Runoilija ja säveltäjä näytti maalauksellisesti kuvan epätavallisesta, aavemaisesta paraadista. Laulun rytmin, musiikillisen deklaation ja äärimmäisen kuvallisen piano-osan läpäisevä lauluosuus myötävaikuttavat runollisen tekstin sisällön kuvaamiseen ja antaa teokselle majesteettisesti korotetun merkin.
"Yökuvaus" (kuuntele)
Kamari ja ääni-luovuus Mihail Ivanovitš Glinka - Tämä on korvaamaton panos Venäjän musiikkikulttuuriin. Melodioiden lumoava kauneus, hillitseminen mielialojen ja tunteiden ilmentämisessä, tyylikkyys, mutta tärkein asia on runollisen tekstin ja musiikin absoluuttinen fuusio - kaikki tekee romansseja ja kappaleita säveltäjien helmiä, jotka ovat voittaneet kuuntelijoiden ja esiintyjien ylivoimaisen rakkauden.
Jätä Kommentti