F. Liszt "Vuosien matka": historia, sisältö, mielenkiintoisia faktoja

F. Liszt "Vuosien matka"

"Paganinin piano" oli tunnettu unkarilainen säveltäjä ja pianisti Ferenc Liszt. Virtuaalimuusikko, joka tuolloin ei ollut tasa-arvoinen, taiteilijansa voitti kuuntelijat. Liszt-pianisti on kuitenkin erottamattomasti sidoksissa Liszt-säveltäjään, joka loi monia ihania teoksia pianolle, joka heijasteli vastustamattoman säälittävää esitystyyliään. Romanttinen, hän sävelsi ohjelmaa ja yhdistää ne kokoelmiin. Yksi sykleistä, joka on todella mahtava, Liszt koostui lähes koko hänen luovasta elämästään. Säveltäjä "Vuosien vaellus" -nimisen nimityksen mukaan hän ei sisällä pelkästään kuva-näytelmiä elävällä temaattisella materiaalilla, vaan paljastaa myös selvästi kolme tärkeää vaihetta nero muusikon hengellisessä muodostumisessa.

Luomisen historia

Aika elämässä Franz Liszt kolmekymppinen oli mielenkiintoinen ja voimakas eikä vain hänen työstään. Vuonna 1833 hän tapasi tyttöystävänsä George Sandin, kreivikunnan Marie d'Agu, kirjailija, joka kirjoitettiin salanimellä Daniel Stern. Naimisissa oleva kauneus, joka heti valloitti nero muusikon sydämen, jätti miehensä kaksi vuotta myöhemmin ja meni rakastajaansa pitkään romanttiseen matkaan: ensin Sveitsiin ja sitten Italiaan. Se oli onnellinen aika Ferencin elämässä: intohimoinen rakkaus, kaunis luonto ja kauniin taideteoksen tuntemus vaikuttivat myönteisesti säveltäjän työhön, joka tuli merkityksellisemmäksi.

Hänen mestaruutensa parantamisessa hän ratkaisi tekniset ongelmat, alistamalla ne työn tärkeimmälle merkitykselle, ja pohdiskelut pianistisen taiteen kehityksestä toivat Ferencille ajatuksen ohjelmamusiikin luomisesta, joka sitten tuli hallitsevaksi teoksessaan. Liszt loi tämän ajanjakson aikana sarjaa Piano-albumia, jossa hän kuvasi kaikkia hänen vaikutelmiaan Sveitsin poikkeuksellisen kauniista luonnosta. Myöhemmin, 50-luvulla hän muutti tätä kierrosta ja antoi sille nimen "Vuosien matka", ja jos se on täysin tarkka käännös "Vuosien pyhiinvaellusmatkalla". "Vuosi One. Sveitsi." Uuden otsikon alla oleva kokoelma julkaistiin vuonna 1855.

Vuodesta 1837–1839 Ferenc ja hänen perheensä viettivät Italiassa. Tässä maassa Ferencille vaikutti erityisesti italialaisen renessanssin taidetta: maalaus, veistos ja runous. Epäilemättä hän halusi heijastaa kaikkia hänen yleviä tunteitaan, jotka johtuivat siitä, mitä hän näki musiikissa. Täten ilmestyi toinen ”Vaellusvuosien vuodet” -sarja - ”Vuosi 2. Italia”. Kokoelman työtä jatkettiin 1837–1849, ja se julkaistiin vuonna 1858.

Se on ollut lähes kolme vuosikymmentä. Suuren maestron elämässä on tapahtunut paljon. Hänen elämänsä ja uransa viimeinen jakso on tullut. Huolimatta yleismaailmallisesta palvonnasta, Lisztille ne olivat vuosien pettymys, jonka aikana hän etsi uskontoon lohdutusta. Säveltäjä, joka löytää turvapaikan yhdessä Rooman lähellä sijaitsevista luostareista, on keväällä 1865 tullut apotti. "Pienien tonnureiden" käyttöönotto ei estänyt häntä osallistumasta aktiivisesti luovaan toimintaan. Näiden vuosien aikana maestro luo upeita luomuksia, jotka ovat täynnä henkistä sisältöä. Sarjan ”Vaeltamisvuodet” - ”Kolmas vuosi. Rooma” kolmas osa koskee myös saman jakson teoksia. Vuonna 1867 alkaneen ja vuonna 1877 valmistuneen teoksen teoksissa säveltäjä kuvasi kaikki hänen häiritsevät ajatuksensa sekä pettymyksensä ja surunsa. Kokoelma julkaistiin vuonna 1883, kolme vuotta ennen Franz Lisztin kuolemaa.

Mielenkiintoisia faktoja

  • Franz Liszt ja Marie d'Agu tapasivat konsertissa Pariisin aateliston salongeissa. Tällöin kreivikunta oli kaksikymmentäkahdeksanvuotias, säveltäjä oli kuusi vuotta nuorempi. Marieilla oli kolme lasta mieheltään, mutta hän synnytti Lista kaksi tytärtä ja poika. Säveltäjän ja Countessin - Cosiman toinen tyttärestä tuli myöhemmin erinomaisen saksalaisen säveltäjän Richard Wagnerin vaimo.
  • Kierron jokaisen jakson otsikkosivulla kuvattiin ilmastoitu piirustus. Näitä piirroksia teki saksalainen taiteilija Robert Kretschmer, joka tuli tunnetuksi Zoologistin ja matkustajan Alfred Bremin kuuluisan kirjan eläinten elämästä.
  • Muistelmissaan Marie d'Agude muistutti myöhemmin, että kun hän ja Liszt levittivät Walestadt-järvelle, Franz kirjoitti hänelle koskettavan pelin, jota hän ei voinut kuunnella ilman kyyneleitä.
  • Franz Lisztin teoksia pidetään tänään pianistisen mestaruuden huippuna, joka osoittaa elävästi muusikon ammatillista kypsyyttä.

Sisältö

Piano-sykli Franz Liszt "Vuosien vaellus" sisältää kolme kokoelmaa: "Vuosi One. Sveitsi", "Vuosi toinen. Italia", "Vuosi kolme. Rooma."

Syklin ensimmäisen osan tuotteet voidaan jakaa kolmeen ryhmään. Jotkut näytelmät kuvaavat rauhallisia ja houkuttelevia kuvia luonnosta. Toiset, joilla on täysin erilainen luonne: sankarillinen, kapinallinen ja myrskyinen. Toiset - kuvat: vuoristoisten ihmisten vapaa elämä.

pelata

Tempo-tonaliteetti

kuvaus

1. "William Tell Chapel"

Lento / C-dur

Tässä näytelmässä säveltäjä kuvailee täysimittaisia ​​sointuja ja energistä rytmiä, ja se heijastaa sveitsiläisen rohkeutta ja sankaruutta vapauden taistelussa kansallisen itsenäisyytensä puolesta. Tämän kapinallisen luontotyön epigrafiikka on kapinallisten motto: "Yksi kaikille ja yksi yhden puolesta".

2. "Wallenstadt-järvellä"

Andante placido / As-dur

Pelin epigrafiikka oli linjat George Byronin runosta Childe Haroldin pyhiinvaellusta.

Tämä on luonnos luonnosta, joka välittää rauhallisen rauhan. Valo luonteeltaan, melodia heijastaa veneen airojen rytmisen liikkeen synnyttämää vettä.

3. "Pastoral"

Vivace / E-dur

Tämän pelin musiikki, joka on koristeltu kansanlaulujen motiiveilla, heijastaa paitsi vuoristomaiseman kauneutta, myös koko maaseudun yksinkertaista elämää.

4. "Virran pankissa"

Allegretto grazioso / As

Leikkauskuvana Liszt poimi Schillerin runollisia rivejä: "Nuori luonto alkaa pelata ruosteisessa viileydessä."

Kuohuvalkoinen melodia korkeassa rekisterissä virtaavan säestyksen taustalla ei pelkästään kuvaa aurinkoa hohtavia veden roiskeita, vaan myös antaa innostuneen vaikutelman sankarista nähdystä kauneudesta.

5. "Ukkosta"

Allegro molto / c moll

Epigrafiikka peliin - George Byronin linjat Childe Haroldista:

"Missä on rajasi, oi myrskyt? Kuuletko joskus sydämen syvyydessä?

Tai ovatko talosi niin korkeat kuin kotkat? "

Täällä kaikki stressi, joka on syntynyt luonnossa huonon sään takia, kirjailija näyttää elävästi energisten oktaavien läpi.

6. "Valley Oberman"

Lento assai / e-mol

Syklin keskeinen toisto. Hänen musiikkiaan inspiroi ranskalainen kirjailija Etienne Senankurin romaani Oberman. Tässä työssä kirjoittaja käytti ensimmäistä kertaa monotematismimenetelmää, josta tuli myöhemmin perustavanlaatuinen työ.

Pelin epigrafiikka on lainaus romaanista: "Mitä haluan? Mitä minä olen? Mitä minun pitäisi kysyä luonnosta? Kaikki syyt ovat näkymättömiä, jokainen pää on petollinen, kaikki kaavat ovat muuttuvia, joka kerta on vaihdettavissa, joka kerta on käytetty loppuun ..."

7. "Eclogue"

Allegretto con moto /

As-dur

Herra Byronin runolliset linjat tulivat epigrafiikaksi tähän kevyeen idyliseen musiikkiin, jossa paimenen sävelet ovat selvästi kuulleet.

8. "Homesickness"

Lento / e-moll

Leikki heijastaa melankolista tunnelmaa, jonka inspiroi kirjoittajan surullinen muisto hänen hylätystä kotimaastaan.

9. "Geneven kellot".

Quasi Allegretto / H dur

Nocturne-nimisenä teoksena on lyyrinen, unenomainen merkki. Kaunis melodinen linja ja värikäs säestys, täynnä viehättäviä harmonioita, luovat vaikutelman venyttämättömän tilan ympärille.

"Toinen vuosi. Italia"

Tässä osassa, joka koostuu seitsemästä teoksesta, esiteltiin säveltäjältä poistuneita kuvia, jotka olivat pysyviä vaikutteita italialaisen renessanssin suurten mestareiden maalaus-, veistos- ja kirjallisuustyöstä.

pelata

Tempo-tonaliteetti

kuvaus

1. "sitoutuminen"

Andante / E-dur

Säveltäjä on kirjoittanut säveltäjän inspiroiman teoksen Rafael Sanin ”Neitsyt Marian ja Joosefin läpimurto” -teoksesta. Hänen kopiointi on sijoitettu musiikkitekstin otsikkoon. Leikki on lyyrinen hahmo, jolla on lempeä melodia, joka virittää jotain ylevää.

2. "Ajattelija"

Lento / cis moll

Teos on kova ääni, joka muistuttaa hyvin hautajaiskävelyä, jonka säveltäjä on kirjoittanut Michelangelon luoman hautakivenveistoksen vaikutelman ja joka sijaitsee Medici-perheen muistomerkillä San Lorenzon Florentine-kirkossa. Tämän veistoksen jäljentämisen lisäksi teoksen nimisivulla on painettu Michelangelon säveltämän traagisen sonetin sanat.

3. "Canzonetta Salvator Roses"

Andante marziale / A- dur

Säveltäjä kirjoitti tämän pelin perustuen todelliseen melodiaan, jonka sävelsi italialainen taiteilija, kaivertaja, runoilija ja muusikko, joka asui 1700-luvulla, Salvator Rosa.

4. "Sonnet Petrarch" № 47

Preludio con moto / Des-dur

Näissä kolmessa näytelmässä säveltäjän Lisztin rakkauden sanoitukset ilmaistaan ​​hyvin elävästi. Kaikki intohimoiset, innostuneet ja romanttiset inhimillisten aistien sävyjä välittyvät kauniilla melodioilla, jotka täyttävät herkästi kromatismit ja pidätykset.

Materiaalin kehittäminen, vapaa hengitys, leveät laulukanavat, outo harmonian, tempon ja rytmin muutokset - kaikki tämä on luontaista Lisztin musiikille, joka vastaa täysin sonettien tekijän asettamaa runollista päämäärää.

5. "Petrarchin sonetti" № 104

Agitato assai / E-dur

6. "Petrarchin sonetti" № 123

Agitato assai / As dur

7. "Lukemisen jälkeen Dante"

Andante maestoso / d-moll

Tämä teos, fantasia-sonaattien muodossa, on kirjoittanut Liszt, 1300-luvun italialaisen runoilijan Dante Alighierin lukutöiden vaikutuksesta.

"Venetsia ja Napoli":

"Gondoliera"

"Canzone"

"Tarantella"

Quasi Allegretto / Fis-dur

Kolme Lisztin kirjoittamaa kappaletta lisänä "Wanderings" -kokoelmaan ja yhdistää yhteinen otsikko. Säveltäjä teki kolmen suosittujen melodioiden transkriptioita.

"Gondolierissa" käytettiin italialaisen säveltäjän Perukinin laulua. Konsertissa - oopperan J. Rossini "Othellon" ajattelijan synkkä viritys. "Tarantellassa" - italialaisten kansantanssien motiiveja.

"Kolmas vuosi. Rooma"

Tämän osan musiikki on ristiriidassa ylevien tunteiden, epätoivon ja skeptisyyden kanssa. Säveltäjä, joka on muuttunut vuosien mittaan, johtaa maailmankatsomukseen uskonnollisten teemojen hallitsemisessa

pelata

Tempo-tonaliteetti

kuvaus

1. "Angelus"

Andante pietoso / E-Durr

Tämä teos Liszt omisti tyttärentytärilleen Daniele von Bülowille. Koostumuksen vaalea luonne kirjoittaja vetoaa taivaaseen etsimään mukavuutta.

2. "Villa d'Esten sypresseissä"

Andante / g-moll

Kolminaisuus - hautajaiset, surun kappaleet.

3. "Villa d'Esten sypresseissä"

Andante, ei troppo lento /

E-Moll

4. "Villa d'Esten suihkulähteet"

Allegretto / Fis-dur

Leikki, joka kuvastaa viehättävällä tavalla kaikki kuuluisan huvilan ylelliset suihkulähteet.

5. "On olemassa kyyneleitä teoista" (unkarilaiseen tyyliin)

Lento assai / a-moll

Tämä Lisztin teos, joka on omistettu erinomaiselle muusikolle Baron Hans von Bülowille, on surullinen, ilmeikäs työ, jossa on melodisen lausunnon elementtejä.

6. "Hautajaiset "

Andante / f-moll

Hautajaiset ovat omistettu Meksikon keisarin Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburgin muistoksi.

7. "Sursum corda" (Heart High).

Andante maestoso, ei troppo lento / E-dur

Yksi kristillisen palvonnan vanhimmista osista.

"Vuosien matka" - tämä piano sykli Franz Lisztmikä heijastaa kaikkea, mikä sekoittaa säveltäjän luovaa mielikuvitusta pitkien matkojensa aikana eri maihin. Tätä mestariteosta ja nykyään pidetään ainutlaatuisena luomuksena, joka ei ole pelkästään pianistisen, vaan myös koko musiikillisen kirjallisuuden maailmantalouden hallussa.

Jätä Kommentti