Preludes Rachmaninoff: historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Preludes Rachmaninov

Sergei Vasilyevitš Rakhmaninov ei ollut pelkästään kyvystä säveltää erinomaisia ​​klassisia sävellyksiä, vaan myös mestarillisesti piano. Siten pianomusiikki vie merkittävän osan työstään. Erillistä erinomaista musiikkikerrosta voidaan kutsua pianon preludesiksi. Tällä sivulla voit oppia monien kuuluisien teosten luomista, kuunnella sävellyksiä sekä tutustua sisältöön ja lukea mielenkiintoisia faktoja.

Luomisen historia

Yksi kuuluisimmista C terävän pienen preludesista on säveltäjä kirjoittanut vuonna 1892, kaksi vuotta pianon pianon ensimmäisen konsertin kokoonpanon jälkeen. Hän oli osa "Fantasy Plays" -sarjaa, joka on nimetty op.3: ksi. Säveltäjä kirjoittaa siitä, miten kokoonpano luotiin:

"Eräänä päivänä preluudi tuli juuri itsestään, ja kirjoitin sen alas. Hän ilmestyi sellaisella voimalla, että en voinut päästä eroon hänestä huolimatta kaikista ponnisteluistani."

Ensimmäistä kertaa suuressa näyttämötaidossa kuultiin vuonna 1892 ja voitti heti yleisön sydämet ja mielet. Jopa monien vuosien jälkeen, kun Rachmaninov ja hänen perheensä muuttivat Amerikan yhdysvaltoihin, alkusoitto ei menettänyt merkityksensä ja suosionsa. Jokaisella haastattelulla, jonka toimittajat ottivat Rakhmaninovilta, liittyi kysymys, joka liittyi C terävän pienen alkusoittoon. Kerran, väsynyt jatkuvista kuulusteluista, Rakhmaninov vastasi, että hän oli yksinkertaisesti säveltänyt musiikin, eikä kukaan saa etsiä siinä ohjelman ideaa.

Op. 23 on luotu sekä op.3 kaksi vuotta pianon ja orkesterin toisen pianokonserton kokoonpanon jälkeen. Siksi monet huomaavat, että tematiikka ja intonationaalinen läheisyys ovat äärimmäisen samankaltaisia. Ensimmäinen esiintyi vuonna 1903, ja yleisö sai sen hyvin vastaan.

Tarve luoda op. 32 liittyy Rachmaninoffin pianosarjan uusimiseen. Niinpä vuonna 1910 tehtiin 13 preludia, jotka luovat täydellisen syklin 24 sävellyksestä muiden esikoisten kanssa. Työ teoksilla oli melko pitkä, Rachmaninoville oli vaikea kirjoittaa kirjoitusprosessia. Mutta ensi-ilta lähti loistavasti, kaikki kuuntelijat taas pystyivät arvostamaan Rachmaninin pianismin monipuolisuutta ja täydellisyyttä.

Mielenkiintoisia faktoja

• Yllättäen Rachmaninoff myönsi, että hänelle on vaikeaa säveltää miniatyyrityksiä. Morozoville lähettämissään kirjeissä hän kirjoitti, että juuri miniatyyrityö oli aina kovaa.
• Säveltäjän kädet voivat helposti peittää viidennen monimutkaisen aikavälin oktaavin läpi. Tämä aikaväli löytyy helposti esitteistä ja konserteista. Pianisteilla, joilla ei ole niin hyviä luonnollisia tietoja, on jaettava sointu tai väli kahteen käteen, mikä ei aina ole kätevää.
• Säveltäjä rakasti hiljaisuutta, joten kun sävelsi piano-miniatyyrejä tai vaihteluita, joissa ei ollut riittävästi hiljaisuutta tai liiallista melua, suuri säveltäjä voisi lopettaa uuden sävellyksen jatkamisen. Hän puhui yleisölle, joko yskä tai pelaan.
• Yhdessä preluudin cis-mollin kanssa kaksi opusia 23 ja 32 muodostavat täydellisen jakson, jossa on 24 preludia kaikissa suurissa ja pienissä näppäimissä. Koostumusten järjestäminen tässä syklissä on mielivaltainen eikä sillä ole selkeää systemaattista lähestymistapaa, kuten Bachin tai Chopinin teoksissa havaitaan.
• Säveltäjän esitys, joka oli merkitty esijulkaisun esitykseen, sai hänet tunnetuksi.

Sisältö

Prelude op.3 No. 2 (C Sharp Minor)

Suosituin työ piano-miniatyyrien keskuudessa. Teos liittyy säveltäjän varhaisiin töihin, mutta se yhdistää jo tyyliin tyypilliset ominaisuudet:

• Kylläisyys ja värikäs ääni;
• Rekisterialueen leveysaste;
• Lävistykset "kellotorni";
• Kehittynyt dynaaminen kehitys;
• Monumentaalinen huipentuma.

Rytminen liike on epätasainen, mikä antaa ahdistusta ja jännitystä. Tonalisuuden valinta ei ole vahingossa. Äärimmäinen C terävä ala luo erityisen värillisen tunnelman. Työn suhteellisen pienestä koosta huolimatta tehdään pysyvä vaikutelma. Syvimmät kaipaavat ja vievät sanoitukset erottavat ja erottavat alkusoiton jaksosta "Fantasy Plays". Kirjoitus tuli suosituksi tarpeeksi nopeasti. Tänään se on yksi tunnetuimmista pianisteista eri puolilla maailmaa.

Prelude op.3 nro 2 - kuuntele

Piano preludes-sykli op.23

10 preludia - 10 mestariteosta pianomusiikista. Syklillä ei ole täydellistä modaalista-tonaalista rakennetta, mutta on mahdollista jäljittää pienempien ja suurten näytelmien vuorotteluun liittyvä kuvio. Tämän tekniikan avulla voit luoda yhteisen muodon, joka yhdistää järjestelmän. Sisäistä yhtenäisyyttä korostavat musiikin lajityyppien, merkkien ja tunnelmien jatkuva muuttuminen.

Epätavallisen huomaavainen ja väriltään tumman F-Sharp-pienen esiluku avaa syklin. Teema on selvästi ilmaissut yhtäläisyyksiä venäläisen laulun kanssa. Aaltomaisella melodialla on huipentuma ja taantuma. Yksi melodinen rakenne virtaa sujuvasti toiseen, kaikki reunat eivät ole selkeitä, hieman epäselviä, peitetty sumuisella sumuilla. Kehitystä ja ärsykkeitä antavat surulliset intonaatiot, jotka värittävät melodian synkissä-traagisissa sävyissä.

Neljäs prikaatti, joka on kirjoitettu D majorin aurinkopainikkeessa, on maaginen ja salaperäinen. Sävellyksen piilotettu genre on Barcarolle (Italian kansanlaulu, joka tunnetaan Venetsian venäläisten usein laulamana teoksena). Rocking säestys rytmi, kuvioitu määrä, laaja kattavuus tilaa. Esteettinen kuva - tämä on aalto, joka purkaa veneen. Teema näyttää leijuavan säestyksen yli, luoden keveyden ja helpon tunteen. Vähitellen liike kasvaa ja johtaa kuuntelijan dynaamiseen huipentumiseen. Aihe kiihtyy jyrkästi ylöspäin ja hitaasti uppoaa. Alkuperäinen musiikkimateriaali kuulostaa uudelleen.

Surullinen ja surullinen hahmo on G-pienen preluudin nro 5. Teoksessa paljastunut mielentila on luonteeltaan puhtaasti lyyrinen. Militanttinen kauneus, henkilön voimaa - tämä kaikki heijastuu tähän esileikkiin.

Esilevyllä Es-dur nro 6, joka on yksi syklin ilmeisimmistä töistä, on erityinen viehätys ja selkeys. Tätä teosta verrataan usein toisen pianokonserton inspiroimaan sivulauluun. Sujuva progressiivinen liike, pitkästä melodiasta, joka liikkuu säestyksen yläpuolella, syntyy kevyen ja rauhallista tunnetta. Vähitellen tila laajenee, melodinen ääni ja bassoaalto ulottuvat uusiin musiikkireunoihin ja lisäävät koko alueen. Selkeä ja kirkas huipentuma liittyy musiikillisen kehityksen jatkuvuuteen. Teoksen toinen osa pehmentää vähitellen ensimmäisen jännitystä, vähitellen kaikki häviää ja liukenee kauniin musiikin rajattomassa valtameressä.

Luodessaan syklin sisältämiä sävellyksiä säveltäjä käytti erilaisia ​​tekstitekstin ja melodisen esityksen tekniikoita, joiden avulla voit ilmaista laajimman valikoiman tunteita ja tunteita surusta ja surusta lento- ja iloiluun.

Pianon preluuttien sykli op. 32

Sykli koostuu kolmetoista monipuolisesta koostumuksesta mielialan ja rakenteen suhteen. Op. 33 ja 36 personisoivat piano-teosten sävellyskukinnan. Syklinen koostumus on sisäisesti valmis. Opus 23: een verrattuna rakenteessa ei ole olemassa lyyrisiä sävyjä, vaan enemmän miehiä ja eeppisiä.

Prelude G: ssä Major nro 5 viittaa siihen, että pieni määrä lyyrisiä sävellyksiä syklin aikana. Tyypillinen evoluutio on havaittavissa, uusia ilmaisumenetelmiä esiintyy, mukaan lukien selkeästi ilmaistu teksturoitu graafisuus. Harmonia tulee selkeämmäksi ja avoimemmaksi. Säveltäjä asettaa pääpainon kylmään melodiaan, joka on asetettu kvintolien taustalle. Hitaasti se liukenee kuvioon. Yleinen tunnelma muistuttaa pastoraalista luonnosta. Viehättävä sumuinen etäisyys.

Mielenkiintoinen esiluku numero 4 perustuu duettiseen tapaan esittää musiikillista ajattelua. Kaksi aihetta näyttävät kommunikoivan keskenään. Deklamointia ja recitatiivisuutta vallitsevat aiheiden rakenne. Materiaalilla on halu toistaa monta kertaa, mikä juurtui vähitellen työn tärkeimpään musiikilliseen ajatteluun.

Myrskyn lisääntyvänä huminaa voit määritellä alikirjoituksen a-mollissa. Teema koostuu kolmesta toistuvasti toistuvasta äänestä, jotka on esitetty eri rekistereissä. Jatkuvasti muuttuva dynamiikka pitää sinut jännitteisenä, sitten voit rentoutua ja liueta kuulostavassa hiljaisuudessa.

Prelude gis-moll №12 on syklin suosituin teos, joka sisältyy monien maailman pianistien ohjelmistoon. Musiikki on täynnä Rachmaninovin teokselle ominaisia ​​sanoituksia. Työn tyyneys, rauhallinen ilmapiiri ja irrotus on maalattu enimmäkseen surullisia värejä. Melodia ilmestyy heti ylhäältä, mikä lisää draamaa ja ahdistusta. Vähitellen draama vain lisääntyy. Huipentuma-aikaan musiikki kuulostaa tehokkaimmalta ja rehellisemmältä. Jännitystä tehostaa jatkuva liike, joka vähitellen hajoaa ja liukenee.

Esimerkki traagisesta ja eeppisestä on prelude e-moll. Kapinallinen, impulsiivinen musiikki liittyy erottamattomasti syvään ahdistukseen. Kierrettyjä kulkureittejä yhdistetään soittokello. Taistelu paljastuu, ankara ja armoton. Aihe on lausunto tahdosta, joka pystyy rikkomaan mitä tapahtuu.

Kolmetoista preludin sykli on Rachmaninoffin ilmeisen keinon encyclopedia hänen työnsä kukoistuksessa. Jokainen prelude kuulee kuuntelijan huomion, koska jokainen työ on pieni maailma.

Musiikin käyttö elokuvassa

Rachmaninovin musiikilla on poikkeuksellinen vaikutus kuuntelijaan. Monet musiikkitieteilijät vertaavat sitä valtavaan valtamereen, jonka aallot hiipuvat aluksi huomaamattomasti, mutta sitten kasvavat ja hankkivat voimaa ja voimaa. Musiikin monumentaalisuus kattaa pään. Ehkä se johtuu tästä vaikutuksesta, että monet ohjaajat käyttävät musiikkia elokuvissa.

Sergei Vasilyevich Rakhmaninov on epäilemättä päällikkö piano-miniatyyrien luomisessa. Preludesit, jotka ilmaisevat sekä objektiivisia että puhtaasti subjektiivisia kuvia, on vahvistettu vahvasti paitsi venäläisen klassisen, myös maailman musiikin kultaiseen rahastoon.