Mikä on musikaali, musikaalin historia
Musiikkiteatteri muodostui erityisenä taidemuotona sekoittamalla useita luovuuden alueita. Musikaalit pystyvät kertomaan klassisen tarinan aivan uudella tavalla, enemmän lävistyksiä ja syvyyttä, ja tekevät tekijän modernista pelistä suosionsa yhdellä hetkellä. Prosaalisessa todellisuudessa asia ei ole mikään musiikki, värit, ääni ja voimakas emotionaalinen viesti, joka tulee sydämestä sydämeen?
Musikaalin historia ja paljon mielenkiintoisia faktoja luetaan sivuiltamme.
Mikä on musikaali
Tämä on teatteriesitys, jossa esiintyy laulu- ja tanssiesityksiä esitysten sankarien välisten vuoropuhelujen lisäksi. Mikä tahansa musiikki on kertomuksen muoto. Tarinalla voi olla puhtaasti dramaattinen tai historiallinen perusta, puhua rakkaudesta, vilpittömistä tunteista tai syvistä poliittisista, filosofisista tai sosiaalisista aavikoista. Riippumatta tontista, se on toteutettava siten, että yleisöllä on mahdollisuus nauttia fantastisesti näyttävästä suorituskyvystä, joka voi herättää todellisen emotionaalisen vasteen.
Genre lopulta muotoutui Yhdysvalloissa. Viime vuosisadan 30-luvulla demokraattisen laitteen linnoitus putosi ns. Näissä vaikeina aikoina musikaalit, värikkäät, dynaamiset, ”elävät”, hankkivat tuuletusaukkoja ihmisille, jotka olivat jatkuvasti huolissaan tulevaisuudestaan. Tämä seikka auttaa ymmärtämään, miten laajasti taiteen vaikutus on henkilön psykologiseen tilaan. Tässä musiikissa on yksinkertaisin, edullisin ja kevyin muoto.
Broadwayksi katsotaan ehdollinen musikaalien linnoitus. Tämän New Yorkin kadun teatterit voivat ylpeillä kadehdittava repertuaarin sekä esitystapahtuman otsikon, joka myöhemmin tuli suurimmaksi ja ansaitsi ilmiömäisen suosion. Nykyisessä todellisuudessa yhden Broadway-ohjelmistoon kuuluvan musiikin tuotanto maksaa useita miljoonia dollareita.
Musikaalit ovat aina näyttäviä ja jännittäviä. Uskomattomien katselujen uskomaton vaikutus saavutetaan työlästä, aikaa vievästä työstä, joka pysyy aina "kulissien takana". Katsoja saa mahdollisuuden nähdä vain tuloksen. Vaikea ei voi olla vain moniväristen maisemien asentaminen (joskus luojat ovat tyytyväisiä hyvin vaatimattomaan näyttämölle) ja temppuja, mutta myös meikkitaiteilijoiden, puku-suunnittelijoiden, kaikkien luovan tiimin jäsenten työ, joka luo erilaisen kiehtovan ja "tarttuvan" todellisuuden.
Suosittuja musikaaleja
Yleisön suosituimmat ja arvostetuimmat musikaalit perustuvat enimmäkseen tunnustettujen neroiden kuolemattomiin kirjallisiin teoksiin. Poikkeuksia on, koska ne tuovat taidetta muistuttaviin ennustamattomuuteen ja ennakointiin epävarmalla mielialalla. Elokuvan ottaminen musiikin perustaksi (esimerkki - "Musiikin äänet"), alkuperäinen aitoa elämäkertaa ("Chicago"), lasten runot ("kissat") tai tarinoita nykyaikaisista kirjailijoista (" The Cabaret "), tuottajat ovat vaarassa, mutta innostuneiden katsojien ovaatiot ovat jopa makeampia, suosituimpien musikaalien luettelo päivitetään jatkuvasti, mutta esiintymisiä on jo muutettu jäljittelemättömiksi legendeiksi.
"My Fair Lady"
Tarina, jossa kerrottiin vaatimattomasta Eliza Dolittle -nimisen tytön, joka tapahtui professorin talossa, muuttumisesta tuli yleisölle. Itse tuotannon arvostivat arvostelijat. Musikaali on voittanut useita arvostettuja palkintoja. Vuonna 1964 julkaistiin samanlainen nimiinen elokuva, jonka tärkein rooli annettiin kauniille Audrey Hepburnille, joka on aikansa tyylin kuvake.
"Jeesus Kristus on supertähti"
Musikaalin erottuva piirre on tanssilukujen puute. Unohtumaton Raamatun kuva, joka kuvaa Jeesuksen Nasaretin maanläheisen elämän viime viikon olosuhteita, luotiin uudelleen teatterivaiheessa New Yorkissa vuonna 1971. Tuotanto tuli kultiksi, ei ainoastaan uskonnollisten näkökohtien takia, vaan myös sen onnistuneen integroitumisen mukaan musiikkipallojen narratiiviseen kankaaseen kalliossa. Mielenkiintoinen seikka oli se, että Kristuksen elämää ja opetuksia kuvailivat hänen seuraajansa, Juudas, jonka mielenterveyden kärsimykset ja heittymät johtivat ensin pettymykseen, sitten pettämiseen, mutta joita ei ratkaistu parannuksella.
"Mamma Mia"
Ruotsin kvartetin "ABBA" 22 laulun mukana syntynyt musikaali oli aluksi tuomittu suosioon. Vuonna 1999 järjestettiin ensi-ilta, 9 vuoden kuluttua julkaistiin täyspitkä elokuva, toinen 10 - jatko-osa. Tämä on tarina nuoresta tytöstä, joka etsii rakkautta ja etsii sen, ja pyrkii jakamaan iloa lähimpien ihmisten kanssa. Fate on kuitenkin valmistautunut nuorille koettelemuksille, jotka auttavat löytämään tiensä ja erottamaan vehnän pahoista.
"Fiddler katolla"
Musikaalinen debyytti stereotyypin, että musiikkiteatteri on varmasti fantastinen, naamio, viihde ja onnellinen loppu. Musiikkiesitys todellisesta, vahvasta rakkaudesta ilman romanttista tunnelmaa ja liiallista sentimentaalisuutta voi olla traaginen, "tuskallinen" päättyminen. Se on vain otettava, aivan kuten todellisessa elämässä, josta taide menee rinnakkain.
"Kissat"
Tämän tyylilajin olemassaolon sitoumusta velvoittaa Andrew L. Webberin rakkaus lasten runouteen. Leikki esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1981 Lontoossa, ja sen kirjallinen perusta oli kirja lapsille T. Eliotin jakeissa otsikolla "Vanhan omaisuuden kirja käytännön kissoille". Musikaalin ainutlaatuisuus on meikkitaiteilijoiden ja maisemataiteilijoiden monimutkaisinta monivaiheista työtä. Samalla luovalla alueella, jossa toiminta avautuu, ei ole rajattua rajaa salin kanssa. Tällainen päätös luo tunteen uskomattomasta läheisyydestä ja realismista siinä, mitä lavalle tapahtuu, mikä näkyy kaatopaikana, jossa kodittomat ihmiset kokoontuvat mutta eivät menetä arvokkuuttaan.
"Oopperan fantomi"
Näiden epämiellyttävien asioiden näytölle on rakennettu mielikuvitusta ja vilpittömät tunteet - G. Lerouxin romaaniin perustuva musikaali. Salaperäinen kummitus, joka asuu Pariisin oopperateatterin rakennuksen katakombien labyrintissa, on täynnä hellävaraisia tunteita Christine, näyttelijä paistaa. Aave pyrkii suojelemaan rakkaansa ja auttamaan häntä täyttämään unelmansa, mutta hänen omien pyrkimyksiään kauniin naisen aseman suhteen tulisi pysyä vankina hänen tietoisuutensa synkissä kulmissa.
Elokuvajohtajille menestyvät musikaalit saavat taivaan mannan aseman, mikä mahdollistaa etukäteen onnistuneen juonirakenteen hyödyntämisen: sen on oltava vain "kiillotettu" käytettävissä olevien ilmaisuvälineiden ja lahjakkaiden toimijoiden pelin avulla. Musikaalien luojille itseään mielivaltaisessa "valikossa", joka luo inspiraatiota, klassiset kappaleet, joista kiinnostus ei haalistu, ovat maukkaita morseleja.
Musikaalin historia
Genre on peräisin Yhdysvalloista, mutta historiallinen retrospektiivi on mahdotonta ilman eurooppalaista vaikutusta. 1800-luvulla ooppera sai nopeasti kehitystä, jotta se voisi esiintyä 1800-luvun alussa tärkeänä teatterimuotona. Esitykset Italiassa, Ranskassa ja Wienissä kokoontuivat etupäässä aristokratiassa, etuoikeutettujen sosiaalisten kerrosten edustajille. Opera pidettiin viihdettä "valituille", Amerikka päinvastoin pyrki tarjoamaan yhteiskunnalle sellaista taidetta, joka oli yleisön nähtävissä riippumatta sen sosiaalisesta asemasta ja taloudellisesta asemasta sisällön, esityksen ja muotoilun kannalta.
Yllättäen amerikkalaiset yrittivät siirtyä pois luokan ja stereotyypin kehityksestä henkisessä näkökulmassa. Valitettavasti vain yleisön määrittelyssä. Tonttien osalta tekijöille annettiin täydellinen vapaus: esitysten sisällön tarkoituksena oli usein pilata tietty ilmiö tai henkilö.
Musikaalin edelläkävijää pidetään minstrelinäyttelyssä, joka sai suosion 1800-luvun 80-luvun loppuun mennessä. Komediaesitys oli satiirisen laskimon epäonnistuma, jossa hahmojen merkit lähetettiin hieman groteskisella tyylillä. Esityksen rakenne merkitsi 3 toimenpidettä, joista jokainen juoni kehitettiin kappaleiden ja tanssien kautta. Minstrelien näyttely muuttui ajan myötä muuttamalla vaudeville, burleskiksi ja tietenkin musiikiksi. Jo tuolloin tällaisiin kohtauksiin osallistuneiden taiteilijoiden piti olla yleisiä luovien taitojen kannalta: he olivat tanssijoita, laulajia ja esiintyjiä.
Tällä hetkellä musikaalit ovat erittäin suosittuja. Niistä tulee osa kuuluisien teattereiden ohjelmistoa, ja ne voidaan sijoittaa perifeerisiin alustoihin. Oppilaat ja opiskelijat kääntyvät tähän lajityyppiin järjestäessään omia tapahtumiaan yksittäisten oppilaitosten rajoissa. Amatööri-esitykset järjestetään kirkoissa ja spontaanisti asennetuissa katuvaiheissa.
Tony Award - palkinto, joka myönnetään vuosittain menestyksestä ja saavutuksista amerikkalaisen musiikkiteatterin rajoissa. Joka vuosi palkintojenjakotilaisuudesta tulee maamerkki, joka tiivistää kulttuurin tapahtuman ja kerää juhlallisessa ilmapiirissä suuren määrän erinomaisia lahjakkaita taiteilijoita.
Mielenkiintoisia faktoja musiikista
- Musiikkia muistuttava ensimmäinen esitys oli "Kerjeen ooppera". Esitys julkaistiin vuonna 1728 Britannian pääkaupungissa. Kolmen teoksen toimintaa leimasi koominen juoni, joka oli idean mukaan italialaisen dramaattisen oopperan parodia. Toimenpiteen aikana marginaalisten kerrosten elämä naurettiin: rosvot, courtesaanit, varkaat. Ensimmäistä musikaalia siinä muodossa, jossa se on parhaiten sopusoinnussa käsitteen kanssa, voidaan kohtuudella pitää "Show Boat" -tuotteen tuotannossa. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1927 Yhdysvalloissa.
- Kaksi musikaalia, jotka osoittautuivat "mestareiksi" lipputulot, musikaalisesti ovat Andrew Lloyd Webberin luomuksia. Me puhumme legendaarisista "Kissoista", jotka ovat keränneet yli kaksi miljardia dollaria koko esityksen ajaksi, ja musiikki "Oopperan fantomi", joka hämmästyttää maisemien ylellisyyttä ja jännittävää jännitystä. Psykologista stressiä tukevat erityisvaikutukset, jotka ovat arvokkaita osallistumaan elokuvamaisen toiminnan trilleriin. Huolimatta valtavista maisemien ja temppujen jäljentämisestä aiheutuvista kustannuksista, "Oopperan fantomi" laitettiin uudestaan ja uudestaan, keräten säännöllisesti yleisöä Broadwaysta vuodesta 1988 alkaen. Kokonaistulos oli noin 5 miljardia dollaria.
- Musiikkilajin kaupallisesti epäonnistuneinta hanketta kutsutaan Spidermaniksi. Esitys, joka on sarjakuvan eeppisestä tarinasta huolimatta, sai tunnetuksi. Työ alkoi kaukaisella 2007-luvulla, mutta se keskeytettiin jatkuvasti, koska budjettivaroja puuttui suurenmoisen ajatuksen toteuttamiseen. Vuoteen 2009 mennessä hankkeen velka oli noin 25 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Luojat eivät kuitenkaan ole lannistuneet, koska he uskovat, että maksut maksavat takaisin käyttökustannukset. Hope ei toteutunut. Ensi-näyttely paljastettiin maailmalle vuonna 2011, mutta kahden vuoden kuluttua tuli selväksi: musiikille ei voi olla tulevaisuutta, yleisö ei hyväksynyt näyttelyä, ei arvostanut sitä, vaikka investoinnit eivät olleet mittakaavassa alemmalla tasolla kuin tontin laajuus.
- Yllättäen amerikkalainen yleisö ei ottanut musiikkia ja Stephen Kingin tarinaa. Kirjoittajien romaanien kirjat ja elokuvaversiot ovat tällä hetkellä erittäin suosittuja "kauhuiden kuninkaan" lahjakkuuksien lukijoille ja ihailijoille kaikkialla maailmassa. Kuitenkin vuoden 1988 "Carrie" -tuotantoa pidettiin lavalla vain 5 kertaa. Tarina onnettomasta ja brutaalista tytöstä, jolla on telekinesisikykyjä, kerrottiin Broadwayn vaiheessa, ei ollut menestystä yleisön kanssa, vaikka pelin valmisteluprosessi maksoi tekijöille 7 000 000 dollaria.
- Musiikin tyylilajin tunnetuin kotimainen tuotanto on "Juno ja Avos". Mark Zakharov esitti näyttämölle lävistävän rakkaustarinan, joka ei tunne rajoja. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1981.
- Musiikki kuuluu niille tyylilajeille, jotka on joko tunnustettu ja intohimoisesti ihailtu tai joita pidetään matala-asteikolla, korostaen sitä, että tuotannot sijoitetaan kaupallisiin kiskoihin. Ranskalainen chanson Charles Aznaur Musiikki on määritelty musiikilliseksi tyylilajiksi niille, joilla ei ole taitotason puheita ja puhekieliä - niille, joilla ei ole kykyä laulaa. Amerikkalainen säveltäjä Frederick Lowe myönsi rehellisesti, että hän ei pidä hänen luomastaan musiikista. Samaan aikaan hän huomautti ironisesti, että hänen mielipiteensä ei tarkoita mitään yleisön tuomioon verrattuna. Lowe on musiikin tekijä, joka perustuu B. Shawin peliin kukka-myyjältä ”My Fair Lady”, josta on tullut genren koristelu.
- Teatterin ja elokuvateatterin musiikin pääasiallinen ero on se, että elokuvamuoto tarjoaa suuremman vapauden kuvata sisustuksia, joiden rajoissa toiminta pelataan. Elokuvassa voidaan nähdä upeita luonnonmaisemia tai muuta ympäristöä, jota ei voida teknisesti toistaa teatterissa. Samaan aikaan musiikki on elokuvan erityinen tyylilaji, jonka avulla toimijat voivat katsoa suoraan kameraan kuvaamisen aikana (jota on vaikea kuvitella perinteisessä elokuvassa). Tällä tavoin saavutetaan teatterisuuden vaikutus: näyttämöstä hallista katsottuna vilkaistaan taiteilijan ja yleisön välistä vuoropuhelua.
- On virhe uskoa, että mikä tahansa musiikki merkitsee sekä tansseja että lauluja. On termi "musiikillinen lavastus", joka kuvaa ohjaajan työn implisiittistä tulosta. Esimerkiksi musiikissa ei voi olla lainkaan tansseja, ei yhtä, mutta koreografin teos on valtava, joka esiintyy jokaisessa liikkeessä, taiteilijan kulkeva ele.
Yhdessä johdonmukaisesti suositussa Neuvostoliiton elokuvassa yksi hahmoista ilmaisi lauseen, että lähitulevaisuudessa televisio korvaa elokuvan, teatterin ja kirjat. Kuinka virheellinen ja naurettava tämä mielipide näyttää olevan 21. vuosisadalla, jolloin musiikkiteatteriesitykset saivat näyttävän näyttelyn tilan, joka pystyi vangitsemaan vaativimman katsojan mielikuvituksen!
Jätä Kommentti