F. Schubert "Keskeneräinen sinfonia": historia, mielenkiintoiset tiedot, sisältö, video

Franz Schubert "Keskeneräinen sinfonia"

Harvat ihmiset tietävät, mutta yksi tunnetuimmista Schubertin teoksista ei saanut tunnustusta hänen elinaikanaan. Esityksen musiikkitekstissä kaikki romanttisen ajan tunnusmerkit on salattu. Amazing jälkimaku jättää musiikin. Siinä on mysteeri, koska se ei sovi standardeihin. Kun olet lukenut sivun, jokainen voi oppia mielenkiintoisia faktoja, historiaa ja sisältöä sekä nauttia kauniista esityksistä.

Luomisen historia

Säveltäjä on työskennellyt aktiivisesti 1822–1823. Alunperin piano-versio muodostettiin, sitten kaksi kolmesta osasta järjestettiin. Scherzo jäi ääriviivaan. Muusikologit viittaavat siihen, että tekijän päätös siitä, että ajatusten jatkaminen olisi tarpeeton ja johtaisi ideologisen sisällön menetykseen, tämä seikka ei ole vahvistettu. Tähän asti kukaan ei tiedä, miksi hän joutui luopumaan klassisesta muodosta.

Siitä huolimatta se, että kokoonpanoa ei ole saatu päätökseen, kumotaan täysin, koska työn päätyttyä Schubert osallistui aktiivisesti muihin hankkeisiin. Kuten hänen ystävänsä totesi, hän ei edennyt uusiin teoksiin, ennen kuin hän täytti vanhan. Lisäksi hän antoi pisteet Anselm Hüttenbrennerille, joka itse oli melko tunnettu muusikko, joka on erikoistunut sinfoniseen tyylilajiin. Mutta hän, pelkäämään, että ystävä olisi häpeä, jätti huomiotta pisteet. Pian ja Franz unohti omasta työstään.

Schubertin kuoleman jälkeen käsikirjoitus keräsi pölyä Huttenbrenneristä. Eräs hieno päivä 1865, itävaltalainen kapellimestari Gerbek valitsi julkaisemattomia muistiinpanoja. Hän etsi mielenkiintoisia töitä menneen Wienin musiikille omistamaan konserttiin. Joten ennätys oli vielä tuntematon. Samana vuonna pidettiin ensi-ilta, joka oli valtava menestys yleisön kanssa.

Vuotta myöhemmin sinfonia painettiin ja alkoi esiintyä ympäri maailmaa. Niinpä neron kirkkaus tuli Franz Schubertille.

Mielenkiintoisia faktoja

• On olemassa versio, jonka osia III ja IV menetettiin, koska niitä ei pidetty läheisten ystävien kanssa, joille tekijä osoitti usein omia luomuksiaan.
• Johtaja Johann Gerbeck, joka esitti sinfonian, löysi sen täysin vahingossa.
• Schubert unohti jatkuvasti omia töitään. Niinpä hän pystyi improvisoimaan tuntikausia ja luomaan todellisia mestariteoksia. Kun Franz toi teoksensa muistiinpanot, hän sanoi aina saman asian: "Mikä ihana asia! Ja kuka on kirjoittaja?"
• Jotkut muusikot yrittivät loppuun. Näitä ovat mm. Englantilainen musiikkitieteilijä Brian Newbould ja venäläinen tiedemies Anton Safronov.
• Ensimmäisessä esityksessä suoritettiin "kolmannen sinfonian" finaali.
• Tämä on ehdottomasti valmis työ, koska sen luomisesta on kulunut kaksi vuotta, kun se kuitenkin päätti näyttää sinfonian lähimmälle ystävälleen.
• Esitys pidettiin vain neljäkymmentä vuotta ensimmäisen romanttisen kuoleman jälkeen.
• Julkaisemattomat nuotit löytyivät Scherzon pisteiden luonnoksista.
• Ystävät Schubert uskoivat rehellisesti, että hänelle ei anneta suurta muotoa. He nauravat usein Franzilta yrittäessään luoda täydellinen sinfoninen sykli.
• Uskotaan, että kirjoittajalla ei ollut aikaa täydentää koostumusta kuoleman vuoksi, mikä on tietysti myytti.

johtimet

Ei ole mikään salaisuus, että sävellys on melko tunnettu musiikkipiireissä. Se esiintyy suuressa näyttämöllä parhaiden sinfoniaorkestereiden toimesta. Mutta kaikki eivät onnistu tuomaan kuuntelijaa lähemmäksi todellista tämän aikakauden ominaisuutta.

Esimerkkejä esityksistä pidetään:

• Nikolaus Harnoncourt korosti läpinäkyvyyttä ja keveyttä. Dynaamisesti tarkka musiikki teki musiikista hienostuneemman ja elegantin.
• Leonard Bernsteinilla on erilaiset näkymät kuin edellinen muusikko. Draama ja lämpö ovat olennaisia ​​hänen tulkinnassaan.
• Herbert von Karajan kertoo esittelyn aiheen määrittelemällä hänen tärkeimmän paikan.

Sisältö

"Keskeneräinen" sinfonia on valmis, sisältö sanoo. Säveltäjä herättää ikuisia kysymyksiä ihmisen kohtalosta. Kaksiosainen sykli, ikään kuin kysymys olisi epätoivoisesti kysytty: "Mitä eroa fiktio ja fantasia ovat, mistä löytää todellisuuden rajat?"

Sinfonia koostuu kahdesta osasta, mutta ne eivät ole toisiaan vastaan, vaan täydentävät toisiaan. Ainoa asia, joka on syytä huomata, on sanojen erilaisuus:

• I. Lyriset kokemukset.
• II. Mietiskely, valaistunut unelma.

kauttaaltaan I osat sankari etsii ihanteellista. Hän ryntää, hänen sielunsa kärsii epämääräisistä epäilyistä, hän menettää uskonsa onnen löytämiseen. Lisäksi on olemassa käsitys, että onnellisuus on sisällä, sitä ei tarvitse etsiä ympäri maailmaa. Sinun täytyy vain elää ja nauttia joka päivä. Elämä on kaunista mietiskelyssä.

Sykli avautuu synkällä johdannolla, jossa esitetään yhteenveto koko romantismin ominaispiirteistä: ikuisuudesta, ahdistuneisuudesta, viheestä. Melodia on laskeva, luo keskiyön sumua. Tämä on lyyrisen sankarin hämärtynyt tietoisuus, jossa kaikki on kaaoksessa. Johdanto-teemalla on muotoileva rooli, ja siinä on myös työn pääajatus. Tulevaisuudessa se näkyy ennen kehitystä ja koodia. On huomionarvoista, että musiikillinen jakso on kontrastunut sen jälkeiseen intonaatiomateriaaliin.

Pääjuhlissa tulee sankarin ääni. Tämä pienen kappaleen teema huilun surkeassa ajassa, jossa on oboe, on valoisa indikaattori Schubertin sävellyksellisyydestä. Laulun sanat voivat ilmaista kaiken emotionaalisen lämmön. Tyypillinen säestys lisää jännitystä ja jännitystä. Heiluri alkaa kiihtyä. Moodia rajoittaa elegy ja nokturne.

Sivupelissä jäljitetään aktiivisempi kuva. Syncopated rytmi, yksinkertainen harmoninen arkisto - kaikki tämä on myös kappaleen ominaisuuksia, mutta merkki on muuttunut positiivisemmaksi ja iloisemmaksi. G-suuruuden tonaalisuus on tertiäärisessä suhteessa, joka välittää täydellisesti tunnelman. Lisäksi säveltäjä pelaa aktiivisesti puolueen tunnelmalla ja varjelee sitä sitten ja tekee siitä jälleen energisen.

Dynaaminen kasvaa vähitellen, äänenvoimakkuus kasvaa. Pisteytetty rytmi personoi epätasaisen sykkeen. Musiikki menettää leikkisyyttä ja alkaa alistua tragedian ja draaman ilmapiiriin. Yhtäkkiä uusi jakso tunkeutuu avaimeen C-mollissa. Tämä on tilanteen läpimurto. Yleinen tauko. Ei enää sanoja. Mutta sinun täytyy nousta ylös ja jatkaa. Pyrkimys jatkaa polkua heijastuu forteen dynamiikkaan, mutta sen traagisen symbolin symboli, joka on muuttuneen aliverkkotunnuksen sointu, heikkeni. Emotionaalisten huutomerkkien jälkeen toissijaisen puolueen materiaali palautetaan.

Kehitys koostuu kahdesta osasta. Sitä edeltää johdantomateriaali, jonka teema muuttuu arious lauluksi taustan taustalla. Teema kuulostaa sointukuvion pisteestä. Se on käyttänyt kaikki kyselyvammat, se kuulostaa myöntävästi. Semanttinen metamorfoosi on tapahtunut. Teema toteutui ajatuksesta todellisuuteen. Konflikti on avautunut muutoksen kautta.

Repriseissa ei ole dramaattisia törmäyksiä, kaikki tapahtui. Koodi keskittyy merkinnän intonaatioon, joka luo vaikutelman kaaresta.

II osa. Andante con moto on surullisen irtoamisen persoona. Hellävaraisilla harmonisilla väreillä on epätavallisia tonaalisia siirtymiä. Suurten ja vähäisten muutos johtaa ajatukseen muutoksista lyyrisen sankarin elämässä. Enimmäkseen kirkkaan soivan merkkijonon ryhmä yhdessä tuulimittareiden kanssa. Tämä orkestrointimenetelmä antaa meille mahdollisuuden ilmaista luontoon liittyvää runoutta ja mietiskelevää mielialaa. Lyrinen sankari löysi lopulta turvapaikkansa, joka antaa hänelle rauhan ja tasapainon. Mikään ei häiritse enemmän, ei pimeä hänen mielessään. Sankari tuli vapaaksi.

Teos on tullut innovatiiviseksi tässä tyylilajissa ja siitä on tullut romantiikan aikakauden malli. Uuden ajan ominaispiirteisiin kuuluvat seuraavat ominaisuudet:

• Draaman parantaminen;
• Toisen konfliktin syntyminen rakenteen mukaan;
• Merkkien erottaminen;
• Ohjelmaan;
• Toinen näkymä;
• Uusi tyyli;
• Sisäinen ja ulkoinen skaalamuutos;
• Lisää lausuntojen muotoa;
• Syklisen rakenteen hylkääminen;
• Päivitetty kokoonpano.

Schubertin teosten suuri erottelu suuressa muodossa on perinteisen rakenteen ulkoinen säilyttäminen vakavilla muutoksilla tematiikassa. Romantikkojen aikakaudella ei ollut tavallista piilottaa omia tunteitaan, he eivät enää voineet sovittaa klassismin standardeihin.

Tämän sinfonisen teoksen taiteellista merkitystä ei pidä aliarvioida. Säveltäjän ansiosta ilmestyi uusi lyyrinen ja dramaattinen tyyppi sinfonia instrumentaalisessa musiikissa. Tulevaisuudessa monet neroet käyttivät työtä mallina oikean dramaturgisen linjan rakentamiseksi.

"Unfinished Symphony" elokuvassa

Symphony numero 8 - näyte tavallisesta romanttisesta näkökulmasta. Monet elokuvantekijät käyttivät musiikkia omilla elokuvillaan ilmapiirin ja mielialan välittämiseksi.

• Mozart viidakossa (2015)
• Rakkaus on täydellinen rikollisuus (2013)
• Sisilian sointu (2012)
• Amerikkalainen isä (2010)
• Agnèsin rannikko (2008)
• Lunastus Noonissa (2005)
• Casperin ja Wendyn Ghost-seikkailut (2002)
• Foylen sota (2002)
• Vähemmistöraportti (2002)
• Naughty Anime (1993)
• Liian kaunis sinulle (1989)
• Pingu (1986)
• Etsivä (1985)
• Tohtori Who (1981)

Franz Schubertin musiikki ei vain koristanut edellä mainittuja elokuvia, vaan toi myös elokuvia suurimpaan elokuvateatteriin. Elokuvat saivat palkintoja musiikillisesta järjestelystä.

Schubertin kahdeksas sinfonia ei haalistu, vaan kauneus, joka on kukoistanut vuosien varrella. Lyrinen intonaatio, maaginen ääni, harmonia yhdessä uutuuden kanssa - tämä on se, mitä kuuntelija arvostaa äärettömästi.