K. Orff "Carmina Burana": historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Karl Orff "Carmina Burana"

Yksi 20. vuosisadan kiistanalaisimmista klassisista teoksista on kuoron, solistien ja orkesterin "Carmina Burana" symfoniset kantatat. Ensi-iltapäivästä tähän päivään saakka voi syntyä vastakkaisia ​​mielipiteitä sekä kokoonpanosta että sen tekijästä. Mutta kaikki ristiriitaisuudet ovat sopusoinnussa aikakauden hengen kanssa: 1937, natsismi Saksassa, säveltäjän juutalaiset juuret ... Mitään muuta kuin kohtalo itse tai Fortune ei ollut täällä.

Tarina tekstistä

Carl Orff oli kirjoittamisen aikana 40-vuotias ja hänet tunnetaan enemmän innovatiivisena opettajana. Hän ja hänen vaimonsa olivat juuri äskettäin avanneet koulun, jossa he opettivat lapsia omien menetelmiensä mukaisesti - kehon liikkeiden, rytmin ja lapsen yksinkertaisimpien välineiden avulla he yrittivät "herätä" luonnollista musikaalisuutta ja lahjakkuutta.

Ja tuolloin löydettiin hänen käsiinsä laulukirja, joka löytyi yhdessä Baijerin luostareista. Se oli päivätty 1300. vuoteen, ja siihen sisältyi monia tekstejä, jotka ovat kirjoittaneet vagantes, risteilevät laulajat ja runoilijat. Se oli keskiaikainen luostarikirjoittaja, ja siihen mennessä se oli jo käynyt läpi neljä versiota. Kokoelman ensimmäinen pitäjä ja kustantaja Johann Schmeller antoi nimen "Carmina Burana" sen alueen nimellä, jossa hänet löydettiin. "Fortune vaivattomasti liukui käsilleni luettelon Würzburgin antiikkiesineistä, jossa löysin nimen, joka maagisti niitti minun huomioni:" Carmina Burana - saksalaiset kappaleet ja runot 13. vuosisadan käsikirjoituksista, julkaisija Johann Schmeller. "

Kokoelmassa kerättiin noin 250 eri kirjoittajan eri kielillä tekemää tekstiä: latinalaisella kielellä (muuten meille on vielä kirjoitettu apteekkilääkkeitä), vanhan saksan ja vanhan ranskan kielellä. Kun tarkastelet ensin aiheiden luetteloa, se näyttää hölynpölyltä yhdistää ne yleiseen kirjaan. Huolimatta siitä, että heidät löydettiin luostarista, siinä ei ollut mitään uskonnollista. Päinvastoin, kaikki sanoitukset ovat hyvin elintärkeitä - lyyrisiä rakkautta serenadeja ja romantiikkaa, juomien laulamista, hauskoja parodioita. Hieman myöhemmin artikkelissa tämä selitetään.

Ensimmäisellä sivulla oli kuva onnen pyörästä. Tunnus koostuu useista ympyröistä, jotka yhdistävät ulkoiset, sisäiset ja hengelliset maailmat. Keskellä - Destiny-jumalatar. Spokes kuten paralleelit. Mutta kun pyörä pyörii, kuvan reunoilla kuvattu henkilö on eri asennoissa. Tämä havainnollistaa symbolisesti allegorian sisältöä: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Käännös: Minä hallitsen, hallitsen, hallitsen, olen ilman valtakuntaa. Fortune pyörii pyörää satunnaisesti (se on joskus maalattu).

Symbolien sanakirjassa löydämme lukemisen: "joka kohotetaan tänään huomenna," "joka saapuu pohjalle tänään, onni nousee huomenna korkeuksiin", "rouva Fortuna pyörittää pyörää nopeammin kuin tuulimylly."

Luomisen historia

Kantatalle säveltäjä valitsi 24 jaetta (viimeinen 25 toistaa ensimmäisen, sulkemalla syklin). Valitessaan häntä avustavaksi ystäväksi-kääntäjäksi. Työ alkoi heti, ensimmäisenä päivänä vuonna 1934, hän kirjoitti ensimmäisen kuoron "O Fortuna". Monien tekstien mukana oli pneuma (epätäydellinen musiikillinen merkintä), jota Karl Orff jätti huomiotta eikä edes yritä tulkita. Hän alkoi heti kirjoittaa musiikkiaan, ja musiikkiteksti oli valmis valmiiksi kahden viikon kuluttua. Loput aikaa ennen ensi-iltaa hän kirjoitti pisteet.

Lapsuudesta lähtien Karl Orff haaveili teatteristaan, teki tuotantoaan, sävellyksiä, kirjoitti heille tekstejä jne. Yhden miehen näyttelyn luominen oli hänen unelmansa. Carmina Buranasta tuli tällaisen ajatuksen suoritusmuoto. Lisäksi kirjoittaja itse sanoi, että hänen teoksensa laskeminen olisi pidettävä hänen luonaan ja kaikki, mitä oli kirjoitettu ennen, on poltettava. Ja todellakin monet luomukset hän vain tuhosi.

Vaiheen kantata on ensinnäkin spektaakkeli, mysteeri, jossa sana, musiikki, baletti ja laulu yhdistetään. Äänivaikutuksen lisäksi kirjoittaja ajatteli alkuperäisen näyttämönsä - koko tunnin aikana, jolloin esitys oli käynnissä, valtava pyörä pyörii lavalla, joka heitti yleisön kunnioitukseen.

Tuolloin valitun arjalaisen rodun teema oli hyvin suosittu saksalaisessa yhteiskunnassa, ja näyttelyitä pidettiin näyttelyillä, joissa oli merkkejä degeneroinnista, hajoamisesta jne., Koska tekijät-taiteilijat eivät olleet arjalaisia. Näitä näyttelyitä vieraili miljoonia kansalaisia. Ja Orffin innovatiivisen musiikin menestys tämän epämiellyttävän ”epämuodostumien” jälkeen herätti suuria epäilyjä.

musiikki

Kantatan komposiittirakentaminen on erittäin mielenkiintoista. Prologi, ensimmäinen numero - kuuluisa kuoro "Oh, Fortune" - kuulostaa niin kirkkaalta, se saa niin nopeasti crescendossa 88 äänikellolle, että on yksinkertaisesti mahdotonta lisätä jännitystä musiikissa! Näyttää siltä, ​​että kantata alkaa huipentuma!

Kaikkein tunnetuin kantatanumero, otsikkokoori, on itse asiassa Aphroditen valituksen käsitteleminen 17. vuosisadan säveltäjän oopperan Claudio Monteverdin johdosta. Kerran Carl Orff suhtautui vakavasti Monteverdin musiikkiin ja teki jopa toimituksellisen Orpheuksen oopperatalon, joka jatkui monissa oopperataloissa.

Mutta lainaus "Oh, Fortune" on suoraviivaista. Mielenkiintoisia musiikkikieliä. Melodisesta näkökulmasta tämä musiikki voidaan jopa laskea hieman primitiiviseksi - melko kapeaksi lakonaaliseksi liikkeeksi, lyhyeksi suljetuksi silmukaksi, toistuvasti toistuvaksi - ostinatny-ääni, basso kaikkialla numerossa kuulostaa väsymättömältä Re, muuttamalla vain tehoa ja äänenvoimakkuutta loppuun asti. Tämä kysymys on selvästi rytmin pääteema - pysyvä, joustava, sykkivä.

Voit myös sanoa, että melodia on intonaalisesti lähellä keskiaikaa kuoroa "Dies Irae". Mutta jos muistat, että latinalainen teksti viittaa keskiaikaiseen, kaikki muuttuu loogiseksi. Vaikka tekstillä "Voi, Fortune" ei ole kirkon kanonista merkitystä, vaan pikemminkin viittaa niin sanottuun puhekieliseen (tai vulgaaniseen) latinaan, sen merkitys on tiukka ja perämoottori käskee ihmisiä vahvalla kädellä: kun taas kukaan kukistetaan, toinen jo nousee korkeuksiin niin, että seuraavassa hetkessä se heitetään takaisin maahan. Kukaan ei tiedä, mitä hänelle tapahtuu seuraavalla minuutilla.

Tekstin merkitys on saksalaisille tai ranskalaisille selkeä aivan samalla tavoin kuin aikamme aikakauslehden Igorin sana on korvalla. Kuitenkin sen ilmentymisellä on suuri merkitys luvun dramaattisessa kehityksessä. Aluksi hälyttävästä valtavasta, ja konsonantit pompasivat selvästi hampaita hieman kiusaavalla tavalla puremiseen, syyttämällä ääntä toisella puoliskolla.

Ensimmäisen kysymyksen tällainen voimakas dynaaminen kehitys edellyttää vastakkaista jatkoa. Toinen numero ("Minä surun kohtalosta aiheutuneita haavoja") on melko kuivempi melodiassa ja rytmissä - kestävien pitkien äänien taustalla, melodia, joka muistuttaa Bach (syncopaatioilla, pidätyksillä) kehittyy pienessä tessiturassa. Tämä kuoro avaa osan 1 ja jatkaa Fortunen teemaa, vaikka kevään teema, hieno muutos, on jo täällä.

Säveltäjän suunnitteleman kantaksen lavastuksen oli tarkoitus sisältää myös orkesterin, kuoron ja laulajien äänet, mutta myös väriliuokset. Jos avausnumero oli suoritettava mustan läsnä ollessa, seuraava vihreä tulee näkyviin. Sen jälkeinen värien linjan kehitys johtaa yleisön koskemattomaan valkoiseen väriin ja loppuu mustaksi.

Valkoisen ja mustan kontrasti ei ole täällä vahingossa. Jos palaat teksteihin, jotka aluksi näyttävät olevan vähän sokea joukko etuyhteydettömiä, etuyhteydettömiä kappaleita, huomaat tämän vuorottelun: mustuus, joka symboloi synnin, lian, kärsimyksen ja sovituksen, muuttuu vähitellen elämän elpymiseen (keväällä), rakkauden kukoistamisesta ensimmäinen arka rakkaus nykyiseen ylevään, melkein jumalalliseen, ja sitten menee taas synnin suuntaan, siellä on ilmaisia ​​kappaleita tavernasta, upottaminen maalliselle, matalalle, syntiselle - mustille ja helvetillisille kiusoille. Pyörä on suorittanut ympyrän.

Symbolinen ympyrä tässä yhteydessä vetää allegorian ihmisen hengellisestä heräämisestä, hänen sielunsa polusta, joka voi sekä nousta pyrkimyksissään että kaatua kuiluun. Värin harmonia 4 osassa kehittyy vaaleanpunaisesta purppuranpunaiseksi, joka muistuttaa myös kuninkaallista vaipaa.

Kantatan musiikki on hyvin viehättävä. Rakkaudelle omistetut huoneet, joita esittelevät solistit. Kuorossa esiintyy satiirisia parodioita ja munkkien kappaleita, joihin liittyy vahvistettuja orkesterilaitteita. Kansanlaulun kotimaisessa kansanperinnössä on paljon stylaatioita, eikä hän käytä tarkkoja lainauksia, mutta musiikki muistuttaa usein kuuntelijaa.

Kuuluisia numeroita:

№1 "Voi, Fortune" - kuunnella

№2 "Fortunae plango pažeida" - kuunnella

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - kuuntele

Nykyaikaisen taiteilijan käsittely- ja kansi-versiot tunnetaan myös:

• arvoitus;
• Era;
• Therion;
• Trans-Siperian orkesteri.

"Carmina Burana" elokuvissa

Tämä musiikki on erittäin kiinnostunut modernista televisiosta ja elokuvasta. Se kuulostaa televisio-ohjelmissa ympäri maailmaa, elokuvissa ja TV-ohjelmissa, jopa mainoksissa. Useimmiten tietysti käytä "Oh, Fortune". Ei ole mahdollista koota koko lista televisio-ohjelmista, joissa voit kuulla otteita "Carmina Burany": sta, vain pieni lista:

• m / s "X-kerroin" (2016);
• m / v "Miten tapasin äitisi" (2014);
• m / s "Oikea vaimo" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• ostoskeskus "Losers" (2013);
• s / s "Simpsons" (2009, 2011);
• elokuva "Pretend to be wife" (2011);
• t / s "Joten voit tanssia" (2009-2010);
• elokuva "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "Morsiamen jälkeen" (2008);
• elokuva "The Best Movie" (2008);
• elokuva "taikurit" (2007);
• t / s "Ystävät" (1999);
• elokuva "Bachelor" (1999);
• Synnynnäiset tappajat (1994).

kantaesityksiä

Esiintymispäivä on 8. kesäkuuta 1937 (Frakfurtin ooppera). Yleensä lähes jokainen klassinen kokoonpano on yleensä kirjoitettu, että "ensi-ilta oli valtava menestys." Tätä ei kuitenkaan voida sanoa "Carmine Buranan" ensi-illasta.

Kriitikot, toimittajat, sanomalehtitoimittajat kirjoittivat ristiriitaisia ​​arvioita ensi-illasta, mutta yksi asia on varma: kaikki kirjoittivat tästä! Vastaukset olivat tällaisia:

• "musiikki ei ole huono, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että koko vaikutelma oli pilaantunut käsittämätöntä tekstiä latinaksi";
• ”Tekijän hedelmättömiä ponnistuksia ei kruunata menestyksellä - keskiajalla on kulunut, ja kaikki nämä latinalaiset ja roomalaiset motiivit eivät ole kenenkään mielenkiintoisia, tarvitsemme musiikkia, joka heijastaisi yhteiskunnan nykyaikaisia ​​tarpeita”;
• "valtava musiikillinen luova teko teki valtavan vaikutelman, se osoittaa uusia suuntauksia";
• "Festivaalin voimakkain vaikutelma on Karl Orffin näyttämökantaatin sensitiivinen suorituskyky";
• "kirjoittaa järkyttävä uutuus."

Mutta oli toinen tarkastelu, jota ei kirjoitettu, mutta puhuttiin suullisesti, ja jolla oli keskeinen rooli työn jatkossa. Se kuului organisaation perustajalle "Unioni saksalaisen kulttuurin puhtauden puolesta", herra Rosenberg. Hän oli kansallissosialistien rodun teoria tekijä. Hän kutsui Orffin musiikkia (kirjaimellisesti) "baijerilaisen negro-musiikkia", vihjailemalla sen vihaiselle tasolle.

Niinpä vuoden 1937 loppuun mennessä kaikki Saksassa kuulivat Karl Orfe, joka oli tähän mennessä tuntematon. Mutta jo neljän päivän kuluttua ensi-ilta tuotannon sulkeminen oli tuntemattomista syistä suljettu, ja kantata suoritettiin uudelleen vasta vuosia myöhemmin.

Myöhemmin sodan jälkeen "Carmina Burana" tuli monien teatterien ohjelmistoon, sen esitykset menivät hyvin menestyksellisesti, koska tällaisessa teoksessa jokainen ohjaaja pystyi osoittamaan omaa minua. Oli paljon kokeita - kohtaus suunniteltiin eniten arvaamattomalla tavalla. Mutta tänään kantatan pääversio on konsertti, harvemmin fonogrammiin kuulumaton baletti.

Mielenkiintoisia faktoja:

• Itse asiassa se oli ensimmäinen musiikki, joka oli kirjoitettu ja esiintynyt natsien Saksassa, ja tuolloin monet kulttuurihahmot lähtivät maasta, pakenivat fasismista tai eettisistä syistä;
• säveltäjän vanhemmat ja esi-isät ovat perinnöllisiä juutalaisia, on yllättävää, että hän onnistui piilottamaan sen tässä tilanteessa;
• vähän ennen "Carmina Buranan" kirjoittamista Karl Orff sai tilauksen kirjoittaa musiikkia Shakespearen kuuluisalle teokselle "Juhannusyön unelma", koska edellinen kirjoittaja (Felix Mendelssohn-Bartholdi) oli kielletty hänen ei-arjalaisesta alkuperästään;
• Suostumus tähän sopimukseen toi Orfelle viranomaisten hyväksi - erilaiset palkinnot, tuki, lykkäys ja sitten täydellinen vapautuminen tarpeesta palvella armeijassa;
• tämän seurauksena Karl Orffin ja kolmannen valtakunnan todellisesta suhteesta ei ole vielä täysin selvää: oliko hän puolueellinen, taistelija kansallissosialismia vastaan, tai vilpittömästi tukenut hänen ajatuksiaan. Joidenkin lähteiden mukaan hän itse väitti olevansa ystävien kanssa häpeällisen (ja vuonna 1943 toteutetun) musiikinopettajan Karl Kuberin kanssa. Muiden mukaan hänellä oli läheinen ja erottamaton yhteys viranomaisiin.

Ja kiistely hänen siviiliasemastaan ​​ei ole toistaiseksi vähentynyt. Ajat eivät valita. Taiteilija on syntynyt sisäisellä tarpeella luoda ja luoda. Mutta kuinka pieni on henkilö, joka milloin tahansa voidaan murskata valtion koneella tai koko sukupolven ideologialla.

1900-luvulla on täynnä vastaavia tapahtumia. Ei pelkästään saksalaisia ​​säveltäjiä, kirjoittajia lähti kotimaahansa ikuisesti menettämättä juuriaan. Ihmiskunta kehittyy teknisesti, mutta ei aina ole aikaa tehdä oikeita johtopäätöksiä historiallisista oppitunneista. Ja joskus taiteessa on edessään vain inspiraation löytäminen, mutta vaikeimman moraalisen valinnan tekeminen.