Sergey Rachmaninov "Bells"
Bell. Tämä suuri Venäjän symboli on pyhä kaikille venäläisille. Soittokellolla, joka on aina mukana henkilön koko elämänsä ajan, on eri ääniä. Illalla auringonlaskun aikaan se voi kuulostaa romanttiselta, kimaltelevalta hyviä uutisia suurista lomista, ja vaikeuksissa olevista päivistä uhkaava hälytys rallien voittamiseksi yhteisestä onnettomuudesta. Monet venäläiset säveltäjät kääntyivät kellojen aiheeseen, mutta heidät heijastelivat voimakkaimmin Sergei Vasilyevich Rakhmaninovin, jota kutsutaan oikeutetusti venäläisimmäksi säveltäjäksi. Kuulemme kuuluisat kuuluisan toisen pianokonserton, kolmannen sinfonian, mutta se kuulostaa erityisen elävästi orkesterin, kuoron ja sooloäänen sinfonisessa runossa sanan "Bells" kanssa.
Sergei Rachmaninoffin sinfonisen runon "The Bells" luomisen historia sekä mielenkiintoisia faktoja ja teoksen musiikkisisältöä on luettu sivuiltamme.
Luomisen historia
Vuonna 1912 luova elämä Rahmaninov oli hyvin informatiivinen. Tänä aikana Sergei Vasilyevitš oli aktiivisesti mukana kirjoittamassa töitä, esimerkiksi silloin hän loi kuuluisan Vocaliseen. Lisäksi yhtenä suosituimmista muusikoista maestro kutsuttiin jatkuvasti esiintymään eri iltaisin.
Moskovan filharmoninen yhteiskunta antoi myös säveltäjälle seuraavan sinfonia-konserttien kauden. Bolshoi-teatterissa hän suoritti merkin "Pentujen kuningatar"suuri Peter Ilyich Tchaikovskyja seurasi hänen oopperansa: The Miserly Knight ja Francesca da Rimini. Lisäksi yhdellä kansan taloista oli suunniteltu hänen lausuntonsa "Aleko".
Vuoden loppuun mennessä tällaisella voimakkaalla ja tietenkin voimakkaalla toiminnalla oli voimakas vaikutus Sergei Vasilyevichin terveyteen. Hän joutui luopumaan aikaisemmin suunnitelluista konserteista ja menemään ulkomaille. Maestro vieraili yhdessä perheensä kanssa ensin Sveitsiin ja meni sitten Italiaan. Roomassa Rakhmaninovin perhe asui Espanjan Plaza-talossa asunnossa, jonka Peter Ilyich Tchaikovsky oli kerran vuokrannut. Tähän osoitteeseen säveltäjä sai kirjeen, jonka kirjoittaja ei halunnut allekirjoittaa. Anonyymi lähettiläs suositteli Sergei Vasilyevichia luomaan esseen amerikkalaisen kirjailijan Edgar Poen "The Bell" runollisesta tekstistä venäläisen symbolisti runoilijan Konstantin Balmontin käännöksessä. Koska Italiassa Rachmaninov ei lakannut työskentelemästä sävellyksessä, ja sitten hän harkitsi suunnitelmaa laajamittaisen sinfonisen kankaan luomiseksi, minkä vuoksi kirjeessä mainittu viehätti häntä hyvin paljon. Tutustu amerikkalaisen romantiikan edustajan työhön Sergei Vasilievitš, joka ei ollut välinpitämätön kello-soittoäänistä lapsuuden jälkeen, oli niin kiinnostunut, että hän alkoi heti luoda uuden sävellyksen, joka merkitsee sen tyylilajin kanssa laulu-sinfonisella runolla.
Jonkin aikaa myöhemmin, lasten sairauden vuoksi, Rachmaninov joutui lähtemään Italiasta ja muuttamaan Saksaan, ja sen jälkeen, kun hän oli jäänyt Berliiniin, joka osoittautui lyhyeksi, perhe palasi Venäjälle. Perustuu hänen vaimonsa perhekiinteistöön, Ivanovkaan, joka sijaitsee Tambovin maakunnassa, Rakhmaninovissa, kuten hän myöhemmin muistutti: työskentely "kuumeisessa kiihottumisessa" heinäkuun puolivälissä 1913 toi hänen luovan ajatuksensa loppuun.
"Bells": n ensimmäinen esitys, joka nimettiin lopulta solistien, kuoron ja sinfoniaorkesterin runoksi, pidettiin menestyksekkäästi Pietarissa joulukuun puolivälissä 1913. Teoksen ensi-iltana osallistui Mariinski-teatterin solistit, kuoro ja orkesteri. Moskovan ensi-ilta, johon osallistuivat Bolshoi-teatterin muusikot, ohitettiin hieman myöhemmin, seuraavan vuoden helmikuussa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Vuosia myöhemmin kävi ilmi, että kirjailija, joka lähetti anonyymisti Rakhmaninovin Roomaan, kirjeen, jossa ehdotettiin musiikin kirjoittamista Edgar Poen kellojen kanssa, oli Maria Danilova, maestron suuri fani, kuuluisa sellisti Mihail Yevseevich Bukinik.
- Sergei Vasilievich omisti merkittävän sinfonisen runonsa "The Bells" erinomaiselle hollantilaiselle kapellimestarille Willem Mengelbergille sekä Alankomaiden johtavalle sinfoniaorkesterille - Royal Concertgebouw -orkesterille.
- Todettiin, että viitetietueen diskografiassa "Bells" ei ole olemassa. Jokainen kapellimestari tulkitsee tämän sävellyksen Rakhmaninovin omalla tavallaan tekemällä merkittäviä muutoksia orkesteriin ja jopa muuttamalla tekijän tekstiä. Siellä oli vitsi "Belleista", joka sanoo, että tämä työ, kuten kirjoittaja aikoi, kukaan ei koskaan pelaa, koska siihen on kirjoitettu liian paljon muistiinpanoja.
- Venäjällä kelloja käsiteltiin erityisellä kunnioituksella. Heidät kastettiin rituaaleissa ja nimissä eläville olennoille. Jokaisella kellolla oli oma tunnistettava ääni ja oma kohtalo. Venäjän historiassa on tapauksia, joissa kellot joutuivat häpeään. Esimerkiksi 15. vuosisadalla Novgorodin itsenäisyyden tukahduttamisen jälkeen tsaari Ivan III: n järjestyksellä Vechevon kello poistettiin ja lähetettiin Moskovaan. Sitten, kyynärpään katedraalin kellotorniin, XVII-luvulle saakka, hänet sotkasi Fedor Alekseevichin erikoisjärjestyksellä, hänet karkotettiin Karjalan luostareihin pelottamaan hallitsijaa keskiyöllä soittoäänensä kanssa.
- Neuvostoliiton aikana Sergei Rakhmaninovin sinfoninen runo "The Bells" oli poissa. Pravdan sanomalehdessä häntä kutsuttiin harmillisesti "kellotunnukseksi".
- Oletuksena on, että Sergei Rachmaninovin musiikilla on parantavia ominaisuuksia. Esimerkiksi kuuluisa espanjalainen oopperalaulaja José Carreras, joka saapuu Venäjälle konserttien kanssa, sanoi, että suuren venäläisen maestron teosten kuunteleminen auttoi häntä toipumaan akuutista leukemiasta.
- Kuuluisa amerikkalainen laulaja ja säveltäjä Eric Carmen innoittui Rachmaninoffin teoksesta, että hän käytti musiikkiaan (Konsertti pianolle ja orkesterille № 2 ja Symphony No. 2), joista tuli myöhemmin suosittu hitti. Aluksi uskotaan, että säveltäjän teokset ovat yhteiskunnan omaisuutta, laulaja joutui virallisten singlejen julkaisemisen jälkeen laillisesti sopimaan Sergei Vasilyevichin perillisten kanssa ja maksamaan heille 12% sävellyskorvauksesta ja määrittelemään myös Rakhmaninovin musiikin tekijänä.
Sisältö
"kelloja"- on sinfoninen runo, jossa yhdistyvät eri tyylilajit. Jos pidämme työtä neliosaisena syklinä, muodostuu sinfonia, jossa ei ole sonata allegroa, mutta kaksi scherzoa. henkilö: syntymästä kuolemaan asti Neljä elämänvaihetta ja kussakin heistä soittoääni on vallitseva.
Ensimmäisessä osassa, Allegro ma non troppo, säveltäjä maalaa kuvan, jossa se näyttää kuvankauniisti talvisen yön ja lumipeitteisen tien, jota pitkin hevosvetoiset rantat ryöstävät valjaiden kelloja. Triossa, joka kiirehtii töissä, symboloi sellaisen henkilön nuorta, jolla on vielä kaikki edessä: kirkkaat unet ja toiveet heidän saavutuksistaan.
Runo avautuu orkesterin johdolla, joka upottaa yleisön ilmapiiriin, joka on täynnä kirkasta iloa. Teos alkaa huilu, klarinetit ja kolmio, sen jälkeen vain kolme baaria Oboet, harppu ja jouset. Puupuhaltimien ja nauhavälineiden korkean rekisterin lisäksi musiikin kirkasta ja ilmavaa väriä antavat keltan kristalli ja lempeä ääni. Säveltäjä käyttää kuparivälineiden timbreä melko hiljaa, mutta niiden soittoäänen fanfare antaa musiikille upean värin. Orkesterin esittely päättyy tenorin laulajan huutoon. Hän laulaa laajasti runollisen tekstin ensimmäistä sanaa ja vain sen jälkeen, kun kuoro tulee. Sitten solistin, kuoron ja orkesterin säestyksen osa on suljettu yhteen kauniin, avokätisen polyfonisen kankaalle.
Musiikin luonne muuttuu solistin sanojen jälkeen, jotka "nauttivat tarjouksen unelmasta". Näin alkaa kontrasti keskiosan edelliseen osaan. Kirjoittajan Tempo-merkintä muutetaan Meno mosso. Orkesterimaalit tummenevat. Koori, jota tukee englannin sarven ja oboon ääni, näyttää kauniin melodian vanhasta virityksestä suljetulla äänellä. Kaikki on ikään kuin uppoaisi miellyttävään nokkoon. Tällä numeeroidulla taustalla pianon harppu ja sitten sekoittuneet putket kuvaavat melkein kellokelloa. Maaginen unelma häiritsee kuitenkin ensimmäisissä viuluissa esiintyvää häiritsevää motiivia. Tämä on runon pimeän finaalin edelläkävijä. Kuitenkin lyhyt unohtumattomuus kulkee pippurin huutomerkin kanssa - solisti "Sledge rushing ..." alkaa toistoa, jossa ensimmäisen osan energinen rytmi palaa. Lisäksi aihekohtaisen materiaalin dynaaminen kehitys johtaa pieneen, mutta kuohuviiniin. Sitten päätellään, että keskikappaleen kuoron teema syntyy jälleen, mutta nyt se kuulostaa elävältä ja iloiselta.
Toinen osaLento, jota voidaan kuvata lyyriseksi Adagioon, alkaa juhlallisella kellojen soitolla, jossa ilmoitetaan onnellinen ja iloinen tapahtuma elämässä - tuleva häät. Musiikkimateriaali kasvaa aluksi suuresta kellosta, joka jäljittelee kellon ääntä. Vähitellen orkesterikangas on sen päällä, jonka äänen luonne muuttuu jatkuvasti: nyt se on valtava ja ankara, sitten aistillinen ja pelottava. Mahtavan ja juhlallisen osan päätyttyä tulee aivan erilainen kuva. Hän on täynnä hellyyttä ja kiihkeyttä, paljastaa ihmisen sisäisen maailman hänelle tärkeässä ja jännittävässä hetkessä. Ensinnäkin sanoilla: "Kuule pyhän kultaisen kutsun häät," kuoro tulee. Nämä linjat palautetaan seuraavassa kehityksessä toistuvasti, mutta ne kuulostavat erilaisina joka kerta: joko matalalla äänellä tai vaikuttavasti ja käskyvästi. Seuraavaksi tulee soolo-sopraano, joka esittää hirveän melodian, joka on täynnä hellyyttä. Laaja ja ilmeikäs, aaltoilevalla tavalla kehittyvä, muuttuu vähitellen päättäväisemmäksi ja vapaammin. Paluu soittoääni kertoo toistuvan alkamisen, joka päättyy häipymiseen ja sen jälkeen häipymiseen.
Kolmas osaPresto on pahaenteinen skerzo, jossa kellon soittoääni maalataan hopeasta ja kullasta, kuten edellisissä osissa, traagiseksi renkaaksi. Nabat kertoo innostuneista elementeistä, jotka putosivat miehelle ja toivat hänelle kauhean epäonnistumisen. Häikäisevä huumori johtaa paniikkia kauhua ihmisiin, jotka ovat täynnä pelkoa: he huutavat ja epätoivossa kerjäävät apua. Jännitys kasvaa, rytmi muuttuu kouristavaksi, vauhti kiihtyy. Tuhoavan liekin kuva muuttuu yhä pelottavammaksi. Katastrofi, joka tuhoaa kaikki toiveet ja odotukset, on väistämätön. Osan musiikkimateriaali on niin johdonmukainen tekstin kanssa, joka kertoo kauhistuttavasta katastrofista, että kuoriosissa ei ole melodisesti sisustettua teemaa. Eri äänissä kromatismiin perustuvat äänisekvenssit johtavat jatkuviin moans-ja huutoihin.
finaali, Lento lugubre - tämä on elämän surullinen loppu. Kaikki ihmisen unelmat, toiveet ja impulssit ovat nyt menneisyydessä. Kaikki tämä oli yhteenveto monotoninen hautauskello, jota vastaan englantilainen sarvi näyttää valitettavasti hautajaiskunnan melun täyden nöyryyden ja nöyryyden. Synkkä tunnelma luo jatkuvan mitatun rytmin, harmonian raskaiden bassojen kanssa ja jatkuvasti toistuvia alaspäin suuntautuvia intonaatioita ylemmissä äänissä. Kaikki muistuttaa hautajaiskäyntiä, joka surullisten huokausten kanssa kulkee henkilön kanssa viimeisellä matkallaan. Seuraavaksi laulajat tulevat sanoihin "Hautausäänet soi".
Baritonin kuoro, joka on alun perin keskitetty ja jatkunut yhdellä toistuvalla äänellä, alkaa heti kuunnella kuoroa. Vähitellen solistin puolue muuttuu dramaattisemmaksi. Hirvittävät visiot aiheuttavat hämmennystä ja ahdistusta: mies mustissa vaatteissa seisoo kellotorniin, ravistaa kelloa voimakkaasti ja nauraa sydämellisesti. Täällä musiikissa säveltäjä vakuutti vakuuttavasti ihmisen pelon salaperäisistä voimista, joita hän ei tuntenut. Esimerkiksi hän esitteli maagisen unelman motiivin ensimmäisestä osasta täysin eri, kierretyssä muodossa. Koodissa kaikki rauhoittuu, tulee suuri valaistuminen ja rauhoittuminen, mikä osoittaa, että henkilö ei ole enää huolissaan mistään.
"kelloja"- on upean venäläisen säveltäjän loistava työ Sergei Vasilievich Rakhmaninov Ei ole mahdollista kuvata sanoja tai epiteettejä. Hänen henkisesti rikas, majesteettinen, mutta samalla unenomainen ja hellävarainen musiikki antaa täydellisen kuvan Pyhästä Venäjältä majesteettisilla temppeleillään, korotetuilla rukouksillaan ja tietysti ihmeellisellä kelloäänellä, joka merkitsi niin paljon tavallisen ihmisen elämässä.
Jätä Kommentti