On helpompaa opettaa tätä lasta kuin aikuista. Ensinnäkin hänen mielikuvituksensa on kehittynyt paremmin, ja toiseksi lasten tontit ovat tarkempia.
Mutta aikuiselle ei ole koskaan liian myöhäistä oppia tätä! Taide heijastaa elämää niin laajasti, että se pystyy vastaamaan elämänkysymyksiin ja ehdottamaan ratkaisuja monimutkaisimmissa tilanteissa.
Aloitamme ohjelmistoista.
Säveltäjät eivät aina anna sävellystensä nimiä. Mutta usein he tekevät sen. Työtä, jolla on tietty otsikko, kutsutaan ohjelmaksi. Suurempaan ohjelmatuotteeseen liittyy usein kuvaus siitä, mitä tapahtuu, libretto jne.
Joka tapauksessa sinun pitäisi aloittaa pienillä kappaleilla. Erittäin kätevä tässä suhteessa, "Lasten albumi" PI. Tšaikovski, jossa jokainen kappale vastaa otsikon aihepiiriä.
Ensinnäkin ymmärrä aihe, josta se on kirjoitettu. Miten oppia ymmärtämään klassista musiikkia - kerro meille esimerkistä "The Doll's Disease": lapsi muistaa, miten hän tunsi, kun karhun korva katkesi tai kellotanssija lakkasi tanssimasta, koska hän halusi "parantaa" lelun. Sitten opeta häntä yhdistämään sisäinen videosarja: "Nyt kuuntelemme teosta. Sulje silmäsi ja yritä kuvitella onnettomaa nukke vauvassa ja hänen pikku rakastajansa." Se on kuvitteellisen videosarjan perusteella helpoin tapa ymmärtää työtä.
Voit järjestää pelin: aikuinen menettää musiikkikappaleita, ja lapsi vetää kuvan tai tallentaa sen - mitä musiikki sanoo.
Vähitellen teokset tulevat monimutkaisemmiksi - nämä ovat Mussorgskyn näytelmiä, Bachin tokkeja ja fuugoja (lapsen tulisi nähdä, miten elin, jolla on useita näppäimistöjä, kuulee pääteeman, joka siirtyy vasemmalta kädeltä oikealle, vaihtelee jne.).
Entä aikuiset?
Itse asiassa voit oppia ymmärtämään klassista musiikkia samalla tavalla - vain sinä olet oma opettajasi, olet opiskelija. Ostamalla CD: n, jossa on pieniä kuuluisia klassikkoteoksia, kysy, miten kukin niistä kutsutaan. Jos tämä on Handelin "Sarabande" - kuvittele raskaiden robronien ja herrasmiehet naiset pyytämällä vaatteita, tämä antaa ymmärtää, miksi tanssityön tahti on alhainen. Dargomyzskin tupakka-valssi ei ole tanssia, hän on nuuskannut snuffboxia, joka on kalliisti kuin musiikkilaatikko, joten musiikki on hieman piirretty ja niin hiljainen. Schumannin "Merry Peasant" on yksinkertainen: kuvittele suuri punainen cheeked-mies, joka on tyytyväinen työhönsä ja palaa kotiin laulun huutamalla.
Jos nimi ei ole selvä - määritä se. Sitten, kuunnellessani Tšaikovskin "Barcarolasia", tiedät, että tämä on laivanvarustajan laulu, ja liität musiikin veden virtaukseen, airojen roiskeisiin ...
Ei ole tarvetta kiirehtiä: oppia eristämään melodia ja vertaamaan sitä mietiskelevään sarjaan ja siirry sitten monimutkaisempiin töihin.
Musiikki heijastaa tunteita
Kyllä se on. Lapsi hyppää ja kuulee säveltäjän Goedicken "Puutarhassa" iloa, se on melko helppoa. Jos kuuntelemme Massenetin Elegyä, se ei ole enää juoni, se välittää tunteen, jolla kuuntelija tahattomasti tunkeutuu. Kuuntele, yritä ymmärtää, miten säveltäjä ilmaisee tietyn tunnelman. Glinka "Krakowiak" heijastaa Puolan kansallista luonnetta, joka on ymmärrettävämpää työn kuuntelun ansiosta.
Musiikkia ei tarvitse kääntää videossa, tämä on vain ensimmäinen vaihe. Vähitellen saat suosikkisävelisi, jotka sopivat maailmankuvaanne tai vaikuttavat siihen.
Suuremman työn kuunteleminen lue ensin libreto tietää, miten toiminta kehittyy, ja ymmärtää, mikä merkki luonnehtii tätä musiikkikappaletta. Muutaman kuulemisen jälkeen tämä on helppo tehtävä.
Musiikissa on muitakin näkökohtia: kansallista omaperäisyyttä, positivismia ja negativismia, kuvien siirtoa tietyn instrumentin valinnan kautta. Miten oppia ymmärtämään klassista musiikkia syvällisesti ja moniulotteisesti, puhumme seuraavassa artikkelissa.
Kirjoittaja - Elena Skripkina
Jätä Kommentti