Opera "William Tell": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

D. Rossinin ooppera "William Tell"

Gioacchino Rossini ei koskaan kirjoittanut mitään William Tellille. Ja ei tiedetä varmasti, miksi tämän työn jälkeen hän lopetti oopperoiden kirjoittamisen ikuisesti. Ehkä siksi, että yleisö ei ole vielä valmis oopperan uuteen muotoon, mutta se ei enää pysty palaamaan belkant-pleffonadin säveltämiseen? Tai koska säveltäjä oli väsynyt uskomattomasta määrästä sensuurirajoituksia? Ei enää tiedä Rossini mennä vielä pidemmälle musiikilliseen kehitykseen, mutta se, että hän on avannut uuden sivun oopperan historiaan "William Tell", on epäilemättä.

Yhteenveto Opera Rossinistä "William Tell"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto William Tellistä

Sveitsiläinen Uri-kantoni, 13. vuosisata.

Häätjuhla Bürglenin kylässä. Wilhelm Tellin mielialaa varjostaa lisääntynyt puuttuminen ulkomaisten hallitsijoiden, Habsburgien, asioihin, joiden kuvernööri on Gesler. Hänen ystävänsä Arnold Melchtal palvelee Itävallan armeijassa, mikä tarkoittaa vihollisen puolella. Hän yrittää vakuuttaa Arnoldin menemään vastarintaan ja taistelemaan itsenäisyydestä. Mutta itävaltalaisen leirin lisäksi hän johti prinsessa Matilden rakkautta, josta hän ei voi kieltäytyä. Yhtäkkiä ilmestyy paimen. Hän tappoi sotilaan Gesler-joukkueesta, joka yritti vahingoittaa tyttärensä, ja nyt hän pakenee vainosta. Yksi pelastus - siirtyä järven toiselle puolelle. Mutta kalastaja kieltäytyy auttamasta - myrsky on tulossa. William Tell tuo paimenen veneeseen ja laskeutuu aalloista huolimatta. Kun itävaltalaiset kiirehtivät kylään, paikalliset eivät petä pakolaisia. Vastatoimissa Rudolph ottaa vanhan Melchtalin panttivangin.

Matilda on kyllästynyt oikeuteen, hänet houkuttelee luonto ja metsien laajennus. Hän kertoo Arnoldille tästä, he vannovat toisiaan rakkaudessa. Tell ja Fürst näkyvät, joista Arnold oppii, että hänen isänsä on Heslerin käskyssä. Hän ei epäröi liittyä kapinallisiin. Uri-, Schwyz- ja Unterwalden-kantonien kansalliset johtajat yhdistyvät taistelua vastaan ​​tyranniaa vastaan.

Gesler antaa juhlan kunniaksi kunniaksi ja käskee kaikkia asukkaita kumartamaan hattuaan. Kerro kieltäytyy, sitten Gesler tekee hänestä ampumasta poikittaiskorvasta omenassaan, joka seisoo poikansa Jemmyn pään päällä. Kun tämä testi on kestynyt, kerro kertoo, että jos hän jää väliin, toinen nuoli olisi mennyt Gesleriin. Näille sanoille hänet tuomitaan kuolemaan.

Veneet, joissa on vankeja ja itävaltalainen kuvernööri, kelluvat järvellä täytäntöönpanopaikkaan. Myrsky alkaa, Telly pystyy lähettämään veneen rannalle, poistumaan siitä ja tappamaan Keslerin yhdellä laukauksella. Ihmiset hurraavat. Mullistukset kattavat koko maan: mikään ei voi olla Sveitsin vapautumisen tiellä.

valokuva

Mielenkiintoisia faktoja

• Ei vain oopperaan RossiniMutta Schillerin draamaan suhtautui ristiriitaisesti eri kohtiin. Aluksi sitä pidettiin hymnina vapaudelle, sitten se väheni radikaalisti, ja natsien Saksassa se oli jopa kielletty, koska se oikeutti tyrannin tappamisen. Schillerin leikki on avoin monille tulkinnoille, sillä se kattaa eri aiheet yhtä hyvin: poliittinen viesti Sveitsin itsenäisyyden taistelusta on yhtä tärkeä kuin tarina yksinkertaisista hyveellisistä ihmisistä, jotka johtavat idylliseen elämään sopusoinnussa luonnonvoimien kanssa. Nämä hahmot vastaavat rohkeuden ja sankaruuden myötä ulkoisten olosuhteiden haasteeseen. Mutta taistelujen päättymisen jälkeen ne kaikki palaa väistämättä tavalliseen elämäntapaansa.

• Idyllisen ja sankarillisen sekoitus "William Telle": ssa heijastaa Rossinin henkilökohtaisia ​​sympatioita. Mutta missä määrin säveltäjä on jakanut tämän tarinan poliittiset motiivit? Hänen elämänsä aikana hänet syytettiin toistuvasti apolitiikasta: hän on aina pitänyt puolueettomia suhteita viranomaisiin. Selkeät lausunnot sortoa vastaan, kuten "Mooses Egyptissä" tai "Wilhelm Telle", ovat poikkeus Rossinille. Isänmaalliset ja tyranniset ajatukset olivat toissijaisia ​​hänen oopperoissaan, ei pelkästään sensuurin voiman vuoksi, vaan myös siksi, että Rossinin luova luonne ja ymmärrys musiikkiteatterista olivat hyvin konservatiivisia.
• Marraskuun 7. päivänä 1893 William Salin toisen teoksen aikana anarkisti Santiago Salvador Fransch teki terrori-iskun Barcelonan Liceu-teatterissa ja heitti galleriassa kaksi räjähtävää laitetta saliin. Tämä teko ilmaisi reaktionsa hänen toverinsa, terroristi Paulino Latorren, teloitukseen. Ensimmäinen pommi räjähti 13. rivillä. Toinen - onneksi ei räjähtänyt, rullattu tuolin alle. Yhteensä tappoi 20 ihmistä, monet loukkaantuivat. Teatterin palauttamisen jälkeen osa 13. ja 14. rivin istuimista, joissa kuolleet istuivat, pysyivät tyhjinä kaikissa esityksissä pitkään.

Paras numerot oopperasta "William Tell"

Overture finaali (kuuntele)

"Sois immobile" - William Tellin arioso (kuuntele)

"Sombre foret" - Matildan romanssi (kuuntele)

"Asile hereditaire ... Amis, seconde ma vengeance" - Arnoldin aria (kuuntele)

"William Tell": n perustamisen ja tuotannon historia

Kaksi tärkeintä Gioacchino Rossini -tietoa ovat seuraavat: hän sävelsi hyvin nopeasti ja vapautti 3-4 oopperaa vuodessa, ja hän lopetti oopperoiden kirjoittamisen kaikille 37-vuotiaille, jotka elivät jopa 76-vuotiaana. jonka hän vietti paljon (omien standardiensa mukaan) aikaa - jopa kuusi kuukautta, myöhemmin muuttamalla ja vähentäen viiden säädöksen toimintaa neljään säädökseen. Lisäksi se on myös hänen viimeinen oopperansa. Lisäksi on tietoa, että tämä ei ollut sattumaa, vaan painotettu päätös.

Ei ole yksiselitteistä mielipidettä, millaista työtä on tehty - onko 1800-luvun oopperatalojen tärkeimpien toimittajien draama, Friedrich Schiller tai ranskalaisen näytelmäkirjailijan A. Lemierren tragedia. Todennäköisesti oopperan tekijät tunsivat molemmat sävellykset sekä sveitsiläisen vapauttaja William Tellen muinaisen legendan. Libretto tilasi V.-J. Etienne de Jouy ja I.-L.-F. Bisu, se on luotu ranskaksi, koska Rossini asui tuolloin Pariisissa.

Ensi-ilta pidettiin 3. elokuuta 1829 Pariisin oopperassa. Kritiikki oli iloinen, ja Rossini oli vähemmän kiinnostunut yleisöstä, ja sankarillinen-isänmaallinen tarina oli kaukana tavallisesta oopperatalosta. Lisäksi oopperan alkuperäinen versio kesti lähes kuusi tuntia. Valmistumisen jälkeen maestro laski pistemäärän noin neljään tuntiin musiikkia, mutta se oli edelleen hyvin pitkä. Oopperan teatteri ei ollut johtunut siitä, että tärkein tenoripuolue (Arnold) oli niin monimutkainen, että oli vaikea löytää hyvää esiintyjää, joka ei voinut menettää äänen laatua koko esityksen aikana. Ja puhtaasti kuoro-kohtausten runsaus aiheutti vakavan työn velvollisuutensa oopperakuoren kanssa, mikä aiheutti huomattavia taloudellisia ja ajan kustannuksia.

Oopperan lavastus Italiassa oli täynnä sensuurirajoituksia - maa oli itävaltalaisen vaikutuksen alainen, ja kansallisen vapautumisen teema ja jopa itävaltalaiset olivat täysin mahdotonta hyväksyä. Ooppera käännettiin kuitenkin italialaiseen ja vuonna 1833 Napolitan San Carloon. Hän kuitenkin pian lähti ohjelmistosta ja sitä esiintyi harvoin seuraavien 30 vuoden aikana. Kumma kyllä, "William Tell" oli paljon suositumpi Wienissä. 1830-luvun alussa ooppera esiintyi Lontoossa ja New Yorkissa. Vaikka sensuurivaatimusten vuoksi teos jopa menetti nimensä - päähenkilö nimettiin uudelleen Tyrolian Andreas Goferiksi, sitten Scottish Wallasiksi ja sitten Rudolf di Sterlingiksi.

Tässä mielessä Venäjä ei ollut poikkeus - venäjän kielessä hän kertoi tietystä "Karl the Bold" -esityksestä, ensi-ilta pidettiin Pietarissa vuonna 1836. Alkuperäinen Wilhelm Tell oli jo perustettu Leningradiin vuonna 1932, ja Suuren isänmaallisen sodan aikana se esitettiin bolshoi evakuoinnissa.

"William Tell" -musiikki elokuvissa

Elokuvantekijät käyttävät laajalti oopperan aukon fragmentteja, se liittyy maalausten toimintaan:

• Logan, 2017
• Pink Panther, 2006
• "Agentti Cody Banks 2: Kohde - Lontoo", 2004
• Princess Diaries, 2001
• "Elämäni", 1993
• "Kellotyö Orange", 1971

William Tellin harvinainen tuotanto pysyi videoversioissa:

• Festivaalin esitys Pesarossa, 1995, ohjaaja P.L. Pizzat, pääosissa: M. Pertusi (William Tell), G. Cunde (Arnold), R. Ferrari (Gesler), D. Dessy (Matilda)
• La Scalan esitys 1988, ohjaaja L. Ronconi, pääosissa: D. Zancanaro, C. Merritt, L. Roni, C. Stader.

Nykyään maailman teattereissa on vain 30 tuotantoa "William Tell "Taajuuden osalta se on vain toisessa sadassa oopperassa. Tällainen hillitty huomiota koko työhön kompensoi enemmän kuin sorkka suosio overturesta, joka on ehkä maailman tunnetuin melodia, jota esiintyy monien sinfonisten orkesterien päivittäin, ja vielä enemmän matkapuhelimia. Hän seuraa mainoskiitoja, autoja ja pizzaa. Työntekijät hymyilevät hänet toimistoon. Älä kirjoita Rossini mitään muuta, nämä muutaman minuutin kuuden tunnin oopperasta olisi jo tehnyt hänestä kuolemattoman. Ja luultavasti bel canto -mestari, jonka museo ”William Tellin” jälkeen oli hiljaa, ymmärsi tämän paremmin kuin kukaan muu.