Harp: historia, video, mielenkiintoisia faktoja

Musiikki-instrumentti: Harp

"Tietyssä valtakunnassa, tietyssä tilassa." Näin monet venäläiset tarinat alkavat, joita nautimme kuuntelemalla suurella ilolla lapsuudessa. Täällä tapasimme hyviä ja pahoja sankareita sekä paljon erilaisia ​​ihania maagisia asioita, kuten itsekiinnittyvä pöytäliina, näkymätön hattu ja itse imevä gusli, joka tekee sinut tanssimattomaksi. Gusli on perinteinen venäläinen kansanmusiikki-instrumentti, jota on toistettu Venäjällä ikimuistoisista ajoista lähtien ja jota ei mainita pelkästään satujen ja eeppisten eposien, vaan myös muiden kansanmusiikin tyyppien, kuten kappaleiden ja sanojen, yhteydessä.

Humoristinen suosittu sanonta: ”Juhlaan ja maailmaan ja hyviin ihmisiin” - se sopii tähän loistavaan instrumenttiin parhaalla mahdollisella tavalla. Prinsely ja boyar juhlat, maaseudun ja kaupunkien bratchiny, häät ja hautajaiset, pakanallinen pelejä ja junkies - antiikin aikoina kaikki liittyi ääni guslians, jotka ovat nyt oikeutetusti pidetään symboli meidän suuri maa ja ilmaisun kansallisen luonteen Venäjän kansan. Runoilijat laulavat niitä runoissaan, ja taiteilijat näyttävät ne maalauksissaan. Elokuvateatterissa guslin ääntä käytetään usein venäläisen luonnon lumoavan kauneuden musiikilliseen suunnitteluun.

Guslin tarina ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta löytyy sivuiltamme.

kuulostaa

Guslin ääni - tämä erottuva väline houkuttelee kuuntelijoita ensimmäisistä muistiinpanoista. Hänen äänekäs, mutta samalla lempeä ja melodinen ääni taiteilijan taitavissa käsissä voi kuvata sekä soittokelloa että virran murhaa ja lintujen laulua. Laitteen pehmeä, rikas ja värikäs hahmo luo rauhan ja rauhan tunteen.

Harpun äänen lähde on venytettyjä joustavia merkkijonoja, joista jokainen on viritetty haluttuun pisteeseen. Ääni uutetaan sormenpäillä tai poiminta.

Psalteria, jolla on paljon erilaisia ​​lajeja, vaihtelee muotoaan, merkkijonojen lukumäärästä, koosta ja virityksestä. Jotkut instrumentit on sovitettu kromatismiin, toisilla on diatoninen kuvio, jota voidaan muuttaa esiintyjän pyynnöstä. Mitä vaikeampi merkkijono on, sitä suurempi ääni on.

Eri tyyppisiä ääniä käytetään erilaisissa gusli-tyypeissä, kuten nipistimessä (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo ja muut.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Eri maissa on työkaluja, jotka ovat rakentamisessa hyvin samankaltaisia ​​harppuun, mutta joilla on erilaisia ​​nimiä. Liettuassa - kankles, Latviassa - kokle, Suomessa - kantele. Iranissa on Armeniassa santur, canon, Kiinassa guqin.
• Harpun esiintyjä on oikea nimi harpistille, ei guslarille, kuten monet ihmiset ajattelevat.
• Venäjän tsaari Ivan Terrible henkilökohtaisesta viihteestä tuomioistuimessa oli joukko harpisteja.
• Vuonna 1654 kaikkien Venäjän patriarkka Nikonin erityisjärjestyksellä Moskovan rannikolle tuotiin viisi suurta kuormattua vaunun työkalua, mukaan lukien harput, ja poltettiin siellä kaikkien kansojen kanssa. Valtava tuli paloi useita päiviä.
• Keisarinna Catherine II: n tuomioistuimessa palveli virtuoosin esittäjä, säveltäjä ja kansanlaulujen keräilijä V. Trutovsky.

• Toukokuussa 1945 Harpistien yhtye esiintyi Berliinissä lyömänsä Reichstagin portailla. Ja myös konsertissa Moskovassa, joka on omistettu Victory Paradelle.
• Ensimmäinen kappale, joka oli tallennettu harppuun pelaamiseen, oli ukrainalainen kansanlaulu "Oh, mene ja tee kirsikka". Ranskan säveltäjä F. Bualde kirjasi hänet Pietariin vuonna 1803.
• Pietarissa perustettiin Pietarissa vuonna 2006 Guslar-klubi, jota pidetään Guselnin kulttuurin pääkaupungina. Tämän organisaation päätavoitteena on edistää välinettä aktiivisesti, tutkia, säilyttää ja kehittää harppuun liittyviä taitoja.

suunnittelu

Harpulla on tällä hetkellä useita lajikkeita, jotka vaihtelevat muodon, virityksen ja merkkijonojen lukumäärän mukaan, mutta niillä kaikilla on erottamiskykyisiä piirteitä, mukaan lukien kolme pääosaa: runko, runko ja tapit.

kotelo pterygoidit sisältävät ylemmät ja alemmat kannet, jotka on kytketty toisiinsa kuoren (kehyksen) avulla.

Yläkerrassa, jonka valmistuksessa käytetään yleisesti resonanssista kuusta, on resonaattorirei, metallilevy, jossa on nastat, jalusta ja mutteri.

Resonaattorin reikä tai liitin lisää äänen kestoa ja voimakkuutta.

Nastat, jotka sijaitsevat metallilevyllä, on kiinnitetty.

Jousien kiristämiseen käytettävät tapit on valmistettu metallista, ja niiden muoto on sylinteri, jonka halkaisija on 0,7 cm ja pituus 5 tai 6 cm.

Jalusta ja kynnysarvo, joka riippuu merkkijonon korkeudesta, on valmistettu kovemmista puulajeista. Runko- ja mutterin keskelle on asetettu messinki- tai kuparireppu.

Pohjakerros on valmistettu vaahterasta, koivusta, pähkinästä, vuoristoista.

Ylemmän ja alemman kannen sisäpuolella, äänen värähtelyjen kestävyyden ja tasaisen jakautumisen lisäämiseksi, puupalat, nimeltään jouset, liimataan.

laji

Harppu sen evoluutiossa kävi merkittäviä muutoksia. Tähän mennessä ne on jaettu neljään tyyppiin: siipimäinen, kypärän muotoinen, lyre-kaltainen ja kiinteä, jotka puolestaan ​​ovat kahdenlaisia: näppäimistö ja hyppysellinen.

• siipi-harppu - ihmiset, joita kutsutaan usein sylvateiksi tai soittoääniksi, ovat tällä hetkellä suosituimpia. Instrumentin merkkijonojen lukumäärä vaihtelee viidestä seitsemäntoista, joista keskimmäiset viritetään diatonisen asteikon äänet, ja äärimmäiset ylemmät ja alemmat saattavat kuulostaa bourdonilta. Tällä hetkellä on olemassa kahdentoista vaihtoehdon tämäntyyppisen hanhan mukauttamiseen. Pääasiallinen äänenpoistomenetelmä, jota käytetään sointujen säestyksessä, on oikeanpuoleinen saber-rattling. Vasemman käden sormet samanaikaisesti tukahduttavat kielletyt merkkijonot. Melodisten linjojen johtamiseen käytetään menetelmää yksittäisten merkkijonojen tai tremolon poimimiseksi. Pterygoideilla on neljä alalajia, jotka vaihtelevat koon ja pituuden mukaan, pikikolo, prima, alto ja basso.
• kypäräe gusli - ota sukunimensä toinen nimi, ulkonäkö muistuttaa kypärää. Merkkijonojen määrä on kymmenestä kahteenkymmeneen kuuteen. Laitetta soitetaan molemmilla käsillä, oikea toistaa melodiaa, vasemman harmonisen säestyksen. Pelin tärkeimmät temput ovat nauhojen ja tremolon poiminta.
• lyrate Gusli - tämäntyyppisen gusl-tyypin pääasiallinen ero on ns. Leikkikentän läsnäolo, jonka avulla esiintyjä manipuloi merkkijonoja: hän tukahduttaa tarpeettomia tai lisää ääniä.
• kiinteä näppäimistöllä ja kynnetyillä harpuilla, joita kutsutaan myös akateemisiksi tai konsertteiksi, on kromaattinen asteikko.

Näppäimistö gusli on alueella, joka on 4 - 6 oktaavia, jouset venytetään samassa tasossa ja niiden lukumäärä voi olla 49 - 66. Tässä laitteessa mekaaninen järjestelmä asennetaan kahdentoista avaimen tavoin, kuten piano, kun painetaan vain merkkijonot ääni. Tärkein suoritusmuoto on arpeggio alemmista äänistä.

Laivan harppu edustaa metallikehystä, jossa on jouset venytettynä ja joka sijaitsee kahdella tasolla. Runko on sijoitettu kehoon ja seisoo puiset jalat. Tämän laitteen äänenvoimakkuus on yhtä suuri kuin näppäimistön gusl-alue. Oikean ja vasemman käden suorittama harppu on melko vaikea ääni, jonka avulla voit suorittaa erilaisia ​​monimutkaisuuksia.

hakemus

Nykyään monet edustavat harppua arkkitehtonisena instrumenttina, joka on pentuja. Tämä ei kuitenkaan ole missään tapauksessa, harppu on pitkään tullut ammattitaitoinen instrumentti, jossa on ylellinen ainutlaatuinen ääni. Tällä hetkellä jokaisessa kansanorkesterissa on joukko guslija: näppäimistö ja pöydän muotoinen.

Orkesterikäytännön ohella instrumenttia käytetään aktiivisesti myös soolo-, yhtye- ja musiikkiryhmissä, joissa on erilaisia ​​tyylejä, kuten kansan, jazzin ja jopa rockin. Bändit, joissa muusikot pelaavat vain harppeja, ovat erittäin suosittuja kuuntelijoiden keskuudessa. Akateeminen musiikki, melodinen deklamointi, henkiset runot, kansanmusiikin ja laulut ovat pieni luettelo soittimella soitetuista musiikkilajeista. Valitettavasti harput musiikin toistamiseen jokapäiväisessä elämässä ovat nyt melkein käyttämättä.

Instrumentin ohjelmisto on hyvin erilainen. Kansanperinteen musiikilliset numerot sekä ulkomaisten ja venäläisten klassikkojen suurimpien säveltäjien teosten teokset: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky ja muut.

Nykypäivän säveltäjistä, jotka koostuivat nimenomaan harppuun ja jättivät monia merkittäviä alkuperäisiä teoksia, haluan mainita erityisesti V. Gorodovskajan, E. Derbenkon A. Dunaevskajan, V. Malyarovan, O. Meremkulovan, D. Lokshinin ja V. Boyashovan, E. Synodskajan ja K. Shakhanova.

Taiteilijat

Muinaisen Venäjän harpun taiteilijat olivat hyvin kunnioitettuja, heitä kohdeltiin suurella kunnioituksella. Tällä hetkellä musiikkilaisten ja muusikoiden työ on jälleen suurta kiinnostusta Venäjän kansanmusiikkikulttuurin alkuperää kohtaan herättävän kiinnostuksen yhteydessä. Tätä osoittaa se, että guslin suosio kasvaa joka vuosi, ja sen myötä konserttisalien täyteys, jossa ainutlaatuinen vanha venäläinen instrumentti kuulostaa.

On olemassa muutamia esiintyjiä, jotka tänään valloittavat kuuntelijoiden sydämet, täällä on joidenkin nimiä:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin ja monet muut.

Puhuessaan muusikoista-harpisteista, jotka tällä hetkellä valloittavat kotimaisten, mutta myös ulkomaisten kuuntelijoiden luovuutensa, on syytä huomata todelliset harrastajat, jotka asettivat perustan nykyaikaiselle harppukoululle, V. Povetkinille ja O. Smolenskille. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov tuli seuraajiksi ja arvokkaiksi heidän seuraajansa, jotka olivat liittyneet harppuun koko elämänsä ajan. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin ja monet muut, jotka luovuuden ja opiskelijoiden kautta levittivät guslia-rakkauden koko valtakunnalliseen kotimaahan .

Historia

Guslin historia, joka on yksi vanhimmista välineistä, on juurensa muinaisina aikoina. Sekä alkuperänsä että kaikkien merkkijonoisten instrumenttien alku oli yhdistetty metsästyskengän keulaan, joka vahvassa jännityksessä teki miellyttävän äänen ihmisen korvaan. Sitten merkkijonona toimiva merkkijono kiinnitettiin kehoon, jossa oli sisäpuolinen ontelo ja joka toimi resonaattorina. Näin saatiin yksinkertaisin soitin, joka epäilemättä kehittyi ja muuttui vastaavasti. Guslyamin kaltainen työkalu löytyy monista kansallisuuksista ja siinä on erilaisia ​​nimiä. Oletuksena on, että slaavilaisten keskuudessa instrumentin nimi liittyy hyvin kuulostavaan merkkijonoon, jota vanhoina aikoina kutsuttiin nimellä "gusla".

Se, että psalteri tunnetaan Venäjällä ikimuistoisista ajoista, ei ole epäilystäkään, mutta yksi ensimmäisistä välillisistä lähteistä, jotka sisältävät instrumentin kuvia, ovat aikamme toisen vuosisadan käsikirjoituksia sekä piirustuksia antiikin temppeleissä. Sitten, luotettavammin harppuista, opimme Bysantin kirjoituksissa, jotka ovat peräisin kuudennen vuosituhannen lopusta ja joissa he ilmaisevat yllätyksensä Rusin taitavaan peliin kitharyn kaltaisista instrumenteista. Vain 1900-luvun puolivälistä lähtien antiikin Venäjän kaupunkien Novgorodin ja Pihkovan alueella tehtyjen tieteellisten arkeologisten retkikuntien ansiosta saimme käsityksen harpuista, joissa kaukaiset esivanhempamme soittivat musiikkia.

Työkalu Venäjällä oli epätavallisen vaativa ja rakastettu. Hänen äänilleen kerrottiin satuja, lauloivat lauluja, tanssivat, tanssivat ja jopa taistelivat, koska nyrkkeilyt ovat hyvin suosittuja viihdettä venäläisten keskuudessa. Gusli kuulosti kaikkialla: talonpoikaistaloissa, markkinaruutuilla ja kuninkaallisissa kammioissa. Säveltämisen ja performanssitaiteen salaisuudet siirrettiin sukupolvelta toiselle. Työkalutyyppien joukossa yleisimpiä olivat pterygoid, kypärän muotoinen ja trapezoidin muotoinen.

Harppua kutsuttiin usein "jouseksi" ja "soittoääneksi". Ne valmistettiin puulajeista, jotka erosivat parhaista resonaattoriominaisuuksista: kuusesta tai vaahtera-sykamoreesta. Ja jouset, joiden määrä oli myös hyvin erilainen, venytetty metalli, he antoivat guslalle erityisen kirkkaan äänen.

15.-17. Vuosisadalta hauskat puhvelijat nauttivat suuren suosion Venäjän maaperän väestöstä. He ansaitsivat, että matkustaminen kyliin ja kaupunkeihin, viihdyttivät ihmisiä, järjestivät erilaisia ​​viihdettä. Heidän esiintymisensä ääneen he käyttivät erilaisia ​​kansanmusiikkilaitteita, kuten harppua. 1700-luvun puolivälissä kova hetki tuli pojille, jotka usein nauravat maallisia ja kirkon viranomaisia. Heidät lähetettiin maanpaossa ja jopa teloitettiin, ja heidän työkalunsa, myös harppu, kerättiin ja tuhottiin. Vain jonkin aikaa oli kulunut, kun Pietari I tuli valtaan, vaino päättyi, ja kiellot poistettiin. Venäjällä muutokset alkoivat kuitenkin uudella eurooppalaisella tavalla, myös musiikin valmistuksessa. Aateliston ympyröissä eurooppalaiset instrumentit ovat muodissa: harppu, sitten klavessi. Vain alemman luokan kaupunkilaiset ja talonpojat pitävät hauskaa suosikki gusliansa tuttuun ääneen. Ja instrumentin puhaltimet eivät tuottaneet, muuttivat instrumenttia jatkuvasti. Katariinan II valtakunnan aikana mestarit rakensivat pöydän muotoisia guslija, jotka olivat tuolloin ääneen parempia ääniä. Esittelijät parantivat esitystekniikkaa, jonka avulla italialaisten säveltäjien teoksia voi esiintyä harpulla: ooppera-ariat ja partitas.

Gusli on eri muodoissaan edelleen aktiivinen aina 1800-luvun puoliväliin saakka ja lievän rauhoittumisen jälkeen heidät elvytetään uudelleen. Venäläisen harrastajan aloitteesta ja vakuuttavasta kyselystä kansanvälineiden "Suuren venäläisen orkesterin" luoja ja Andrei Privalov ja O. Smolensky, kromaattisen näppäimistön harppu ja sitten koko perhe, joka koostuu pikakoloista, koostui musiikkimestarista Fomin. , primo, alttoviulu ja basso. Nämä orkesterin kokoonpanoon sisältyvät instrumentit koristivat sen ainutlaatuisella makuaineella.

gusli - ainutlaatuinen muinainen väline, joka symboloi Isänmaamme, maailman harmoniaa ja Olentoa. Gusli on aina ollut olennainen osa venäläistä kulttuuria, jonka kiinnostus on hyvin aktiivisesti jäljitelty viime aikoina. Gusleyn kaunis värikäs ääni kerää täyttä konserttisalia ja aiheuttaa vilpittömän ihailun kaikenikäisille kuuntelijoille, mikä puhuu tämän natiivin, mutta epäoikeudenmukaisesti unohdetun välineen kasvavasta suosiosta.