ESPANJA !!! Suurten navigaattorien kotimaa, muinaiset ritarit, roguish kirjallisuus. Cervantesin maa, Velasquez, Goya ... Maata, jolla on unohtumaton luonne, avoimuus ja kunnia. Mistä muualta löydät tällaisen ilon? Espanjalaiselle ilta ei ole valmista nukkumaanmenoa varten, vaan villihaun alku! Laulut, tanssit, flamenco ... Monet uskovat, että Espanjan musiikki on maailman paras. Täällä ja vain täällä voisi syntyä kitara!
Kerrotaan teille suuresta espanjalaisesta kitaristi Andres Segovia Torresista (1893-1987), legendasta. Hän oli onnekas syntyessään Espanjassa, pienessä Andalusian kaupungissa, Linaresissa, vastaanottamaan tämän maan rikas historia, kulttuuri ja perinteet. Lähes sadan vuoden ajan hän asui Espanjan kanssa hänen sydämessään ja koko ihmiskunnalla sielussaan palvelemalla samaa rakastajaa - kitaraa. Hän elvytti kitaran ja lisäsi sen, antoi sille akateemisen äänen.
Andres Segovia oppi lapsuudesta heti ystävien kanssa kitaralla, oppinut vanhoista espanjalaisista kitaristeista surullista tarinaa tämän ihanan välineen elämästä, kuuden merkkijonon romahtamisesta planeetan sinfonisessa elämässä. Kitaran ääni kuulosti heikommalta musiikillisesta Olympusista, joka tuotti pianon, viulun, sellon äänet ... He lopettivat kitaran kutsumisen Espanjan konserttisaleihin ...
Ajatus rakkaan instrumentin herätyksestä hallitsi täysin nuoret Andres ja tuli hänelle elämää ohjaava tähti.
Andres Segivian esitys oli, että hänen oli määrä ratkaista tämä erittäin monimutkainen tehtävä, ehkä yksi Espanjan elämän dramaattisimmista vaiheista.
Andresin oli määrä syntyä viisi vuotta ennen Espanjan julmaa tappiota sodassa Yhdysvaltojen kanssa. Hänen kotimaansa on menettänyt merentakaisten kolonioidensa, on menettänyt merivoiman aseman. Andres Segovia selviytyi yhdessä maansa kanssa kuninkaallisen vallan kaatumisesta ja herätyksestä. Ensimmäinen ihmiskunnan sota fasismia vastaan, joka puhkesi Espanjassa kolme vuotta ennen toisen maailmansodan alkua, kulki sielunsa läpi verisillä saappailla. Sitten vuonna 1936 espanjalaisen maan (espanja, saksa ja italialainen) fasismi tapasi espanjalaisia republikaaneja, joita tukivat Venäjän, Ranskan, Puolan ja Yhdysvaltojen aseet ja kansainväliset prikaatit. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mihail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (hänet haavoittui sniperista kurkussa) ja monet muut olivat republikaanien puolella. Andres Segovia koki Guernican kauhean kuoleman, fasistien voiton, valtavat ihmisuhrit. Espanjan sisällissota väitti 600 tuhatta ihmistä. Yli miljoona järjestelmän vastustajaa, fašisteja olivat vankiloissa ja leireissä. Kymmenet tuhannet espanjalaiset lapset häviäjien republikaanien perheiltä, pelastivat heidän elämänsä, lähtivät kotimaahansa. Menimme Venäjälle, Ranskaan, Belgiaan, Englantiin, Hollantiin. Moskovaan tulleiden espanjalaisten lasten joukossa oli tyttöystäväsi, joka tuli kypsyessään legendaarisen venäläisen jääkiekkoilija Valery Kharlamovin äidiksi.
Musiikki näissä hirvittävissä vuosissa, moaning, gasping. Hän selviytyi Espanjassa ei niinkään muistiinpanoissa kuin aseistamattomien kulttuurien edustajien, kuten Segovian, sieluissa.
Pikku Andresin musiikki alkoi sen jälkeen, kun hänen vanhempansa (isä - Bonifacio Segovia Montoro, äiti - Rosa Torres Cruz) oli päättänyt antaa pojalleen setä Don Edwardin ja täti Maria, jotka eivät saaneet lapsiaan. Setä on rakastanut musiikkia. Talossa oli muusikoita. Don Edwardin aloitteesta Andres viiden vuoden iässä alkoi oppia soittamaan ostamansa viulua, alkoi hallita pianoa ja selloa. Ensimmäinen vierasopettaja osoittautui kuitenkin huonoksi opettajaksi. Hän oli epämiellyttävä, epäherkkä ja ehkä jopa julma opettaja. Pian jopa setä ymmärsi sen. Luokat on lopetettu.
Tällä hetkellä vaeltava kitaristi kääntyi kotiinsa. Hän alkoi harrastaa intohimoista, sytyttävää, ilmeikäs melodiaa flamencosta! Kuten Andres itse muistutti omaelämäkerrassaan, "ensimmäisessä vahvassa rasgeato (värisevä ääni, nopea sointuvaihto) hyppäsi pois tuolista ja kaatui, ja kun hän aloitti kauniin kansanmusiikin soittamisen, minua kiehtoi kitaran äänet." Kun viimeiset soinnut heikkenivät, Andres kuuli ehkä kaikkein toivottavimmat, merkittävimmät sanat elämässään: "Haluatko oppia pelaamaan?" Poikalla oli vain voimaa solmia päätään sopimukseen.
Tutkimus ei kestänyt kauan: vain kaksi kuukautta. Älykäs, lahjakas, innokas oppimaan poika intohimoisesti imeytyi kitaran soittamisen tieteen. Andres muistutti: "Koko olemukseni oli peitetty kuvaamattomalla onnella, kun aloin soittaa kitaraa ... Unohdin kaiken maailmassa, paitsi kitaraa." Hän oli kuusi vuotta vanha ...
Kysymys "Milloin hän aloitti kitaran?" Segovia vastasi: "Ennen kuin olen syntynyt."
Joten, tuskin alkanut, pelin oppitunnit suosikkivälineellesi päättyivät. Kummallista kyllä, matkalla Andresin ja hänen uuden ystävänsä välille, kitara sai setän itse. Don Edward halusi ehkäistä veljenpoikansa uutta intohimoa heijastellen näinä vuosina vallinneita tunteita, "frivoliteettia", "muodikkaita" kitaroita ja hänen kyvyttömyyttään käydä arvostetuissa konserttisaleissa.
Andresia auttoi ystävä. Hän auttoi ostamaan yksinkertaisen kitaran. Päällikön hänen suosikki instrumentti, Segovia salaa juoksi naapureita. Sieltä setä ei voinut kuulla kitaran ääniä.
Itseoppiminen kitaransoiton parissa tapahtui rinnakkain toisen super-tehtävän ymmärtämisen ja ratkaisun kanssa: kuuden merkkijonon arvostuksen nostaminen. Ilman täysin kansanmusiikin luopumista hän alkoi vähitellen hallita suurten säveltäjien klassisia teoksia, jotka oli kirjoitettu muille hallitseville soittimille.
Oli välttämätöntä todistaa, että kuusi merkkijonoa kykenee täysin vastaamaan maailman kaikkien musiikkiklassikkojen mestariteosten kauneuteen ja syvyyteen. Hän alkoi työskennellä kitaran ilmaisevien ja teknisten mahdollisuuksien laajentamisessa. Halusin todistaa, että kykenevissä käsissä hän pystyy olemaan soolo-konsertti-instrumentti. Innovatiivisen muusikon kovaa työtä on kulunut vuosia.
14-vuotiaana Andres alkoi esiintyä konserteissa Granadassa, Cordobassa, Sevillassa ja muissa espanjalaisissa kaupungeissa. Lopuksi, kuusitoista-vuotiaana, hän puhui pääkaupungissa Madridissa. Yleisö kohtasi varovasti nuorten muusikon uuteen, epätavalliseen suorituskykyyn, epätavalliseen ohjelmistoon. Hän aloitti erityisesti omassa käsittelyssä Johann Sebastian Bachin teoksia. Ne, jotka istuivat salissa, olivat huolestuneita ja samaan aikaan nuorten kitaristien suorituskykytaitojen syvyyteen. Hän lisäsi kitaran ääniä, nosti ääniä paitsi perinteisellä tavalla (kärjillä, oikean käden sormien tyynyillä), mutta myös käyttämällä kynsiä välittäjänä.
Myöhemmin Andres toi täydellisesti apoyando-, tirando-, arpeggio- ja muut menetelmät, ja hän käytti omalla tavallaan barre-, polubarre- ja chichato-tekniikoita.
Palauttamalla mieleen ensimmäisen konsertinsa, Segovia myönsi, että hän "oli kauheasti huolissaan, hän tunsi vapina ravistelunsa."
Yhdessä ensimmäisistä konserteista syntyi hänen luonteenpiirteensä, kuten itsekritiikki ja vaatimattomuus. Kysymys pyysi häntä ennen kuin hän meni lavalle, "onko hän lahjakas?", Vastattu: "Ei ollenkaan. Nyt sinä kuulet."
Konsertista konserttiin hänen taitonsa lisääntyi (hänen kykyään itsensä parantamiseen vaikuttaa) ja samalla alkoi muuttua yleisön stereotypioita ja ennakkoluuloja kitaran ominaisuuksien arvioinnissa.
Andres Segovian ponnisteluja kitaran korottamiseksi vahvistivat uusi suuntaus maan poliittisessa ja kulttuurielämässä. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Espanjan kulttuuriperinteiden elvyttäminen alkoi vauhtia. Tämä ilmiö tuli myöhemmin nimellä "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance), joka alkaa iskulauseesta "Por nuestra musica". Tämä liike syntyi espanjalaisen yhteiskunnan reaktiona murskaavaan tappioon, jonka Espanja kärsi vuonna 1898 sodassa Yhdysvaltojen kanssa.
Useimmat musiikkiasiantuntijat uskovat, että Andres Segovia Torres pystyi lopulta voittamaan Espanjan musiikillaan 22-vuotiaana. Se oli tuolloin hänen ponnistelujensa ansiosta (ja espanjalainen säveltäjä ja kitaristi sekä esiintyjä F. Tarregi), että kitara elvytettiin. Andres opetti häntä soololle (hän oli maailman ensimmäinen kitaristi, joka esiintyi sinfoniaorkesterin kanssa), esittelemään monimutkaisinta klassista (Handel, Mozart, Beethoven) ja modernia musiikkia. Hän onnistui houkuttelemaan sellaisia kuuluisia säveltäjiä kuin Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla ja monet muut julkkikset, jotka rikastuttivat kitaran ohjelmistoa. Ajan myötä Andres toi repertuaarinsa 500 kappaleeseen.
Segovia vaikutti Espanjaan virtuoottia esittelevillä taidoillaan. Kriitikot eivät löytäneet mitään virheitä pelissä. Ihailin syvyyttä ja orgaanista tulkintaa.
Syntyi uusi ilmiö, nimeltään Segoy's Silence, kun yleisö, jonka loistava peli hämmästytti, hengittäen pois siitä, mitä kuultiin, tulkitsemalla sen tuottamaa vaikutusta, ei räjähtänyt välittömästi suosionosoituksin. On olemassa ilmiö, jossa on pitkäaikainen hiljaisuus. Tätä luonnollista taukoa, joka näyttää kaikille katsojille, voi tutustua vain katsomalla konsertin videota tai äänitallennusta.
Vielä hyvin nuori Andres Segovia alkoi kiertää ympäri maailmaa. Etelä-Amerikka, USA, Eurooppa, Australia, Aasia ... Yhteensä hän esitti konsertteja 70 maassa ympäri maailmaa. Hän ei vain tuonut ihmisille iloa ja iloa. Samaan aikaan Segovia on suosinut klassista espanjalaista kitaraa, vaikuttanut eri maiden musiikilliseen koulutuspolitiikkaan. Kiitos hänelle, kitaraluokat on otettu käyttöön monissa konservatorioissa ja musiikkikouluissa ympäri maailmaa.
Haluaisin kysyä teiltä, nuori muusikko, seuraavaa kysymystä: luuletteko, että Andres Segovialla voisi olla suora vaikutus venäläisten musiikkikoulujen syntymiseen ja elämään, ja erityisesti Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoyn nimeämän musiikkikoulun?
Jotkut sanoisivat, että tämä ei voi olla. Missä on Moskova ja missä Espanja on! Kyllä, ja asui Segovian aikaisemmin ja jopa ennen viime vuosisataa! Ja kouluni on täysin uusi, nuori.
Yritämme selvittää tätä asiaa. Ensinnäkin, suuri espanjalainen kitaristi, myös kotimaassamme, mainitsi myös klassisen kitaran uusia mahdollisuuksia. Tätä varten hän tuli meille neljä kertaa: vuonna 1926, 1927, 1930 ja 1936. Hän esiintyi konserteilla Moskovassa, Leningradissa, Kharkovissa, Kievissa, Odessa.
Hän järjesti useita tapaamisia nuorten sekä kypsien, jo saavutettujen muusikoiden kanssa. Näissä kokouksissa hän ei ainoastaan suorittanut mestarikursseja, vaan myös kuunnellut kitaristeidemme peliä, analysoinut sitä, kuuli muusikoita. Ohjatut metodologiset luokat, avoimet oppitunnit.
Musiikkikoulutuksen kansallisen järjestelmän kehittämiseksi ja parantamiseksi Andres Segovia tapasi musiikkialan edustajia (eliitti ja virkamiehet), jotka vaikuttivat maan musiikkistrategian muodostumiseen.
Kuten edellä mainitsimme, Espanjan lähetystyöntekijän viimeinen vierailu järjestettiin vuonna 1936. Seuraavien vuosien aikana, kun fasistit tulivat voimaan Espanjassa, näiden maiden väliset suhteet heikkenivät voimakkaasti. Matkat pysähtyivät, kulttuuriset yhteydet jäädytettiin. Ja maassamme edellä mainittujen poliittisten ja "ideologisten" syiden takia kitaraa kohti "länsimaisen kulttuurin vieraaseen elementti" alkoi kasvaa. Vilpittömän kiinnostuksen ajanjakso tästä soittimesta maassamme korvattiin kahdennenkymmenennen vuosisadan puolivälissä kylmällä sodalla kitaraa vastaan. Kitaran pelaaminen oli monta vuotta melkein romahtanut.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, jonka nimi on meidän musiikkikoulumme ylpeänä, pystyi sulamaan tämän "kylmän sodan" palatakseen täysimittaisen kitaran luokanopetuksen.
Ivanova-Kramskoy sai innoituksensa vaikealta ja vaaralliselta taistelulta kitaran kohtalosta, eikä muuta kuin espanjalaista nero Andres Segoviaa! Tosiasia on, että vuonna 1926 14-vuotias Alexander Ivanov-Kramsky (tuolloin hän oppi soittamaan viulua) oli hyvin onnekas. Hän tapasi nähdä ja kuulla espanjalaisia valaisimia. Se tapahtui pääkonferenssissa Moskovan konservatorion suuressa salissa. Musiikin vaikutelma oli niin vahva, että nuori Alexander päätti radikaaleista toimenpiteistä: hän alkoi hallita täysin uutta musiikkisoitinta.
AM Ivanov-Kramskom on paljon saavutettu hänen kovan työnsä, lahjakkuutensa ja syvän uskonsa ansiosta klassiseen kitaraan. Hänestä tuli kuuluisa erinomainen klassinen kitaristi, säveltäjä, kapellimestari, opettaja. Hän sai nimensä "RSFSR: n arvostettu taiteilija".
Joten joskus suurten ihmisten kohtalo sulautuu!
Niinpä kävi ilmi, että tämän musiikkikoulun opiskelu oli mahdollista kahden bhaktan yhteisen sankarillisen taistelun ansiosta, jotka äärettömästi rakastivat kitaraa.
Sinulla on hyvät mahdollisuudet, näkymät ja horisontit. Voit osallistua vuosittaiseen nuorten esiintyjien kielikilpailuun klassisessa kitarassa, jonka nimi on A.M. Ivanov-Kramskoy. Tällaiset ammattilaiset voivat valmistautua kilpailuun. N.A. Ivanova-Kramskaya (suuren kitaristin tytär), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, kitaran osaston johtaja ja muut. Ja jos opiskelet kuten Segovia ja Ivanovo-Kramskoy, niin ennemmin tai myöhemmin sinut toivotetaan tervetulleeksi kansainvälisiin kilpailuihin, myös Espanjassa.
Kiitolliset sanat mahdollisuudesta tehdä musiikkia, käsittelemme opettajiamme sekä opettajien opettajia.
Andres Segovia Torres omistaa seuraavat sanat: "Musiikki on kuin valtameri, ja soittimet, kuten saaret, ovat hajallaan meressä. Oma saari on kitara." Suuren espanjalaisen musiikillisen esityksen ansiosta hänen saarestaan tuli suuri saaristo, jonka kohtalo on nyt käsissäsi ...
Jätä Kommentti