Kauan sitten Venäjän lounaisrajoilla, Ukrainan steppeilla, asui vapautta rakastava kasakakilpailu, jossa oli kaunis sukunimi Chaika. Tämän suvun historia ulottuu vuosisatojen ajan, jolloin slaavilaiset heimot hallitsivat hedelmällisen maan stepot ja eivät olleet vielä jakautuneet venäläisille, ukrainalaisille ja valkovenäläisille mongolilaaristen laumojen hyökkäyksen jälkeen.
Tšaikovskin perhe rakasti muistaa isovanhempien Fedor Afanasyevich Chaikan (1695-1767) sankarillista elämää, joka satapäällikön joukossa oli aktiivisesti mukana venäläisten joukkojen ryöstämisessä venäläisten joukkojen lähellä Poltavasta (1709).
Noin samaan aikaan Venäjän valtio alkoi määrätä jokaiselle perheelle pysyvän nimen lempinimien (ei-kasteiden nimet) sijaan. Säveltäjän isoisä valitsi sukunimensä Tšaikovski. Tällaisia "taivaaseen" päättyviä sukunimiä pidettiin jaloina, koska ne annettiin aateliston perheille. Vanhalle isälleen myönnettiin jalo otsikko "uskollisesta palvelusta Isänmaalle". Venäjän ja Turkin sodassa hän suoritti kaikkein inhimillisimmän tehtävän: hän oli sotilaslääkäri. Peter Ilyichin isä, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), oli kuuluisa kaivosinsinööri.
Samaan aikaan, Ranskassa, ikimuistoisesta ajasta, asui klaani, joka sai nimensä Assier. Kuka maanosalla Franksin olisi voinut ajatella, että vuosisatojen ajan kylmässä kaukaisessa Muskovessa heidän jälkeläisensä olisi tullut maailmanluokan tähti, hän kirkastaisi Tshaikovski- ja Assyor-klaania vuosisatojen ajan.
Tulevan suuren säveltäjän, Alexandra Andreevna Tchaikovskajan äiti, kun hän oli tytön, synnytti sukunimen Assier (1813-1854), kertoi usein pojalleen isoisästään Michel-Victor Assierista, joka oli kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä, ja hänen isänsä, joka vuonna 1800 teki. Tulin Venäjälle ja jäin tänne elämään (opetin ranskaa ja saksaa).
Kohtalo toi nämä kaksi lajia yhteen. Ja 25. huhtikuuta 1840. Peter syntyi Uralin alueella pienessä kylässä Kamsko-Votkinskin tehtaan aikaan. Nyt se on kaupunki, Votkinsk, Udmurtia.
Vanhemmat rakastivat musiikkia. Äiti soitti pianoa. Lauloin. Isä rakasti pelata huilua. Taloja pidettiin amatööri-iltaisin. Musiikki tuli pojan mielessä varhain, kiehtoi hänet. Pikku Petr (perheessään Petrusha, Pierre) oli erityisen vaikuttunut isän ostamasta orkesterista, mekaanisesta urasta, joka oli varustettu akseleilla, jonka aikana musiikki syntyi. Zerlinan aria Mozartin oopperasta "Don Juan" sekä Doniasin ja Rossinin oopperoiden ariat kuulivat. Peter käytti näiden musiikkiteosten teemoja viisivuotiaana hänen fantasioissaan pianolla.
Varhaislapsuudesta lähtien poikalla oli pysyvä vaikutelma pitkiin, vetäytyneisiin kansan melodioihin, joita voitiin kuulla hiljaisilla kesäiltoilla Votkinskin tehtaan ympärillä.
Sitten hän rakastui kävelemään sisarensa ja veljensä kanssa, jota seurasi hänen suosikkijohtaja, Ranskan Fanny Durbach. Usein meni viehättävälle kivelle upean nimen "Vanha mies ja vanha nainen" kanssa. Kaiku kuulosti salaperäisesti ... Veneily Natva-joella. Ehkä se oli näiden kävijöiden kautta tapana tehdä pitkiä kävelyretkiä joka päivä, kun mahdollista, myös sateessa ja pakkasessa. Luonnossa käveleminen, jo aikuinen, maailmankuulu säveltäjä vetosi inspiraatiota, henkisesti sävellettyä musiikkia, löysi lohtua ongelmista, jotka olivat vaivaaneet häntä koko hänen elämänsä.
Luonnon ymmärtämisen ja luomiskyvyn välinen yhteys on jo pitkään huomattu. Kuuluisa roomalainen filosofi Seneca, joka asui kaksi tuhatta vuotta sitten, sanoi: "Omnis ars naturae imitatio est" - "jokainen taide on luonnon jäljitelmä." Tchaikovskin kyvyssä nähdä herkkä luonnonsuojelu, hienostunut mietiskely muodostui vähitellen nähdä, mitä ei ole muiden saatavilla. Ja ilman tätä, kuten tiedätte, on mahdotonta ymmärtää täysin, mitä hän näki ja materiaali toteutui musiikissa. Lapsen erityistä herkkyyttä, vaikutelmakykyä, hänen luonteensa herkkyyttä, opettaja kutsui Pietaria ”lasipoika”. Usein ilolla tai surullisuudella hän tuli erityiseen kohotettuun tilaan ja jopa alkoi itkeä. Hän kertoi kerran veljensä kanssa: "Oli minuutti, tunti sitten, kun olin niin hukkua ilon keskellä puutarhaa ympäröivän vehnän keskellä, että lankesin polvilleni ja kiitti Jumalaa hänen kokeneensa autuuden syvyydestä." Aikuisina vuosina oli usein tapauksia, jotka olivat samankaltaisia kuin kuudennen sinfonian säveltämisen aikana, kun kävelemässä henkisesti rakentamalla, piirtämällä merkittäviä musiikillisia fragmentteja, kyyneleet vetivät silmät.
Valmistautuminen oopperan "Orleansky Maiden" kirjoittamiseen sankarillisen ja dramaattisen kohtalosta
Joan of Arc, joka tutki historiallisia materiaaleja hänestä, säveltäjä myönsi, että "... hän koki liian paljon inspiraatiota ... kärsin kolmesta päivästä ja kiusattiin, että siellä oli niin paljon materiaalia ja siellä oli niin vähän ihmisen aikaa ja vaivaa! Ark ja menettäminen prosessi abjuration (luopuminen) ja toteuttaminen itse ... Minä huusin kauheasti. Olen yhtäkkiä tullut niin kauheasti, satuttaa koko ihmiskuntaa, ja otti käsittämätön kaipuu! "
Väittelemällä nerouden edellytyksistä on mahdotonta mainita tällaista Pietarin omaisuutta fantasian mellakana. Hänellä oli visioita, tunteita, joita kukaan muu ei tuntenut. Mielikuvitukselliset musiikin äänet valloittivat helposti koko hänen olemuksensa, valloittivat hänet täysin, tunkeutuivat hänen tietoisuuteensa eivätkä jättäneet häntä pitkään. Kun hän oli lapsuudessaan, juhlaillan jälkeen (ehkä se tapahtui, kun kuuntelin Melartin oopperan Don Juanin musiikkia), hänellä oli niin ääniä, että hän oli hyvin innoissaan ja yöllä huusi pitkään, huudaen: "Voi, tämä musiikki, tämä musiikki!" Kun he yrittivät saada hänet kiinni, he selittivät hänelle, että urut olivat hiljaisia, ”hän oli jo nukkumassa pitkään”, Pietari jatkoi huutoa ja, kun hän tarttui päätään, toisti: ”Minulla on täällä musiikkia. Hän ei anna minulle lepoa! "
Lapsuudessa voi usein seurata tällaista kuvaa. Pieni Pietari, jolla ei ollut mahdollisuutta pelata pianoa pelkäämään, että hän olisi hereillä, kosketti sormiaan melodisesti pöydälle tai muille esineille, jotka olivat hänen käsivartensa.
Ensimmäiset musiikkikurssit, joita äiti opetti, kun hän oli viisi vuotta vanha. Hän opetti hänelle musiikillista merkintää. Kuuden vuoden ikäisenä hän alkoi pelata pianoa luottavaisesti, vaikka kotona hänet opetettiin pelaamaan pelkästään ammattimaisesti, mutta ”itselleen”, yksinkertaisten tanssien, kappaleiden ja muiden laulujen mukana. Viiden vuoden iästä alkaen Peter rakasti "fantasisoida" pianolla, mukaan lukien kodin mekaanisen elimen kuulemien melodioiden teemat. Hänen mielestään hän alkoi säveltää heti, kun hän oppi pelaamaan.
Pietarin kehittymistä muusikkona ei epäonnistunut, sillä hänen musiikillisia kykyjään ei aliarvioitu, mikä tapahtui hänen varhaislapsuudessaan ja nuoruudessaan. Vanhemmat, huolimatta lapsen ilmeisestä musiikinhimoa, eivät tunnistaneet (jos ollenkaan ei-ammattimainen kykenee tekemään) koko lahjakkuutensa syvyyden ja itse asiassa ei edistänyt hänen musiikillista uraansa.
Lapsuudesta lähtien Peter ympäröi perheessä rakkautta ja huolenpitoa. Hänen isänsä kutsui häntä suosikiksi, perheen helmiksi. Ja tietenkin, kun hän oli kotona kasvihuoneessa, hän ei tuntenut kovaa todellisuutta, "elämän totuutta", joka vallitsi kotinsa seinien ulkopuolella. Välinpitämättömyys, petos, pettäminen, nöyryytys, nöyryytys ja paljon muuta eivät olleet "lasipoikalle" tuttuja. Ja yhtäkkiä kaikki muuttui. Kymmenen vuoden ikäisenä vanhemmat lähettivät pojan täysihoitolaitokseen, jossa hän joutui viettämään enemmän kuin vuosi ilman rakkautta äitiään, ilman perhettä ... Ilmeisesti tällainen kohtalo kääntyi raskaaseen lapsen hienostuneeseen luonteeseen. Äiti, äiti!
Vuonna 1850 Heti seurakunnan jälkeen Pietari astui isänsä vaatimuksesta Imperial School of Lawiin. Yhdeksän vuotta hän opiskeli siellä oikeustiedettä (tiede niistä lakeista, jotka määrittävät, mitä voidaan tehdä ja mihin toimiin rangaistus seuraa). Saatu oikeudellinen tutkinto. Vuonna 1859 Valmistuttuaan korkeakoulusta hän alkoi työskennellä oikeusministeriössä. Monet saattavat olla hämmentyneitä, mutta mitä musiikista? Kyllä, ja yleisesti ottaen puhumme toimistotyöntekijästä tai suuresta muusikasta? Pyrimme rauhoittamaan sinut. Vuosien oleskelu koulussa ei läpäissyt musiikillista nuoruutta mitään. Tosiasia on, että tässä koulussa oli musiikkiluokka. Koulutusta ei suoritettu välttämättä, vaan tahdolla. Peter yritti hyödyntää tätä tilaisuutta.
Vuodesta 1852 Peter alkoi opiskella vakavasti musiikkia. Aluksi hän otti oppitunteja Italian Picciolista. Vuodesta 1855 Hän opiskeli pianisti Rudolf Kündingerin kanssa. Ennen häntä musiikinopettajat eivät nähneet lahjakkuutta nuoressa Tšaikovskissa. Kundinger on ehkä ollut ensimmäinen, joka huomasi oppilaan erinomaiset kyvyt: "... Awesome kuulovammaisuus, muisti, suuri käsi." Mutta kyky improvisoida teki hänelle erityisen vahvan vaikutelman. Opettajia iski Peterin harmoninen tunnelma. Kuindinger totesi, että opiskelija, joka ei tunne musiikkiteoriaa, "antoi minulle useita kertoja neuvoja harmoniasta, joka useimmissa tapauksissa oli käytännöllistä".
Pianon pelaamisen lisäksi nuori mies osallistui koulun kirkon kuoroon. Vuonna 1854 Koostui koominen ooppera "Hyperbole".
Vuonna 1859 Hän valmistui yliopistosta ja aloitti työskentelyn oikeusministeriössä. Monet uskovat, että tietämyksen hankkiminen, jolla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa, oli täysin turha. Tämän avulla voidaan luultavasti olla yhtä mieltä vain yhdestä väitteestä: oikeudellinen koulutus vaikutti Tšaikovskin rationalististen näkemysten muodostumiseen sosiaalisista sosiaalisista prosesseista, joita Venäjällä tapahtui näinä vuosina. Asiantuntijoiden joukossa on käsitys siitä, että säveltäjä, taiteilija, runoilija, vapaaehtoisesti tai tahattomasti heijastaa teoksissaan nykyaikaa ja sen erityispiirteitä. Ja mitä syvemmälle taiteilijan tietämys, sitä laajempi hänen näkymänsä, sitä selkeämpi ja realistisempi hänen näkemyksensä maailmasta.
Oikeustiede tai musiikki, velvollisuus perheelle tai lasten unelmille? Tšaikovski oli kahdenkymmenen vuoden aikana risteyksessä. Vasemmalla mennä - olla rikas. Jos menet oikealle, astut askeleen houkuttelevaan, mutta arvaamattomaan elämään musiikissa. Pietari tajusi, että valitsemalla musiikkia hän vastaisi isänsä, hänen perheensä tahtoa. Hänen setänsä puhui veljenpoikansa päätöksestä: "Voi, Peter, Peter, mikä häpeä! Vaihdin oikeuskäytäntöä virittämään!" Katsomme kanssamme 21. vuosisadalta, ja tiedämme, että isäni Ilya Petrovich toimii melko järkevästi. Hän ei syytä poikaansa valintansa vuoksi, päinvastoin, tukee Pietaria.
Tulevaisuudessa säveltäjä melko huolellisesti maalasi tulevaisuutensa musiikkia kohti. Hänen veljelleen lähettämässään kirjeessä hän ennusti: "En ehkä ole yhtä suuri kuin Glinka, mutta näet, että olet ylpeä sukulaisuudestani." Vain muutama vuosi myöhemmin yksi kuuluisimmista venäläisistä musiikkikriitikoista kutsui Tšaikovski "Venäjän suurimmaksi lahjakkuudeksi".
Myös jokaisen meistä on joskus tehtävä valinta. Tämä ei tietenkään tarkoita yksinkertaisia jokapäiväisiä päätöksiä: syödä suklaapatukkaa tai pelimerkkejä. Kyse on ensimmäisestä, mutta ehkä kaikkein vakavimmasta vaihtoehdosta, joka pystyy määrittämään koko kohtalonne: "Mitä sinun pitäisi tehdä ensin, katsella sarjakuvaa tai tehdä kotitehtäviäsi?" Todennäköisesti ymmärrät, että tavoitteiden oikea valinta, tavoitteen järkevä viettäminen riippuu siitä, saavutatko merkittäviä tuloksia elämässä vai ei. "
Tiedämme, miten Tshaikovsky meni. Mutta oli hänen valintansa satunnainen tai looginen. Ensi silmäyksellä ei ole selvää, miksi lempeä, herkkä, tottelevainen poika teki todella rohkean tekon: hän rikkoi isänsä tahdon. Psykologit (he tietävät paljon käyttäytymisemme motiiveista) väittävät, että henkilön valinta riippuu monista tekijöistä, kuten henkilökohtaisista ominaisuuksista, henkilön luonteesta, intohimosta, elämän tavoitteista, unelmista. Mutta miten muuten ihminen voisi tehdä, joka on rakastanut musiikkia lapsuudesta lähtien, hengittänyt sen, ajatellut allegioita, ääniä? Hänen hienovarainen aistillinen luonne kellui siellä, jossa musiikin materialistinen ymmärtäminen ei läpäissyt. Suuri Heine sanoi: "Missä sanat päättyvät, musiikki alkaa siellä ..." Nuori Tšaikovski oli herkkä ihmisen ajattelun ja tunteiden synnyttämälle harmonian maailmalle. Hänen sielunsa pystyi puhumaan tämän suurelta osin irrationaalisesti (et voi koskettaa sitä käsillesi, et voi kuvata sitä kaavoilla) aine. Hän oli lähellä ymmärtää musiikin syntymän mysteeriä. Tämä maaginen maailma, jota ei voitu saavuttaa monille, kutsui hänet.
Musiikki tarvitsi Tšaikovskia - psykologia, joka pystyy ymmärtämään henkilön sisäistä hengellistä maailmaa ja heijastamaan sitä teoksissaan. Ja hänen musiikkinsa (esimerkiksi "Iolanta") on täynnä näyttelijöiden psykologista draamaa. Tchaikovskin tunkeutumisen asteen sisäiseen maailmaan hänet verrattiin Dostojevskiin. Psykologiset musiikilliset ominaisuudet, jotka Tšaikovski antoi sankarilleen, ovat kaukana tasomaisesta näytöstä. Päinvastoin, luodut kuvat ovat suuria, stereofonisia ja realistisia. Niitä ei näytetä kovissa stereotyyppisissä muodoissa, vaan dynamiikassa, täsmällisesti vastauksena juonin taukoihin.
Sinfonian säveltäminen ilman epäinhimillistä huolellisuutta on mahdotonta. Siksi musiikki pyysi Pietaria, joka myönsi: "Ilman työtä, elämä minulle ei ole järkevää." Venäläinen musiikkikriitikko G. A. Laroche sanoi: "Tšaikovski työskenteli väsymättä ja joka päivä ... Hän koki luovuuden kiusat ... Ei unohda päivää ilman työtä, kirjoittaminen tiettynä ajankohtana varhaisesta iästä alkaen tuli hänelle lain." Itsestäni Peter Ilyich sanoi: "Työskentelen tuomituna." Hänellä ei ollut aikaa lopettaa yksi työ, hän aloitti työnsä toisella. Tšaikovski totesi: "Inspiraatio on vieras, joka ei halua käydä laiskoja ihmisiä."
Lohdutusta ja tietysti Tšaikovskin lahjakkuutta voidaan arvioida esimerkiksi siitä, miten vastuullisesti hän lähestyi AG Rubinsteinin hänelle antamaa tehtävää (hän opetti kokoonpanoa konservatoriossa) kirjoittamaan vasta-aiheiset muunnelmat tietystä aiheesta. Opettaja arvioi saavansa kymmenen kaksikymmentä vaihtelua, mutta hän oli iloisesti yllättynyt, kun Pyotr Ilyich luovutti yli kaksisataa! ”Nihil Volenti difficile est” (Ei ole mitään vaikeaa kenellekään, joka haluaa).
Nuoruudessaan Tšaikovskin luovuuden kannalta oli ominaista pystyä virittämään niin paljon työtä, että "suotuisa mielentila", että työstä tuli "pelkkä ilo". Tšaikovski - säveltäjää auttoi voimakkaasti allegorisen menetelmän sujuvuus (allegorinen, kuvallinen kuva abstraktista ideasta). Tätä menetelmää käytetään erityisen voimakkaasti baletissa "Pähkinänsärkijä", erityisesti juhlapäivän esittelyssä, joka alkoi keiju Drageen tanssilla. Divertimento-sviitissä on suklaata (energinen nopea espanjalainen tanssi) tanssi Kahvi (kiireinen arabialainen tanssi lullaby-sävelmillä) ja Tea-tanssi (groteskinen kiinalainen tanssi). Tanssi seuraa divertissementiä - iloa "Kukkien valssi" - kevään allegoria, luonnon herääminen.
Peter Ilyichin luova nousu auttoi itsekritiikkiä, jota ilman täydellisyyden polku on lähes mahdotonta. Aikuisten vuosiensa aikana hän näki jotenkin kaikki hänen kirjoituksensa yksityisessä kirjastossa ja huudahti: "Herra, kun kirjoitin paljon, mutta kaikki tämä ei ole vielä täydellinen, heikko, ei taitavasti tehty." Joitakin vuosia myöhemmin hän kirjoitti ratkaisunsa uudelleen. Yritin kumartua muiden ihmisten töihin. Arvioidessaan itseään osoitti maltillisuutta. Kerran kysymykseen "Pyotr Ilyich, olet todennäköisesti jo kyllästynyt kiitoksista ja älä vain kiinnitä huomiota?" Säveltäjä vastasi: "Kyllä, yleisö on minulle hyvin ystävällinen, ehkä jopa enemmän kuin ansaitsen ..." Tšaikovskin motto oli sanat "Työ, tieto, vaatimattomuus".
Tiukasti, hän oli ystävällinen ja myötätuntoinen, reagoi toisiin. Hän ei ollut koskaan välinpitämätön muiden ongelmiin ja ongelmiin. Hänen sydämensä oli avoin ihmisille. Hän osoitti paljon huolta veljilleen, muille sukulaisilleen. Kun hänen veljentytär Tanya Davydova sairastui, hän oli hänen kanssaan useita kuukausia ja jätti hänet vasta kun hän toipui. Hänen ystävällisyytensä ilmeni erityisesti siinä, että hän antoi eläkkeensä, tulonsa, kun hän pystyi, sukulaisille, myös kaukaisille, ja heidän perheilleen.
Samalla, kun hän esimerkiksi työskenteli orkesterin harjoituksissa, hän näytti tiukkuuden, vaativuuden, selkeän ja todennetun äänen jokaisesta instrumentista. Peter Ilyichin karakterisointi olisi epätäydellinen mainitsematta muutamia hänen henkilökohtaisia ominaisuuksiaan. Hän oli joskus iloinen luonteeltaan, mutta useammin hän oli altis surullisuudelle ja melankolialle. Siksi hänen työstään hallitsevat pienet, surulliset muistiinpanot. Suljettiin. Hän rakasti yksinäisyyttä. Outo, koska se saattaa tuntua, yksinäisyys myötävaikutti hänen intohimonsa musiikkiin. Hänestä tuli hänen ystävänsä elämäänsä, pelastettu surusta.
Kaikki tiesivät hänet erittäin ujoina, ujoina henkilöinä. Oli suoraviivaista, rehellistä ja totuudenmukaista. Monet hänen aikalaisensa pitivät Peter Ilyichiä hyvin koulutettuna. Harvinaisissa lepohetkissä hän rakasti lukea, osallistua konsertteihin, esiintyä rakkaan Mozartin, Beethovenin ja muiden muusikoiden teoksissa. Seitsemänvuotiaana hän voisi puhua ja kirjoittaa saksaksi ja ranskaksi. Myöhemmin opimme italiaa.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Vuonna 1861, hänen kaksikymmentäensimmäisessä elämässään, hän astui musiikkikursseihin venäläisessä musiikkiliitossa, joka muutettiin kolme vuotta myöhemmin Pietarin konservatorioon. Hän oli kuuluisa muusikko ja opettaja, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentointi ja kokoonpano). Kokenut opettaja tunnusti välittömästi ylimääräisen lahjakkuuden Pyotr Ilyichissä. Opettajan valtavan arvostuksen vaikutuksesta Tšaikovski sai ensimmäistä kertaa todella luottamuksensa ja intohimoisesti, kolminkertaisen energian ja innostuksen myötä, alkoi ymmärtää musiikillisen luovuuden lakeja.
”Lasipojan” unelma toteutui - vuonna 1865 sai korkeamman musiikkikasvatuksen.
Peter Ilyichille myönnettiin suuri hopeamitali. Hänet kutsuttiin opettamaan Moskovan konservatoriossa. Hän sai vapaan essee-luokan professorin aseman, harmonian, teorian ja instrumentaation.
Siirtyminen kohti vaaleaa päämäärää, Pyotr Ilyich pystyi lopulta tulemaan maailman suurimmaksi tähdeksi musiikin maailmassa. Venäjän kulttuurissa hänen nimensä on samankaltainen kuin nimet
Pushkin, Tolstoi, Dostojevski. Maailman musiikissa Olympus hänen luovuutensa on verrattavissa Bachin ja Beethovenin, Mozartin ja Schubertin, Schumannin ja Wagnerin, Berliozin, Verdin, Rossinin, Chopinin, Dvorakin, Lisztin rooliin.
Hänen panoksensa maailman musiikkikulttuuriin on valtava. Hänen teoksiaan, joilla on erityinen voima, joka on täynnä humanismin ajatuksia, uskoa ihmisen korkeaan kohtaloon. Peter Ilyich ylisti onnen ja ylevän rakkauden voiton pahuuden, julmuuden.
Hänen teoksillaan on valtava emotionaalinen vaikutus. Musiikki on vilpitön, lämmin, altis tyylikäs, surullinen, vähäinen. Se on värikäs, romantiikka ja epätavallinen melodinen rikkaus.
Tšaikovskin teosta edustaa hyvin laaja valikoima musiikkilajeja: baletti- ja ooppera-, sinfonia- ja sinfoniaohjelmatöitä, konsertteja ja kamari-instrumentaalisia yhtyeitä, kuoro-, laulu-sävellyksiä ... Peter Ilyich loi kymmenen oopperaa, mukaan lukien ”Eugene Onegin” "Iolanta". Antaa maailmalle balletit "Joutsenjärvi", "Nukkuva kauneus", "Pähkinänsärkijä". Maailman taiteen aarrekoti sisältää kuusi sinfoniaa, overturesia - fantasioita Shakespearen "Romeo ja Juliet", "Hamlet", orkesterisoiton, juhlallisen avajaisen "1812". Hän kirjoitti konsertteja pianolle ja orkesterille, konsertti viululle ja orkesterille sekä sviitit sinfoniaorkesterille, mukaan lukien Mocertian. Maailman klassikoiden mestariteokset tunnustivat myös pianomusiikkia, mukaan lukien sykli "The Seasons", romanssit.
On vaikea kuvitella, mitä maailman musiikkitaiteen menetys voisi olla "lasipoikalle" lapsuudessa ja nuoruudessa aiheutunut kohtalon puhallus. Vain äärettömän omistautunut taiteilija kykenee kestämään tällaisia kokeita.
Toinen kohtalon isku toimitettiin Peter Ilyichille kolmen kuukauden kuluttua konservatorion päättymisestä. Musiikkikriitikko Ts.A.Kuy pahasti arvosteli Tšaikovskin kykyjä. Pietarissa Vedomostiella ääneen kuulostuneen epärehellisen sanan myötä säveltäjä haavoitettiin sydämessä ... Muutama vuosi sitten hänen äitinsä oli kuollut. Kovin isku, jonka hän sai rakkaalta naiseltaan, joka pian sen jälkeen, kun hän oli sitoutunut hänen kanssaan, meni rahalle toiseen ...
Oli muitakin kohtalokokeita. Ehkä siksi Pyotr Ilyich, joka yritti piilottaa hänestä kärsineistä ongelmista, johti vaeltava elämäntapa pitkään, muuttamalla usein asuinpaikkansa.
Lopullinen kohtalon isku oli kohtalokas ...
Kiitämme Peter Ilyichiä omistautumisesta musiikille. Hän näytti meille nuoria ja vanhoja esimerkkinä kestävyydestä, kestävyydestä ja omistautumisesta. Hän ajatteli meistä nuoria muusikoita. Koska hän oli jo aikuisten kuuluisa säveltäjä, jota ympäröi ”aikuisten” ongelmia, hän antoi meille arvokkaita lahjoja. Työllisyydestään huolimatta hän käänsi venäläiseksi Robert Schumannin kirjan ”Elämänsäännöt ja vinkit nuorille muusikoille”. 38-vuotiaana hän julkaisi leikkikirjan sinulle nimeltään ”Lasten albumi”.
”Lasipoika” kutsui meidät olemaan ystävällisiä, nähdäksemme kauniin ihmisen. Lahjoitettu meille elämän rakkaus, luonto, taide ...
Jätä Kommentti