N.A. Rimsky-Korsakov "espanjalainen Capriccio"
Venäläisten säveltäjien töissä espanjalaista tyyliä ei voida sivuuttaa. Se näkyy Glinkan upeissa overtureissa ja jopa Tšaikovskin kuuluisassa Swan-järvessä. Rimsky-Korsakovin musiikissa on myös teos, jonka innoittamana on tämän maan kansanmusiikki ja elämä. Tämä "espanjalainen Capriccio" on orkesterisviitti 5 osassa.
Luomisen historia
Vuosina 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov kirjoittaa fantasiaa viululle ja orkesterille kahden venäläisen kansanmelodian motiiveilla. ”Musiikkielämän kronikassa” (jonka tekijä on Rimsky-Korsakov itse) tekemien tietojen mukaan säveltäjä oli tyytyväinen tuloksena olevaan "virtuoottiseen peliin" ja päätti säveltää toisen viulukoostumuksen, joka on jo muunneltava espanjalaisia teemoja.
Koostumuksen ääriviivat oli kuitenkin lykättävä: vuonna 1887 suuri säveltäjä kuoli yhtäkkiä Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov ja Rimsky-Korsakov purkavat ystävänsä jättämät kronikot ja päättävät laittaa ne järjestykseen, "viimeistellä ne, opastaa heitä" ja valmistella säveltäjän perinnön julkaisemista varten. Siellä oli paljon työtä: Nikolai Andreevich osallistui orkestrointiin. ooppera "Prince Igor".
Mutta kesällä 1887 säveltäjä keskeytti oopperan työnsä ja palasi espanjalaisten motiivien ääriviivoihin. Viulunpalan sijaan hän päättää säveltää teoksen orkesterille. Uutta peliä kutsuttiin espanjalaiseksi Capricloksi. Kirjoittajan mukaan hänen orkesterinsa oli tarkoitus olla loistava, ja laskelmat olivat perusteltuja. On mahdotonta esittää mitään Capriccio-osaa eri musiikkiesityksessä - orkesterilaitteiden, soolo-esitysten ja lyömäsoittimien säestykset eivät ole vain teoksen koristelu, vaan heijastavat itse melodian olemusta.
Espanjan Capriccio oli erittäin onnistunut ensi-ilta 12. marraskuuta samana vuonna Pietarissa. Kapellimestarin kannan takana oli itse Rimsky-Korsakov.
Mielenkiintoisia faktoja
- Nikolai Andreevich, ei ennen eikä sen jälkeen kirjoitettu, Capriccio ei ole ollut Espanjassa. Hänen inspiraationsa lähteestä voidaan arvata vain. Ehkä hänet innoittivat Lalon sinfonia tai ehkä legendaariset espanjalaiset overtures Glinka. Säveltäjä ei itse kirjoittanut mitään siitä.
- Harjoituksessa ja ensi-iltana osallistui PI Tšaikovski. Hän ilmaisi ihailunsa ja jopa esitti seppeleen Rimsky-Korsakoville, jonka allekirjoitti "Suurimman instrumentoinnin mestari - hänen vilpittömästä ihailijastaan". Pyotr Ilyich tarjosi myös hauskasti osallistumistaan "Capriccio": n tuleviin esityksiin: hän aikoi pelata castanet-osaa.
- Espanjan Capriccio-esityksen säveltäjän säveltäjän esitysten mukaan hänen aikalaistensa muistojen mukaan kuulosti hyvin kirkkaalta ja erikoiselta. Jopa tuon ajan suuret mestarit eivät voineet saavuttaa vakuuttavampaa ääntä - esimerkiksi Arthur Nikish, unkarilainen kapellimestari, jota pidetään nykyaikaisen johtavan koulun perustajana.
- Espanjalaisen Capriccio-musiikin musiikille järjestettiin useita yhden tekon baletteja: Bolshoi-teatterin näyttämöllä, Pietarissa sijaitsevan Filharmonian suuressa salissa sekä Pariisin Champs Elysées'n teatterissa ja lavalla "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Kaikki koostumuksen teemat on otettu José Insengin "Cantos y bailes populares de Esras" espanjalaisten kansantanssien kokoelmasta.
- Capriccion toinen ja neljäs osa ovat suurimman mielenkiintoisia espanjalaisen musiikin oppimisen kannalta. Niissä Rimsky-Korsakov käytti instrumentteja, harmonisia käänteitä ja kokoja, jotka olivat ominaisia Espanjan kansalle.
Sisältö
Espanjan capriccio koostuu viidestä osasta, ja se on lähellä muotoa, mutta kaikki teoksen osat suoritetaan keskeytyksettä (lukuun ottamatta ensimmäistä, joka on erotettu muusta yleisestä taukosta). Omat osat ovat itsenäisiä täydellisiä jaksoja, mutta yhdistettynä merkitykseen: perustana ovat espanjalaisten kansantanssien teemat.
Ensimmäinen osa - Alborada (Alborada). Espanjan kansakuntien perinteissä tämä on vaippa huilu, tamburiinin mukana, jolla paimenet kohtaavat aamunkoiton. Teoksen perustana oli säveltäjä Asturian läänin todellinen melodia Jose Insengin kokoelmasta. Rimsky-Korsakov säilytti myös omituisen rytmisen kuvion: hän on vapaa, sillä on marssiva ja tanssiva luonne. Alborada ilmentää aamunkoittoa. Niin kirkas kuin auringonnousu, alkaa Capriccion ensimmäinen osa: orkesteri tutti kuulostaa. Sitten kiihkeä ja loistava melodia korvataan orkesteriryhmien rulla. Vähitellen musiikki siirtyy pois ja lakkaa - Alborada päättyy yleiseen taukoon.
Toinen osa - Variazioni (variaatioita). Variaatioiden teema on kontrastissa Alboradan kirkkaan ja juhlavan melodian kanssa. Vaihtelut on rakennettu Asturian iltatanssille, jolla on rauhallinen ja pastoraalinen luonne. Jopa hitaassa tanssissa on kilpailu messinki-instrumenteista ja selloajoka antaa dramaattisen sävyn vaihtelun. Authentic kääntynyt rulla englanti sarvi ja sarvi toisessa toiminnassa. Kauheasti ja säälittävästi, teeman viimeinen muunnelma kuulostaa - toinen osa päättyy orkesterituttiin. Mutta viimeiset soinnut taas putoavat jonnekin kaukana.
Kolmas osa - uudelleen kuohuviini ja nopea Alborada. Tässä Rimsky-Korsakov palaa ensimmäisen osan teemaan. Mutta tämä on täysin erilainen Alborada: tonaalisuus on muuttunut, äänenvoimakkuus on lisääntynyt. Solo-roll-kutsun sijasta kuulostaa eloisammalta orkestroinnilta. Rimsky-Korsakov tunnusti tämän osan Capricciosta menestyneimmäksi.
Neljäs osa - Scena e canto Gitano (kohtaus ja kitaralaulu, Gypsy Song). Tässä osassa paljastetaan espanjalaisen kulttuurin integroitu mustalainen elementti. Se alkaa soolo-rummuilla ja luonnosfanaarilla. Seuraavat näytöt viulu - väline, joka liittyy erottamattomasti 1900-luvun romanialaiseen teemaan Länsi-Euroopassa. Yksin jälkeen huilu, klarinetti ja salaperäinen harppu Aloitetaan mustalaisen sytyttävä tanssi, jonka teema on otettu myös Insengin kokoelmasta.
Lopullinen, viides osa - Yleinen tanssi Fandango asturiano (Asturian Fandango). Siinä, kuten sviitin viimeisessä soinnussa, kaikki edelliset teemat kuulostavat. Teos alkaa tutista, jota seuraa hurjainen yhteenkuuluvien soolojen poreallas, ja loppujen lopuksi mustalaisen kitaran äänen melodiat ja lopulta voimakas, nopea Alborada täydentää espanjalaisen Capriccio.
Espanjan tyylin elementit teoksessa
Suurin "espanjalainen" johtuu yleensä kitaran muunnelmista ja melodioista sviitin neljännessä osassa.
Toisessa osassa (Variation) on espanjalaisen tyylin pääpiirteet: ensin, ulottuvuus - 3/8. Myös pääaiheessa ovat tyypillinen synkooppi. Lopuksi teeman lopussa kuudes ja seitsemäs vaihe lasketaan. Näin ollen voimme puhua Phrygian harmonian käytöstä, joka on niin tyypillinen espanjalaiselle kansanmusiikille.
Neljäs osa (mustalainen laulu) puhuu puolestaan: siinä merkki on mustalainen elementti. Nomadisten kansojen kulttuuria koskevan viittauksen lisäksi neljäs osa sisältää moniarvoisia harmonisia käänteitä ja Phrygian-tilaa (aiheen toisessa osassa toinen ja kolmas vaihe pienenevät).
Espanjan Capriccio vetää iloisia kuvia espanjalaisesta elämästä, luonteesta, kuvastaa maan kulttuuria ja kansallista luonnetta. Tämä ainutlaatuinen kappale avautuu Rimski-Korsakov loistavana orkesterin mestarina ja voit kutsua häntä yhdeksi venäläisen sinfonian edelläkävijöistä.
Jätä Kommentti