Aram Khachaturian "Konsertti viululle ja orkesterille"
Aram Khachaturian on kuuluisa Neuvostoliiton säveltäjä, jonka nimi on merkitty kultaisin kirjaimin musiikkikulttuurin maailmanhistoriassa. Hän on kirjoittanut monia ihania kirjoituksia, ja niiden joukossa ovat helmet, jotka välittömästi valloittavat kuuntelijoiden sydämet. Eräs erinomaisen maestron teoksista on viululle ja orkesterille tarkoitettu konsertti, jossa säveltäjä kuvasi rakastetun Armenian luonnetta ja elämää viehättävällä värillä.
Luomisen historia
Vuoteen 1940 mennessä Aram Khachaturian Hän oli jo kuuluisa säveltäjä, joka sävelsi teoksiaan eri genreihin. Hän opiskeli edelleen Nikolai Yakovlevich Myaskovskyn luokassa, ja hänestä tuli monien tunnustettujen teosten tekijä. Vuonna 1940 kaikki Aram Khachaturianin elämässä oli hyvin. Luova työ antoi hänelle suuren ilon. Hän oli naimisissa Nina Makarovan kanssa, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1933. Lisäksi säveltäjän perheessä kaikki odottivat onnellista tapahtumaa: Aram ja Nina tulivat vanhemmiksi.
Kesällä, pari kuukautta ennen lapsen syntymää, Khachaturilainen pari muutti tilapäisesti Staraya Ruzassa sijaitsevaan vakiintuneeseen luovuuden taloon. Ja siellä, nauttien elämästä ja kauniista luonnosta innoittamana, säveltäjä päätti kirjoittaa konsertin viululle ja orkesterille, josta tulee yksi Khachaturianin merkittävimmistä teoksista.
Uuden teoksen työ oli hyvin helppoa, yhdellä hengellä. Alle kaksi kuukautta ja konsertti oli jo valmis. Aram oli kärsimätön näyttämään uutta luomustaan sille, jolle se oli tarkoitettu, eli ystävälleen, nuorelle, mutta jo maailmankuululle viulistille David Oistrakhille. Ilman kutsua, kun hän saapui muusikon maalaistaloon, säveltäjä meni välittömästi pianoon. Musiikki, jonka Khachaturian alkoi leikkiä, oli niin kiehtova ja värikäs, että se teki vahvan vaikutelman kaikille läsnä oleville. Saatuaan teoksen muistiinpanot, Oistrakh alkoi heti oppia sitä ja kolme päivää myöhemmin teki paluuvierailun säveltäjään. David tuli Staraya Ruzaan pelaamaan konserttia eli näyttämään kirjoittajalle hänen luomuksensa. Välittömästi koottuja kuuntelijoita ihaili suuresti vain säveltäjän kuohuviini, mutta myös David Oistrakhin lumoava esitys.
Konsertin ensi-ilta oli saman vuoden syksyllä. Moskovassa 16. marraskuuta juuri avatussa konserttisalissa. Tšaikovski tuli arvovaltaiseen yleisöön. Yleisö voi nähdä Dmitri Shostakovich, Sergey Prokofiev ja Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, joka kokoontui kuuntelemaan Aram Khachaturian uutta teosta - "Konsertti viululle ja orkesterille". Teos teki suuren vaikutuksen yleisölle. Menestys oli valtava. Pian konsertti pääkaupungissa toistettiin vielä kaksi kertaa, ja sitten Leningraderit, Jerevanit, Tbilisin asukkaat, Kievites ja Odessans kuulivat sen. Teoksen suosio kasvoi nopeasti Neuvostoliiton lisäksi myös ulkomailla.
Mielenkiintoisia faktoja
- Aram Khachaturian omisti viulukonserton ystävälleen kuuluisalle muusikolle David Oistrakhille, joka esitti ensimmäistä kertaa säveltäjän uuden teoksen tuomioistuimelle.
- 1940 syntynyt viulukonsertti sai nopeasti suosion. Suuren isänmaallisen sodan aikana teos oli jo hyvin tunnettu ja usein lähetetty radiossa, jotta saataisiin esiin Neuvostoliiton ihmisten henkiä iloisella luonteellaan ja vahvistamalla uskoa voittoon.
- 15. maaliskuuta 1941 säveltäjälle myönnettiin toisen asteen Stalin-palkinto viululle ja orkesterille.
- Aram Khachaturianin teosta pidetään muusikoille vaikeana esiintyä, mikä vaatii viulistin suurta taitoa.
- David Oistrakh kirjasi Aram Khachaturianin konsertin viululle ja orkesterille vuonna 1948. Tämän jälkeen säveltäjän työ tuli nopeasti suosituiksi kaikkialla maailmassa.
- Aram Khachaturian tapasi elämässään monia maailmankuuluja kuuluisia ihmisiä, mutta kokous Charlie Chaplinin kanssa jätti säveltäjälle pysyvän vaikutelman. Taiteilija oli jo vanhuus, hän asui Genevessä ja melkein ei saanut vieraita, mutta Khachaturianille hän teki poikkeuksen. Ensinnäkin Chaplin näytti Aramille ennätyksen viulukonsertolla ja kutsui sitä suosikkityössään.
- Aram Khachaturian on ilmiömäinen mies, joka alkoi vakavasti oppia soittamaan soittimia vain kaksikymmentä vuotta. Kaikesta huolimatta hänestä tuli kahdennenkymmenennen vuosisadan suurin säveltäjä.
- UNESCOn mukaan Aram Khachaturian on yksi loistavimmista kahdennenkymmenennen vuosisadan säveltäjistä.
Sisältö
"Konsertti viululle ja orkesterille" Aram Khachaturian kirjoitti perinteiseen klassiseen muotoon, johon kuuluu kolme osaa: kuohuviini sonata allegro, lyyrinen andante ja juhlafinaali.
Ensimmäinen osa (Allegro con fermezzo) alkaa lyhyen yhdeksän pisteen johdannolla. Hänen juhlallinen ja ylpeä motiivi sisältää toisen ja tertsin intonaatioita, jotka ovat ominaisia armenialaiselle musiikille. On myös tarpeen kiinnittää huomiota alkutangon tonaaliseen epävakauteen. Ensimmäiset kuulostavat B-flat-isännässä, sitten harmonia alkaa kulkea eri tonaliteeteissa ja yhtäkkiä johtaa pääavain - d minor.
Sitten soloing tulee esiin viulu. Näyttelyn iloinen ja energinen pääpuolue alkaa. Hallitsevasta virtuoosista huolimatta teema on huomattavan suuri melodiasta: armenialaisten kansanmotiivien intonaatioita kuullaan siinä selvästi. Pian nopea tempo alkaa hidastua, musiikki rauhoittuu. Tällainen sitova rakentaminen johtaa improvisaatioon, joka muistuttaa runoilija-ashugin kappaletta. Kromatismilla koristellun herkän melodian mukana seuraa monotonisesti kuohuva synkooppinen säestys, joka on samanlainen kuin ääni tamburiini.
Ensimmäisen osan kehittämiseen kuuluu kaksi osaa sekä viulusoolon laajennettu poljin. Nyt kaikki aikaisemmin kuullut aihekohtaiset materiaalit ovat variaatiomuutosten kautta intensiivisessä kehityksessä. Hänestä tulee voimakkaampi ja värikkäämpi. Toissijaisen osan motiivit ovat täynnä energiaa, ja pääosa hankkii lyyrisen merkityksen. Kehityksen keskiosassa (Meno mosso) molemmat teemat tulevat yhteen ja kuulostavat yhdessä: orkesteri soittaa muunnettua sivuosaa, ja muunnettu pääosa laitetaan siihen yksinviulun avulla. Kaikkien musiikkimateriaalien intensiivinen kehittäminen johtaa ensimmäisen osan kirkkaaseen huipentumiseen. Kehitys päättyy suurelle virtuoottikadenssille, jossa näyttelyn teemat saavat jälleen aktiivisia muutoksia.
Repriseessa (Allegro con fermezzo) näyttelyn aihekohtainen materiaali on esitetty samassa sävysuhteessa: D-min - pääosa ja A-pääpuoli. Kaikki teemat kehittyvät dynaamisesti, ne vaihtelevat voimakkaasti, käärittyään hemming. Ensimmäinen osa päättyy kattavaan codaan, jossa pääteemalla on nopeasti liikkuva teema.
"Konsertin" toinen osa (Andante sostenuto) - Tämä on kaunis sielullinen "laulu", hurmaavasti kuulostava hämmästyttävän vuoristomaiseman taustalla. Kaikki alkaa alkuosassa, jossa fagottija sitten klarinettijäljittelevät armenialaista instrumenttia duduk, tee motiivi, joka muistuttaa ashug-viritystä. Lisäksi soolo viulu tulee syvällä ja hellävaraisella melodialla. tyylikäs valssi orkesterin säestyksessä korostetaan nimenomaisesti sen itämaista luonnetta. Aluksi musiikki kuulostaa hiljaa ja hillittyinä, mutta sen jälkeen viritys muuttuu vähitellen inspiroivammaksi. Osan keskiosassa tulee esipuhdistusmoduulit, jotka kuulostavat johdannossa. Se vaihtelee eri tavoin muuttamalla jatkuvasti sen äänen luonnetta. Sitten alkaa reissu, jossa viehättävä kappaleen teema saa dynaamisen kehityksen.
Kolmas osa Final (Allegro vivace) - Tämä on elävä kuva iloisesta kansallisesta lomasta. Kuten ensimmäisessä osassa, finaalin musiikki alkaa temperamenttisella esittelyllä. Seuraavaksi tulee iloinen teema, joka kehitysprosessissa on täynnä yhä enemmän energiaa. Näyttää siltä, että kokoontuneet ihmiset tekevät suuren tanssin. Ja jopa seuraava lyyrinen melodia jatkuu rytmisen tanssin säestyksessä.
Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä lopulliseen koodiin. Säveltäjä rakensi sen ensimmäisestä osasta ja yhdisti näin työnsä yhdeksi kokonaisuudeksi.
"Konsertti viululle ja orkesterille" Aram Ilyich Khachaturian - Tämä teos on yksi maailman suosituimmista ja erinomaisimmista musiikkikoostumuksista. Monet viulistit unelmoivat saada sen ohjelmistoonsa, mutta valitettavasti kaikki eivät ole riittävän vahvoja.
Jätä Kommentti