Tromboni: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Tromboni

Oletko koskaan kuullut pommi-bändin pelaamista? Näillä työkaluilla on valtava vaikutelma. Riippumatta siitä, mikä orkesteri ei olisi pelannut: sinfoninen, pop, messinki, iso bändi - loistava ja juhlallinen hautakivi kuullaan aina.

Nimi tromboni tuli meille Italiasta, jossa sana "tromboni" tarkoittaa "suurta putkea". Työkalu on todella samanlainen kuin putki, mutta toisin kuin siinä on sisäänvedettävä polvi, liukumäki.

Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä väline on saatavilla dramaattisissa musiikkiteoksissa. G. Berliozin "suru-Triumphal" -symphony surullisen muistomerkin toisessa osassa uskoi sen haudalle. Nykyään sinfoniaorkesteri käyttää kolmea trombonia: 1 basso ja 2 säännöllistä, tenoria.

Trombonin historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta, lue sivuiltamme.

kuulostaa

Suurin säveltäjä L.V. Beethoven sanoi, että hautakiven ääni on Jumalan ääni.

Trombonin äänen väritys on hyvin rikas, se voi olla rohkea, valoisa ja valtava, mutta se voi olla rauhallinen ja lyyrinen, joten instrumenttia käytettiin alun perin kirkon töissä.

Tromboni-alue kontrastin suolasta toisen oktaavin fa: han Timbre - kirkas ja kirkas ylemmässä rekisterissä; jalo ja kova - keskimäärin; salaperäinen, synkkä ja jopa synkkä - pohjaan. Trombonin ääni on hyvin monipuolinen, se voi luoda juhlallisen ja dramaattisen vaikutuksen.

Trombonilla on yksi etu muihin messinkisoittimen instrumentteihin nähden, se voi liukua vain yhdestä äänestä toiseen, tämä kaikki on mahdollista taustakuvan liikkeen vuoksi. Kuuluisa kaunis tromboni glissando suoritetaan tämän periaatteen mukaisesti ja on luonnollinen kosketus keinuvälineelle. Aikaisemmin klassisessa musiikissa glissandon käyttö ei ollut sallittua ja sitä pidettiin merkkinä huonosta mausta. Ensimmäiset säveltäjät, jotka voittivat tämän lausunnon, olivat A. Glazunov ja A. Schoenberg itsenäisesti ja suunnilleen samaan aikaan.

Ekspressiivisten keinojen laajentamiseksi trombonisteja käytetään usein mykinä, päärynän muotoisena suuttimena, jonka tarkoituksena on muuttaa äänen voimakkuutta ja saavuttaa joitakin äänitehosteita.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Pompejin kaivauksissa, joihin osallistui Englannin kuningas, löydettiin vanhoja tromboneja. Napolilainen kuningas esitti heille lahjan englantilaiselle hallitsijalle, koska tämä löytö oli erittäin mielenkiintoinen englantilaiselle kuninkaalle.
• Yksi ensimmäisistä tromboniyhdistelmistä oli Napolin kaupungin oikeudellinen yhtye, joka sai myös pelata häissä, kirkoissa ja taistelukentillä.
• XV-XVI vuosisatojen kuuluisat mestarit, jotka valmistivat hautakiviä, olivat Neushelin dynastia. He tilasivat kuninkaallisten perheiden hautakiviä kaikkialta Euroopasta. Yleisen liiketoiminnan perustajana toimi Hans Neushel, joka itse soitti instrumenttia hyvin.
• Sopranista trombonia käytettiin viimeksi 1800-luvulla V.A: n C-dur-massassa. Mozart.

• ”Usein käytettynä hautaus on liian pyhä”, - tämä lainaus kuuluu suurelle säveltäjälle F. Mendelssohnille.
• Trombonin ensimmäinen konsertti, soolosoittimena, tapahtui vuonna 1468 Burgundin herttuan häät.
• Lähes kaikissa Wagnerin oopperoissa, huipuissa, voidaan kuulla joukko hautakiviä.
• Glinkan kuuluisan oopperan, elämä tsaarin elämässä, ensimmäinen tromboni tunnustetaan yksimielisesti kaikkein vaikeimmin orkesterin osalle tässä instrumentissa.
• Jokaisen trombonistin ammattitaidon testi on M. Ravelin Bolerossa esiintyvän trombone-soolon esitys. Tehtävän vaikeus on siinä, että laite ei toista ennen tätä osaa, eli se pysyy "kylmänä" ja soolo on suoritettava korkeassa rekisterissä.
• 1900-luvun alussa trombonia alkoi käyttää laajasti jazz-sävellyksissä.
• Tällä hetkellä Ranskassa tulevien säveltäjien, konservatorion valmistuneiden on toimitettava tentin aikana useita sävellyksiä, joista yhden on oltava tuulimittarille, mukaan lukien tromboni.
• Ranskalaiset ja saksalaiset hautakoulut kouluivat ennen kaikkea lahjakkaita trombonisteja.
• Yksi vanhimmista tromboneista, jotka ovat säilyneet meidän päivillämme, tehtiin 1551 Nürnbergissä mestari E. Schnitzer.

• Ennen instrumentin käyttämistä jazzissa parhaat olivat trombonistit Saksasta ja Ranskasta, mutta sitten johtavat paikat ottivat Yhdysvaltojen muusikot.
• Kaksi sataa vuotta sitten yritettiin sijoittaa venttiilijärjestelmää, kuten ranskalaisen sarven tai putken. Teknisesti tällaiset välineet ovat tulleet paljon ketterämmiksi, mutta niiden ääni menetti vakavasti, joten tämä ajatus oli hylättävä.
• Suurin kokonaisuus, joka koostui vain hautakivistä, sisälsi 360 esiintyjää, jotka esittelivät vuonna 2012 Washingtonissa kansallisessa baseball-kentässä.

suunnittelu

Tromboni on sylinterimäinen putki, joka on taivutettu kahdesti, joka keskellä siirretään toisistaan ​​liukumäellä, ja lopulta se muuttuu jyrkästi kartioksi. Putken pituus on 3 metriä, halkaisija 1,5 cm, ja suukappale on suuri, pyöristetyn kupin muotoinen.

keskimääräinen trombonipaino - 2 kg, kotelolla - 4 kg.

Laitteen ero muiden messinkiyhdistelmän jäsenten välillä on erityinen yksityiskohta, sisäänvedettävä taustapeili. Liikkeensä ansiosta kromaattisen asteikon äänet voidaan toistaa. Tämä putkien, putkien, sarvien toiminta suorittaa venttiilejä.

Joskus asennetaan hämähäkkeisiin quintwavell tai quarteventle, jotta äänet voisivat laskea pienempiä tai pienempiä ääniä. "Messinkituulen" ryhmän kaikkien välineiden joukossa tromboni voi vaatia "kaikkein pysyvimmän" otsikkoa, sillä pitkäaikainen historiansa aikana tämä väline on muuttunut vähän. On olemassa seuraavat osat:

1. Kronan yleinen järjestys.
2. Bell.
3. Kohtauksia.
4. Suukappale.
5. Venttiili nesteen poistoa varten.
6. Ensimmäinen ja toinen teline.
7. Tiivisterengas.

Laitteessa on 7 paikkaa, joiden ero edellisestä on puolisävyinen. Paikannus korreloi kohtausten sijainnin kanssa. Jos ensimmäisessä asennossa sitä ei esitetä lainkaan, viimeisenä seitsemäntenä päivänä sen nimitys on suurin.

Työkalutyypit

Tromboni kuuluu ilmapuhelimien ryhmään (tuulilaitteet), joille on ominaista ilmapitoisuus, ja äänet muodostuvat sen värähtelyjen seurauksena.

Nykyään tromboneja tuotetaan eri kokoisina ja rekistereinä, ja hautakivet luokitellaan seuraavasti:

1. Normaali tromboni (tenori).
2. Alto.
3. Basso.
4. Sopraano.
5. Kaksinkertainen basso (ero tenorin yhden oktaavin kanssa).

Kaksi viimeistä lajia ei käytännössä käytetä käytännössä. Suosituin niistä on tenori, sitä kutsutaan jokapäiväisessä elämässä yksinkertaisesti sanaksi "tromboni".

toimii:

NA Rimsky-Korsakov - Konsertti tromboneille ja messinkille (kuuntele)

Henri Tomasi - konsertti tromboneille ja orkesterille (kuuntele)

Sovellus ja ohjelmisto

Esittävän koulun kehittäminen tarjosi hautauksen popularisoinnin. Sen laajuus on hyvin laaja: sinfoninen, pop-, messinki-, big band -orkesteri, jazz, funk, ska-punk, keinu, salsa, marenki ja muut musiikkityylit. Simfonisen orkesterin hautakiven äänellä on merkittävä ja joskus ensiarvoisen tärkeä rooli. Hän pystyy hyvin välittämään sankarillisen tai traagisen luonteen, väline voi kuulostaa puhujalta, jossa puhetta täynnä innostusta. Säveltäjät alun perin käyttivät synkkiä timbre-värejään, esimerkiksi V. A. Mozart oopperassa "Don Juan" ja "Requiem" opas instrumenttia kuvaamaan helvetin syvyyksiä. Esimerkkinä tunnetusta trombonin käytöstä symfonisessa musiikissa löytyy L. V. Beethoven, sinfonian neljännessä ja viimeisessä osassa.

On syytä huomata, että säveltäjä ymmärsi ja alkoi käyttää trombonin kykyä välittää emotionaalinen tunnelma tarkasti vain romantismin aikakaudella. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, ihailen jaloa ja majesteettista ääntä, luottivat sinfonioihinsa hautakiviin paitsi säälittävinä, myös ilmeikkäinä lyyrisinä hetkinä.

Merkittävä paikka orkesterin ja yhtyeiden harjoittelussa on suurella menestyksellä toimiva hautakivi soolo-konsertti-instrumenttina. Säveltäjät: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tšaikovski, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota ja monet muut loivat hänelle klassisen konserttiohjelmiston mestariteoksia.

Huomattavat trombonistit

Otettuaan vankka paikka aktiivisesti esiintyvänä orkesteri- ja yhtye-musiikkisoittimena, tromboni tulee energisesti konserttivaiheeseen soolosoittimena.

Merkittävistä virtuoosi-trombonisteista F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J.Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Kuuluisat jazz-tromboni-pelaajat: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (tunnetun jazzorkesterin luoja), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Shcherbinin.

tarina

Tänään on jo mahdotonta nimetä ensimmäisen haudattavan syntymän tarkka päivämäärä. Historioitsijat ovat löytäneet varhaisen maininnan hänestä roomalaisten kirjailijoiden Virgil ja Isidore teoksissa (uuden aikakauden ensimmäiset vuodet tai roomalaisen kalenterin 570-730 vuotta). Vesuvius-purkauksen aikana vuonna 79 AD Rekisterissä luetellaan tämä työkalu.

Pompejin kaivausten aikana arkeologit ovat löytäneet kaksi hyvin säilynyttä instrumenttia, jotka poikkeavat vähän nykyaikaisista tromboneista. Ne oli valmistettu kuparista ja koristeltu kultaisilla suukappaleilla. Jotkut tutkijat, esimerkiksi G. Riemann, uskovat, että tämä työkalu oli olemassa jo 4. vuosisadalla eKr.

Tärkein versio, useimpien tutkijoiden mukaan, on väite, jonka mukaan trombonin ilmestymispäivä siinä muodossa, jossa me tiedämme sen XV-luvulla. Juuri tästä hetkestä lähtien hautausmaiden historia otettiin, sillä se alkoi levittää laajalti Euroopassa, hänelle tehtiin yksittäisiä teoksia ja sooloja.

Uskotaan, että trombonin edeltäjä oli keinuputki, jossa oli sisäänvedettävä putki, jonka avulla muusikko ei pystynyt suorittamaan ainoastaan ​​kromaattista astetta, vaan myös luomaan värähtelevän äänen. Tämä lisäsi samankaltaisuutta ihmisen äänen kanssa, koska tällaisia ​​putkia käytettiin kirkon kuoron äänen parantamiseen.

Ensimmäiset trombonit olivat nykyaikaisiin välineisiin verrattuna pienempiä ja niitä kutsuttiin Sacboatsiksi. Heillä oli useita tyyppejä: sopraano, alto, tenori ja basso laulun äänen korkeuden mukaisesti, mikä parannettiin. 1700-luvulla Sakbuty muutti joitakin rakentavia muutoksia, jotka johtivat modernien työkalujen esiintymiseen. Nimi on myös muuttunut, sakbuty tuli tunnetuksi tromboneina.

1800-luvulla saksalainen musiikkimestari K. Zatler keksi vuosineljänneksen, jonka kautta voitiin laskea hautausäänen ääniä kvartilla ja siten kuulostaa "kuolleesta vyöhykkeestä", koska instrumentin nimenomaisen rakenteen vuoksi joitakin ääniä oli mahdotonta purkaa. Samanaikaisesti tromboni tuli symfonisiin ja messinki-yhtyeisiin.

Tromboni alkoi kehittyä dynaamisesti 20. vuosisadan alusta lähtien, ei vain orkesterilaitteena, vaan myös soololaitteena. Valmistusprosessi modernisoitiin, ilmestyi suuria tromboneja tehtaita: Yhdysvalloissa - Conn, Holton, King; Euroopassa - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Hankittujen koulupelien suurempi esiintyvyys lisäsi merkittävästi konsertti-kirjallisuutta. Tromboni on tullut erottamattomaksi osaksi eri musiikkilajeja, kuten jazzia, ja viime vuosisadan 80-luvulla kiinnostus saquboihin lisääntyi - ensimmäisen sukupolven tromboneja, joita muusikot eivät käyttäneet pitkään aikaan.

Yli 500-vuotisen olemassaolon aikana tromboni on saavuttanut valtavan suosion ja löytänyt laajaa käyttöä. Tämä ihana väline, jolla on rikas timbre ja erityinen virtuoosi, voi välittömästi houkutella kuuntelijoiden huomiota ja nostaa heidän henkensä. Se yhdistyy täydellisesti muihin soittimiin ja täydentää niitä harmonisesti ja luo hämmästyttävän kauniin musiikkipaletin.