Beethoven "Egmont": historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Beethovenin sinfoniset teokset ovat valtava maailma, jossa voit löytää vastauksia itsellesi esitettyihin kysymyksiin, eikä Egmont-draaman musiikki ole poikkeus. Loppujen lopuksi se ilmentää niin tyypillistä säveltäjän halua voittaa, halua käydä läpi kaikki koettelemukset ja rakentaa omaa polkua, joka johtaa onnelliseen vapaaseen elämään. Beethovenin "Egmont" on todellinen musiikin filosofia, jonka merkitys paljastuu kaikissa toimenpiteissä. Jokainen työn intonaatio välittää tärkeitä tietoja vaikeiden elämän hetkien voittamisesta.

Opi kaikki luomisen salaisuudet, nauti mielenkiintoisista tosiasioista ja ymmärrä teoksen sisältö, voit sivuillamme.

Luomisen historia

Vuonna 1809 Beethoven sai mielenkiintoisen ehdotuksen Wienin tuomioistuimen teatterin johtokunnalta luomaan musiikkia Goethen draamaan Egmontille. Säveltäjä suostui mielellään tilauksen toteuttamiseen ja kieltäytyi saamasta voittoa merkkinä kirjailijan työn kunnioittamisesta.

Esityksen harjoitukset olivat mukana musiikin kokoonpanossa. Klserhenin esitykseksi valittiin Antonia Adamberger, jolla oli melko hyvä koulutus ja terävä mieli. Kun Beethoven lähestyi näyttelijää, ja ensimmäinen asia, jonka hän kysyi, tiesikö hän laulaa. Rento hymyillä Antonia vastasi, ettei hän tiennyt. Ludwig oli täysin hämmentynyt, hän kysyi, miten hän voisi pelata tätä peliä. Mihin Adamberger vastasi, että hän laulaisi, miten tehdä se, ja jos hän ei pitänyt siitä, hän jotenkin selviytyisi siitä. Sitten hän istui pianolle, otti tuolloin kuuluisan arian muistiinpanot ja lauloi hiljaa sävellystä. Säveltäjä oli hämmentynyt, hän ei sanonut mitään, paitsi: "Näen, voit silti suorittaa kappaleita, menen ja kirjoitan nämä laulut."

Musiikin kokoonpano näytelmässä kestää lähes vuoden. Tämän seurauksena Beethoven alkoi työskennellä overturessa juuri ennen ensi-iltaa. Kirjoittajalla ei ollut aikaa ennen ensimmäistä tuotantoa, ja vain neljännessä esityksessä soitettiin musiikkia. Onneksi tämä seikka ei voinut olla esteenä overturen suosioille. Ja tänään "Egmont" on yksi Ludwig van Beethovenin tunnetuimmista teoksista.

Mielenkiintoisia faktoja:

• Napoleonin Itävallan hyökkäyksen ensimmäisten viikkojen aikana päätettiin siirtää Goethen Egmont-draama teatterivaiheisiin. Säveltäjänä valinta valittiin Beethovenille. Voidakseen ilmaista oman kunnioituksensa Goethen teokselle säveltäjä kieltäytyi luvatusta maksusta, minkä seurauksena teatterin johto suostui nopeasti Ludwigin anteliaisuuteen eikä maksanut hänelle senttiä. Myöhemmin Beethoven valitti ystävälleen, että johto, kuten aina, on laiminlyönyt hänen musiikkinsa, eikä edes esiintynyt esityksessä.
• Goethen työn päähenkilö oli todella olemassa. Toisin kuin kirjallinen luonne, todellinen ihminen ei kyennyt suorittamaan isänmaan puolustukseen liittyviä featsia, joten todellinen Egmont oli puolestaan ​​Espanjan kuninkaan kanssa. Hän meni vihollisen puolelle ja jätti vaimonsa yhdentoista lapsen kanssa. Rangaistus ylitti hänet parhaimmillaan, hänet teloitettiin Espanjan aukiolla.
• Esseen kirjoittamisen hetki oli Itävallan ja Ranskan välinen sota. Sitten Napoleonin armeija johti aktiivisia vihamielisyyksiä. Kaikilla Ludwigin sukulaisilla ja sukulaisilla oli onnea lähteä maasta, korvaamalla se turvallisemmilla. Beethoven, jolla oli vähän aineellisia resursseja, oli pakko pysyä militanttisessa Wienissä. On syytä huomata, että aikaisemmin ihailtu Napoleonin persoona (ennen tätä säveltäjä omisti hänelle ”sankarillisen” sinfonian), Ludwig ei ollut kovin tyytyväinen meneillään oleviin toimiin. Beethoven ei ollut vaikuttunut hänen ystävänsä Ranskasta tekemästä tarjouksesta Pariisiin, jossa hänet hyväksyttiin kunnolla ja esiteltiin keisarille musiikkilaivojen mestareina, ja hän jäi pieneen taloonsa Wienissä.

• Goethe kunnioitti Beethovenia ja tunsi toisiaan henkilökohtaisesti. Kun kirjoittajasta kysyttiin asenteesta säveltäjään, Goethe vastasi, että hän ei ollut koskaan tavannut enemmän ilmeikäs ja luovempi luoja, joka on upotettu musiikkiin, mutta valitettavasti tällä miehellä on liian paljon temperamenttia.
• Beethoven oli korkeasti koulutettu mies, ihastui moderniin kirjallisuuteen ja tunsi sen vuoksi Goethen työn hyvin. Niin kauan ennen musiikin kirjoittamista tähän esitykseen hän sävelsi kuuluisat kappaleet "Groundhog", "Flean laulu" ja "Minionien laulu" suuren kirjailijan sanoin.
• Ylityön suosio oli niin suuri, että teos julkaistiin painotuotteissa, järjestettiin monenlaisiin orkesterisävellyksiin tai instrumentteihin: pianomallista aina suurten orkesterisotilaallisten ryhmien pisteisiin.
• Overture koostui viimeisenä. Beethovenin ensi-iltana ei ollut aikaa tehdä työtä, joten hän meni ilman musiikillista säestystä. Vain neljännessä teatteriesityksen näyttelyssä musiikki soi täydellisesti.
• Tänään Egmontin ovi on erillinen, sinfoninen teos, mutta Beethovenin aikaan hän avasi saman nimen pelin. On huomionarvoista, että kirjoittaja on myös esittänyt useita muita vähemmän tunnettuja teoksia esitykselle, nimittäin neljä orkesterin välitystä, Klerchenin kappaleet, päähenkilöiden traagiseen kuolemaan liittyvät jaksot sekä ”Victory Symphony”. Kirjoitettiin yhteensä kymmenen numeroa, mukaan lukien overture.
• Työhön liittyvää työtä vaikeuttivat monet Itävallassa tapahtuneisiin vihollisuuksiin liittyvät tekijät. Esimerkiksi jatkuvan räjähdyksen takia säveltäjän täytyi jatkuvasti peittää korvansa tyynyillä. Näinä päivinä hän oli jo alkanut menettää kuulonsa ja räjähtävien ampumatarvikkeiden kipu oli sietämätön.
• Ensimmäinen tuotanto tapahtui vuonna 1810. Tämä aika oli Itävallan historian kannalta merkittävä. Wienin Napoleonin armeijan vangitseminen, Itävallan kansan ahdinko, nöyryyttävä rauha - kaikkia näitä tekijöitä ei voitu kuvata taiteessa. Niinpä kaikki katsojat katsoivat teatteriesitystä ei taiteellisesta näkökulmasta vaan poliittisesta näkökulmasta.

Musiikin käyttö elokuvissa

Tässä kokoonpanossa selvästi ilmaistu käsite "voittamisesta" ei voinut jättää välinpitämättömiä moderneja johtajia, joten musiikkia voidaan kuunnella seuraavissa elokuvissa:

• Myöhäinen kukka (2016)
• Etsitkö täydellistä ääntä (2016)
• Koko Beethoven (2015)
• Space Cadets (2014)
• Lincoln (2012)
• Auringonvalon maku (1999)

"Egmontin" sisältö

Koostumuksen sisältöpuoli on täysin yhdenmukainen Goethen draaman kanssa. Toimi vie katsojan XVI vuosisadalle, jolloin Alankomaat oli katolisen Espanjan ikuessa. Oletko kyllästynyt jatkuvista tiedusteluista ja väkivallasta omaa kansaansa kohtaan, hollannit päättävät kapinoida espanjalaisia ​​vastaan. Egmont on tärkein kehittäjä, joka haluaa vapauttaa maan. Hän on nuori ja rakastunut ihana tyttöyn nimeltä Klerchen, joka haluaa myös taistella oman maansa tulevaisuudesta. Yhdessä he nostavat kansan, he asettivat Egmontin vankilaan ja teloitettiin sitten. Klerhen ei selviä tästä tapahtumasta ja päättää itsemurhan. Ihmiset kestävät kaikki hyökkäykset ja valloittavat espanjalaiset.

Overture "Egmont" elävästi osoittaa polun kärsimyksestä iloon. Tämä ajatus on nimetty voittamisen käsitteeksi, ja se on ominaista Beethovenin sinfonisille teoksille (erityisesti teos toistaa sinfonia numero 5kaksi vuotta sitten). Polku on muodostettu kaikkialla selkeästi ilmaistuun kolmeen osaan:

1. Hitaaseen kirjautumiseen (Sostenuto ma non troppo) on ominaista kaksi vastakkaista teemaa: espanjalaiset ja hollantilaiset. Espanjalaisten teema on melabia sarabandin rytmissä matalien merkkijonojen ajoituksessa, ja sen kärsimyksen intonaatit ovat läpäisseet. Hollantilaisen teema on päinvastoin liikkuva melodia puulämmön instrumenttien ajoituksessa.
2. Sonata allegro jatkaa johdannossa kuuluvien teemojen kehittämistä. Alankomaiden teema on muuttunut voimakkaammaksi ja dynaamisemmaksi. Jo toissijaisessa puolueessa esiintyy jälleen kahden maailman törmäys, joka johtaa traagiseen huipentumiseen, joka ilmaisi sankarin kuoleman.
3. Coda (allegro con brio) tarkoittaa hollantilaisen voittoa espanjalaisilla, kansan yleistä iloa.

Kaikki tietävät Beethovenin Egmontin aukon, mutta harvat antavat todellista merkitystä muille musiikillisille numeroille, jotka eivät ole yhtä ammattimaisia. Niinpä suuri merkitys Beethoven-näytelmässä antoi täsmällisesti väliintuloa toimien välillä. Hän halusi luoda tietyn psyykkisen yhteyden osien välille, ja säveltäjä onnistui saavuttamaan samanlaisen vaikutuksen, Beethoven teki keskeytyksen useista musiikkiosioista, yleensä ensimmäisessä osassa oli materiaalia edellisestä teoksesta, ja toisessa osassa luotiin tunnelma seuraavaan toimintaan. Osat ovat keskenään ristiriitaisia: ensimmäinen osa täytettiin useimmiten lyyrisillä intonaatioilla, ja toinen sisälsi sotilaallisen marssin. Niinpä jokainen välitila toimi omalla toiminnollaan luomaan näyttämötoiminnan ilmapiiri:

• Entracte-numero 1. Rakkaus Brackenburg ja Klerchen keskellä raivoavia levottomuuksia.
• Entracte-numero 2. Exposition voiman suuruudesta.
• Entracte-numero 3. Epätasa-arvoisen taistelun traaginen hylkääminen.
• Entracte-numero 4. Ylimmän majesteettin marssi on yhdistetty Klerchenin rukoukseen Egmontin pelastuksesta.

Intermission nro 1 - kuuntele

Entr'acte numero 4 - kuuntele

Esityksen koristelu oli kaksi Klerchenin kappaletta, joista jokaisella on oma luonteensa:

• Song "Rummut ovat hurjaa on esimerkki petollisesta virityksestä, jota korostaa marssin läsnäolo. Musiikin luonteen muutos saavutetaan vaihtamalla pieniä ja suuria avaimia. Kokoonpano on läpäisynumero luvussa I.
• Song "Ilo ja suru"pitää itsessään jatkuvan muutoksen luonnossa, kontrastien kirkkaudessa. Sankaritar on repeytynyt unelmien ja tuulien välillä, joten melodia nousee ja putoaa jyrkästi alas.

"Drumming Thunder" - kuuntele

Ei vähemmän värikkäitä numeroita, jotka liittyvät päähenkilöiden lopullisiin monologeihin. Orchestral episode "Kuolema Klerhen"ei ole kirkasta emotionaalista puhkeamista, vaan muistuttaa henkilön hitaasti sukupuuttoa."Victory Symphony"siitä tuli hymni, joka suoritti tehokkaasti esityksen. Tässä jaksossa säveltäjä onnistui ilmentämään paitsi isänmaallista ylpeyttä, mutta myös makean tunteen voittajaa sorruksensa puolesta.

"Victory Symphony" - kuuntele

Tällä hetkellä musiikki on itsenäinen työ, joka ei liity nykyään harvoin asetettuun Goethen draamaan.

"Egmont" - Tämä on musiikki, joka kertoo kahdesta suuresta historiallisesta tapahtumasta. Toisaalta Alankomaiden voitto Espanjan sortoa vastaan ​​on Ranskan ja Itävallan nöyryyttävä rauha. Beethovenin taito oli, että musiikillisten keinojen avulla hän ei ainoastaan ​​kyennyt täysin heijastamaan Goethen draamaa, vaan myös tekemään työstä todella merkityksellistä. Oikeuden, hengenvapauden ja voiton voitto - tämä tekee Beethovenin Egmont Overturesta kuolemattoman ja ikuisen kokoonpanon.

Olemme iloisia voidessamme tarjota Sinulle sinfoniaorkesterin Egmont Overturen esityksestä tapahtumassasi.