PI Tšaikovski-konsertti viululle ja orkesterille
Pyotr Ilyich Tchaikovsky on loistava venäläinen säveltäjä, jonka työ on rikastuttanut paitsi venäläistä myös koko maailman musiikkikulttuuria. Säveltäjän upeiden luomusten suuresta valikoimasta löytyy yksi essee, joka ansaitsee erityistä huomiota - tämä on viululle ja orkesterille tarkoitettu konsertti. Työn kauneimmassa musiikissa, joka on vaikuttanut sen poikkeuksellisen virtuoinnin, kevyen lennon, hienostuneen armon, temperamentin ja värin rikkauden kanssa, yhdistyvät orgaanisesti. Aineessa arvokkain asia on kuitenkin se, että Tšaikovski, joka heijastaa elossaan korkeinta hengellistä harmoniaa hänessä, osoitti, että ihminen, vaikka kaikista elämän ongelmista, voi olla onnellinen.
Luomisen historia
1877 oli hyvin vaikeaa Pyotr Ilyich Tchaikovskin elämässä. Sen jälkeen, kun säveltäjä oli masentuneessa tilassa Antonina Milyukovaan epäonnistuneen avioliiton jälkeen, joka johti häneen ajattelemaan itsemurhaa, hän päätti lähteä kiireellisesti Venäjältä. Haluaisin voittaa vakavan henkisen kriisin syyskuun lääkäreiden suosituksesta hän meni Italiaan ja muutti sitten Sveitsiin helmikuussa. Asettuessaan pieneen Claranin kylään säveltäjä pakotti itsensä työskentelemään aamuisin ja sitten kävivät säännöllisesti kävellen ihailemaan Genevenjärven ympäristöä. Vähitellen Pyotr Ilyichin surkea tunnelma alkoi parantua, ja hänestä tuli rauhallisempi. Ystävät eivät myöskään jättäneet maestroa ilman huomiota, esimerkiksi kun hän tuli käymään Iosif Kotekissa, viulisti, jonka Tchaikovsky kerran opetti teoreettisia aloja. Kotek toi mukanaan opettajansa ja ystävänsä viihdyttämiseen viimeisimpien viululle tehtyjen teosten muistiinpanot sinfoniaorkesterin mukana, joista maestro oli erityisen kiinnostunut ranskalaisen Edouard Lalon säveltämisestä. Hänen viulukonsertti toimi inspiraationa Tshaikovskille saman työn luomiseksi, varsinkin kun hänellä oli jo kokemusta kirjallisesti tässä tyylilajissa.
Konsertin luomisen jälkeen Pyotr Ilyich jätti vain kuukauden, aloittaen työn maaliskuun alussa 1878, 16. päivä viimeisteli sen luonnosversiossa. Sen jälkeen, kun toinen osa oli kirjoitettu uudelleen, jonka hän piti epäonnistuneena, hän oli 20.4. Mennessä suorittanut uuden luomuksensa instrumentaation. Ensimmäistä kertaa kuulosti kapea kaveripiiri ystäviä ja tuttavia. Joseph Kotek oli viulun solisti ja kirjailija itse seurasi häntä pianolla. Konsertin ensi-ilta suuressa vaiheessa pidettiin Wienissä joulukuun alussa 1881. Lahjakkaana viulisti Adolf Brodsky esiintyi solistina.
Mielenkiintoisia faktoja
- Pjotr Ilyich Tchaikovskin viululle ja orkesterille tarkoitettu konsertti perustuu muusikoiden kokoonpanoon, jota on vaikea tehdä. Siksi monet kuuluisat maailmanluokan viulistit pitävät arvovaltaisena, että tämä kokoonpano on suuri maestro heidän ohjelmistossaan. On myös huomattava, että konsertti on nyt pakollinen Tšaikovski-kilpailun osallistujille nimityksessä "viulu" kaikkein voimakkaimmalla viimeisellä kierroksella.
- "Konsertin" omistautumisen myötä tapahtui erittäin mielenkiintoinen tarina, joka ansaitsee erityistä huomiota. Alun perin Tšaikovski aikoi omistaa sen ystävälleen Iosif Kotekille, koska hän oli innoittanut maestroa kirjoittamaan tämän mestariteoksen. Ystäviensä välisten usein erimielisyyksien vuoksi Peter Ilyich muutti mielensä. Toinen kilpailija kilpailuun oli kuuluisa viulisti Leopold Auer. Mutta täällä oli tapahtuma. Leopold Semenovich, joka on saanut teoksen, jossa hänen nimensä oli jo painettu otsikkosivulle, tutustui musiikkimateriaaliin ja ilmaisi olettamansa, että viuluosa vaatii muokkausta, koska se ei ole kätevä suorituskyvylle. Tchaikovsky teki muutoksen omistautumiseensa, kun hän oli tavannut tällaisen erikoisen kieltäytymisen. Seuraavat konserttijulkaisut julkaistiin Adolf Brodskin nimellä, joka tuli työn ensimmäiseksi esiintyjäksi, sekä sen promoottori, ei vain Venäjällä, vaan myös Euroopassa.
- Kaikki viulistit, jotka esittelevät Tšaikovskin konserttia, eivät tiedä, että se kuulostaa nykyään täysin erilaiselta kuin kirjoittaja. Ensimmäinen painos, jonka hän teki säveltäjän elämässä. Kuuluisa viulisti Leopold Auer, joka sai ensimmäisenä säveltäjän ehdotuksen työn suorittamisesta, kieltäytyi alun perin, mutta soitti sitten vielä, mutta merkittävillä muutoksilla, joita hän itse teki viuluosaan, helpotti huomattavasti vaikeita paikkoja. Myöhemmin erinomaisen Neuvostoliiton viulisti David Oistrakh, joka on muokannut konsertin materiaalia omalla tavallaan, teki lukuisia töitä, jotka sitten asettivat tietyn standardin suurta maestro-mestariteosta.
- Viulu-konsertti Musiikki PI Tshaikovskia käytetään melko usein elokuvissa, mutta haluan mainita erityisesti kaksi täyspitkää elokuvaa. Amerikkalainen ohjaaja Charles Widor "Rhapsody" (1954) ensimmäisen elokuvan otsikkoroolissa jäljittämättömän Elizabeth Taylorin ja toisen - ranskalaisen ohjaajan Radu Mihilyanan "Concert" (2009) kanssa. Siinä nerokkaan venäläisen säveltäjän suurta työtä käytetään keskeisenä kääntönä, jonka ympärillä koko juoni on kierretty.
Sisältö
On turvallista sanoa, että viulukonsertin luomisen aikana Pjotr Ilyich Tchaikovsky tuntui loistavan luovan voiman ja inspiraation noususta. Hänen emotionaalinen kohoaminen heijastui voimakkaasti ilmeikäs melodisessa materiaalissa, jonka hän rakensi harmoniseen ja tasapainoiseen koostumukseen.
Konsertissa on kolme osaa (toinen ja kolmas suoritetaan yleensä keskeytyksettä).
Ensimmäinen osa (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Kaikki alkaa pienestä johdannosta, joka luo kirkkaan lyyrisen tunnelman, ja johtaa myös rennosti kauniisti kauniiseen ja jaloiseen pääosaan. Kehittämisprosessissa sen monipuolisuutta paljastava teema muuttuu merkittävästi ja hankkii uusia ominaisuuksia: se muuttuu energisemmäksi ja vahvemmaksi. Seuraavalla puolueella, joka kasvaa vaatimattomasta laulusta, on tunnusomaista naisellinen arkuus ja pehmeä lyyrisyys. Aihe, joka laajenee asteittain ja kasvaa kahteen oktaaviin, muuttuu ilmaisevaksi, muoviseksi ja melodisesti leveäksi. Tämän jälkeen pää- ja toissijaisen puolueen motiivit, jotka eivät ole niin paljon toisiaan täydentäviä, ovat toisiinsa yhteydessä kehitykseen, ja lisäksi ne kukoistavat kirkkaammin ja kauniimmin.
Toinen osa (G-molli). Canzonetta. Andante. Tämä on miniatyyri unelma, joka voidaan varmasti kutsua "lauluksi ilman sanoja". Kauniilla pehmeällä ja erittäin aistillisella keskiosan melodisella linjalla ei ole selkeää kontrastia edelliseen osaan ja kuulostaa innostuneelta ihailulta ja ihailulta kevyistä ihanteista.
Kolmas osa. Finaalit. Allegro vivacissimo. Viimeisessä osassa, joka on kirjoitettu rondo-sonatan muodossa, Pyotr Ilyichin teoksissa vahvistetun perinteen mukaan näytetään kiihkeällä aamulla täynnä oleva kansanfestivaali. Tapahtuman pääjuhla on nopeatempoinen tanssin teema, joka on hyvin samanlainen kuin hurja venäläinen kansantanssi "Trepak". Iloinen motiivi aktiivisesti kehittyä, ottaa yhä rohkeamman luonteen, mutta sitten yhtäkkiä päättyy antaa toiselle puolueelle tie. Laajan ja ankaran luonteensa ansiosta se on edellisen aiheen vastakohtana, ja kehitysprosessissa se muuttuu paljon, muuttuu melodiseksi ja aistilliseksi. Teoksen loppu on irrottamaton ja innostava voitto, joka vaatii elinvoimaa ja optimismia.
Konsertti viululle ja orkesterille Peter Ilyich Tchaikovsky miehittää arvokasta paikkaa musiikin taiteen maailmanrahastossa. Yli sata vuotta on kulunut siitä, kun suuri säveltäjä esitteli erinomaista luomustaan maailmalle, ja sen ilmestymisestä lähtien se ei ole enää ilahduttanut kuuntelijoita sen loistolla, valoisuudella ja optimismilla.
Jätä Kommentti