Viulu: tarina, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Viulu

Viulu on yksi hienostuneimmista ja hienostuneimmista soittimista, jossa on hurmaava laulava timbre, joka on hyvin samanlainen kuin ihmisen ääni, mutta samalla hyvin ilmeikäs ja virtuoosinen. Ei ole sattumaa, että ”orkesterin kuningattaren” rooli annettiin viululle.

Viulun äänen suuri valikoima on yllättynyt kuuntelijoita jo yli 5 vuosisataa peräkkäin, se voi yhtä nopeasti nostaa henkiä, tuoda optimismia, tehdä siitä kärsimystä ja huolta. Ei ihme, että viulua kutsuttiin instrumentin enkeleiksi tai paholaisiksi.

Viulun ääni on samanlainen kuin ihminen, siihen käytetään usein sanoja "laulaa", "huutaa". Hän pystyy aiheuttamaan ilon ja surun kyyneleitä. Viulisti soittaa kuuntelijoidensa sieluilla ja toimii voimakkaan avustajansa merkkijonojen kautta. Uskotaan, että viulu pysähtyy ja vie sen toiseen ulottuvuuteen.

Lue viulun historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta sivuillamme.

kuulostaa

Viulun ilmeikäs laulaminen voi välittää säveltäjän ajatuksia, oopperan ja baletin hahmojen tunteita tarkemmin ja täydellisemmin kuin kaikki muut välineet. Viulun ääni on samaan aikaan mehukas, sydämellinen, tyylikäs ja energinen, ja sen pohjalta tehdään ainakin yksi näistä välineistä.

Äänen ajoitus määräytyy instrumentin laadun, esittäjän taidon ja merkkijonon valinnan perusteella. Basso on paksu, rikas, hieman tiukka ja kova. Keskijonot kuulostavat pehmeiltä, ​​vilpittömiltä, ​​samettisilta, matteilta. Ylempi rekisteri kuulostaa kirkkaalta, aurinkoiselta, kovalta. Soittimella ja esiintyjällä on mahdollisuus muokata näitä ääniä, tuoda lajike ja lisäpaletti.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Athira Krishna Intiasta vuonna 2003 32 tunnin ajan soitti jatkuvasti viulua osana Trivandrumin kaupungin festivaalia, minkä seurauksena hän joutui Guinnessin kirjakirjaan.
• Viulun toisto palaa noin 170 kaloria tunnissa.
• Rullaluistimien keksijä, Joseph Merlin, belgialainen soittimien valmistaja. Uusien esineiden, rullaluistimien esittelyyn 1760 hän ajoi Lontoossa pukupalloon viulua pelaten. Yleisö innostui tervetulleena graceful liukua lattialla mukana ihana väline. 25-vuotiaan keksijän menestyksen innoittamana alkoi pyöriä nopeammin, ja täydessä vauhdissa kaatui kallis peili, murskasi sen, viulu ja loukkaantui vakavasti itseään. Hänellä ei ollut jarrut.

• Tammikuussa 2007 Yhdysvallat päätti suorittaa kokeilun, johon osallistui yksi kirkkaimmista viulumusiikin esittäjistä, Joshua Bell. Virtuaali meni metrolle ja tavallisen katumuusikon tapaan hän soitti Stradivarius-viululle 45 minuutin ajan. Valitettavasti minun täytyi myöntää, että ohikulkijat eivät olleet erityisen kiinnostuneita viulistin nerokkaasta pelistä, vaan kaikkia ajautui suurkaupungin hälytys. Vain seitsemän tuhannesta, jotka ovat kuluneet tänä aikana, kiinnittivät huomiota kuuluisaan muusikkoon ja toinen 20 heitti rahaa. Yhteensä tänä aikana ansaittiin 32 dollaria. Joshua Bell -konsertit myydään yleensä keskimäärin 100 dollarin lipun hintaan.
• Nuorten viulistien suurin yhtye kokoontui Changhuan kaupungin (Taiwan) stadionille vuonna 2011 ja koostui 4 645 opiskelijasta 7–15-vuotiaista kouluista.
• Vuoteen 1750 asti valmistettiin lampaiden sisäkkäistä viulujonoja. Menetelmää ehdotti ensin italialaiset.
• Säveltäjä Marini loi viululle ensimmäisen teoksen 1620 lopussa. Se oli nimeltään "Romanesca per violino solo e basso".
• Viulisti ja viulumestari yrittävät usein luoda pieniä instrumentteja. Joten, Kiinan eteläosassa Guangzhoun kaupungissa tehtiin mini-viulu, joka oli vain 1 cm pitkä ja mestari kesti 7 vuotta tämän luomiseen. Kansallisessa orkesterissa soittanut Scotsman David Edwards teki 1,5 cm: n viulun, vuonna 1973 Eric Meisner loi 4,1 cm: n pituisen melodisen instrumentin.

• Maailmassa on mestareita, jotka tekevät kivistä viuluja, jotka eivät ole huonommat kuin puiset kolikot. Ruotsissa, kuvanveistäjä Lars Wiedenfalku, rakennuksen julkisivun viimeistelyssä, jossa oli diabaasilohkoja, oli ajatus tehdä viulua tästä kivestä, koska hämmästyttävän melodiset äänet lähtivät taltan ja vasaran alle. Hän kutsui kiven viulua "Blackbird". Tuote osoittautui yllättävän koruiksi - resonaattorilaatikon seinien paksuus ei ylitä 2,5 mm, viulun paino on 2 kg. Tsekissä Jan Roerich tekee työkaluja marmorista.
• Kun kirjoitat kuuluisaa "Mona Lisa" -ohjelmaa, Leonardo da Vinci kutsui muusikkoja soittamaan merkkijonoja, mukaan lukien viulu. Samaan aikaan musiikki oli luonteeltaan ja ajallisesti erilainen. Monet pitävät Giocondan hymyn epäselvyyttä (”joko enkelin tai paholaisen hymy”) olevan seurausta erilaisesta musiikillisesta säestyksestä.
• Viulu stimuloi aivoja. Tätä tosiasiaa vahvistivat tunnetut tutkijat, jotka tiesivät viulun pelaamisen iloisesti. Einstein on siis soittanut virtuaalisesti tämän instrumentin kanssa kuuden vuoden iästä lähtien. Jopa kuuluisa Sherlock Holmes (komposiittikuva) käytti aina ääniään, kun hän ajatteli vaikeaa tehtävää.

• Yksi vaikeimmista esityksistä on Niccolo Paganinin ja hänen muiden teostensa, Brahmsin, Tshaikovskin, Sibeliuksen konsertit. Ja myös kaikkein mystisempi teos - J. Tartinin "Paholaisen sonata" (1713), joka itse oli virtuoosi-viulisti,
• Arvokkaimmat rahat ovat Guarnerin ja Stradivarin viuluja. Korkein viulu Guarneri "Vietan" maksoi vuonna 2010. Se myytiin Chicagon huutokaupassa 18 000 000 dollaria. Mutta kallein Stradivarin viulu katsotaan "Lady Bluntiksi", ja se myytiin lähes 16 miljoonalla dollarilla vuonna 2011.
• Saksa on luonut maailman suurimman viulun. Sen pituus on 4,2 metriä, leveys 1,4 metriä, keulan pituus 5,2 metriä. Kolme ihmistä pelaa. Tällainen ainutlaatuinen luomus luotiin Vogtlandin käsityöläisiltä. Tämä soitin on laajamittainen kopio Johann George II Schonfelderin viulusta, joka tehtiin 1800-luvun lopulla.
• Viulun keulassa on yleensä venytetty 150-200 karvaa, joka voidaan valmistaa hevoseläimestä tai nailonista.
• Huutokaupoissa joidenkin jousien hinta on kymmeniä tuhansia dollareita. Kallein on päällikön Francois Xavier Toursin työ, jonka arvioidaan olevan noin 200 000 dollaria.
• Vanessa May on tunnustettu nuorimmaksi viulistiksi, joka kirjasi Tšaikovskin ja Beethovenin viulukonsertot 13-vuotiaana. Vanessa May debytoi London Philharmonic Orchestran kanssa 10-vuotiaana vuonna 1989. 11-vuotiaana hänestä tuli Royal College of Musicin nuorin opiskelija.

• Rimski-Korsakovin oopperan "Tsaarin saltanin tarina" jakso "Kimalan lento" on teknisesti vaikeaa suorittaa ja soittaa suurella nopeudella. Koko maailman viulistit järjestävät kilpailuja tämän kappaleen suorituskyvyn nopeudesta. Joten vuonna 2007 D. Garrett osui Guinnessin tietueiden kirjaan, joka suoritti sen 1 minuutissa ja 6,56 sekunnissa. Sittemmin monet esiintyjät yrittävät ohittaa hänet ja saada otsikon "maailman nopein viulisti". Jotkut onnistuivat suorittamaan tämän työn nopeammin, mutta samalla se menetti huomattavasti suorituskyvyn laatua. Esimerkiksi Discovery-tv-kanava pitää brittiläistä Ben Leeä, joka esiintyi "The Bumblebeen lento" 58,51 sekunnissa, nopein paitsi viulisti, myös mies maailmassa.

Viulun sovellus ja ohjelmisto

Monipuolisen ajattelun vuoksi viulua käytetään välittämään erilaisia ​​tunnelmia ja merkkejä. Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa nämä instrumentit ovat lähes kolmanneksen kokoonpanosta. Orkesterin viulut jaetaan kahteen ryhmään: yksi toistaa ylemmän äänen tai melodian, toinen alempi tai mukana. Niitä kutsutaan ensimmäiseksi ja toiseksi viuluksi.

Tämä instrumentti kuulostaa hyvältä sekä kamariryhmissä että soolo-esityksissä. Viulu on sopusoinnussa tuulivälineiden, pianon ja muiden merkkijonojen kanssa. Yhteenvedoista yleisimpiä jousikvartettoja, joihin kuuluu 2 viulua, selloa ja alttoviulua. Kvartettille kirjoitettiin valtava määrä erilaisia ​​aikakausia ja tyylejä.

Lähes kaikki loistavat säveltäjät eivät ohittaneet viulua heidän huomionsa mukaan, Mozart, Vivaldi, Tšaikovski, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski ja monet muut sävelivät viulu- ja orkesterikonsertteja. Viulua luotti myös soolot konsertteissa useille instrumenteille. Esimerkiksi Bachilla on konsertti viululle, oboolle ja merkkijonolle, ja Beethoven kirjoitti kolmoiskonserton viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille.

1900-luvulla viulua käytettiin erilaisissa modernin musiikin tyyleissä. Varhaisimmat viittaukset viulun käyttöön soolo-instrumenttina jazzissa on dokumentoitu 1900-luvun alkuvuosikymmeninä. Yksi ensimmäisistä jazz-viulisteista oli Joe Venuti, joka esiintyi kuuluisan kitaristin Eddie Langin kanssa.

Suosittuja viulupaloja

Camille Saint-Saens - Johdanto ja Rondo Capriccioso (Kuuntele)

Antonio Vivaldi: "Vuodenajat" - Kesäisin (kuuntele)

Antonio Bazzini - "Kääpiöiden tanssi" (kuuntele)

P. I. Tšaikovski - "Waltz-Scherzo" (kuuntele)

Jules Masnet - "Meditaatio" (kuuntele)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuuntele)

I. S. Bach - "Chaconne" partita d-mollista (kuuntele)

Viulun muotoilu

Viulu on koottu yli 70 eri puusta, mutta valmistuksen pääasiallinen vaikeus on puun taivutuksessa ja käsittelyssä. Yhdessä tapauksessa voi olla jopa 6 erilaista puuta, ja käsityöläiset kokeilivat jatkuvasti kaikkia uusia vaihtoehtoja - poppeli, päärynä, akaasia, pähkinä. Paras materiaali on puu, joka on kasvanut vuoristossa, koska se kestää lämpötilaa ja kosteutta. Jouset on tehty elävästä, silkistä tai metallista. Useimmiten päällikkö tekee:

1. Resonanssin kuusen yläkerros.
2. Kaula, pohjakerros, vaahtera.
3. Piikkejä havupuista, leppistä, lehmästä, mahonki.
4. Klotsy havupuista.
5. Eebenpuu.
6. Leuka, halkaisu, painike, peräpuu, musta tai ruusupuu.

Joskus päällikkö soveltaa muita puulajeja tai muuttaa edellä esitettyjä vaihtoehtoja harkintansa mukaan. Klassisessa orkesterisävelissä on 4 merkkijonoa: "baskista" (pienen oktaasin suola) ja "viidennen" (toisen oktaavin). Joissakin malleissa voidaan lisätä viides merkkijono.

Erilaisia ​​käsityöläiskouluja määrittelee klots, vanteet ja curl. Curl erottuu. Sitä voidaan kuvitella kutsua "tekijän maalaukseksi".

On erittäin tärkeää, että lakka kattaa puiset osat. Se antaa tuotteelle kultaisen sävyn hyvin pimeään, punertavan tai ruskean hehkun. Lakka riippuu siitä, kuinka kauan laite kestää ja onko sen ääni pysynyt muuttumattomana.

Tiedätkö, että viulu on peitetty monissa legendoissa ja myytteissä? Jopa musiikkikoulussa lapsille kerrotaan vanhasta perinteestä Cremonan mestarista ja velhoista. He yrittivät pitkään purkaa Italian kuuluisien mestareiden instrumenttien äänen salaisuutta. Uskotaan, että vastaus on erityinen pinnoite - lakka, joka jopa pesi pois Stradivarius-viulusta sen todistamiseksi, mutta kaikki on turhaan.

Viulua pelataan yleensä keulalla, paitsi pizzicato-vastaanottoon, joka suoritetaan merkkijonolla. Keulassa on puinen pohja ja hevonen, joka on tiukasti venytetty, ja joka hierotaan hartsiin ennen peliä. Se on yleensä 75 cm pitkä ja painaa 60 grammaa.

Tällä hetkellä on useita tämän tyyppisiä välineitä - puinen (akustinen) ja sähköinen viulu, jonka ääni kuuluu erikoisvahvistimen ansiosta. Yksi asia pysyy muuttumattomana - tämä on uskomattoman pehmeä, melodinen ja kiehtova ääni tämän soittimen kauneudesta ja melodiasta.

mitat

Standardin täysikokoisen viulun (4/4) lisäksi lapsille on tarjolla pienempiä työkaluja. Viulu "kasvaa" opiskelijan kanssa. Aloita harjoittelu pienimmillä viuluilla (1/32, 1/16, 1/8), joiden pituus on 32-43 cm.

Koko viulun mitat: pituus - 60 cm, rungon pituus - 35,5 cm, paino noin 300 - 400 grammaa.

Viulun pelitekniikat

Kuuluisa viulun värähtely, joka tunkeutuu kuuntelijoiden sieluun, jossa on runsaasti ääntä. Muusikko voi vain hieman nostaa ja laskea ääniä, mikä tuo musiikkisarjalle entistä suuremman lajin ja leveyden. Glissando-tekniikka tunnetaan myös, tämä pelaustapa sallii sinun soveltaa kaulan fretsin puutetta.

Merkkijonon kiinnittäminen ei ole vahva, vain koskettaminen, viulisti poimii alkuperäisen kylmän, viheltävän äänen, joka muistuttaa huilun ääntä (flageolet). On flageoleja, joissa on mukana kaksi esiintyjän sormea, sijoitettu kvartsiin tai viidennelle toisistaan, ja niitä on erityisen vaikea toteuttaa. Korkein taitoluokka katsotaan flageolettien suorituskyvylle nopeasti.

Viulistit käyttävät myös tällaisia ​​mielenkiintoisia pelitekniikoita:

• Col Legno - iskee keulaan jousilla. Tätä tekniikkaa käytetään "Kuoleman tanssi" Saint-Saens jäljitellä tanssivien luurankojen ääntä.
• Sul ponticello - seisominen jalustalla antaa pahaäänisen, sirottavan äänen, joka on luonteeltaan negatiivinen.
• Sul tasto - keulapeli sormella. Toistaa lempeän, eteerisen äänen.
• Ricochet - suoritetaan heittämällä keula merkkijonossa, jossa on vapaa rebound.

Toinen temppu on mykistys. Se on puusta tai metallista valmistettu kampa, joka vähentää merkkijonojen tärinää. Äänen ansiosta viulu tekee pehmeitä, vaimennettuja ääniä. Tätä tekniikkaa käytetään usein lyyristen, hengellisten hetkien suorittamiseen.

Viululle voit ottaa kaksoiskappaleita, sointuja, suorittaa moniäänisiä teoksia, mutta useimmiten sen monipuolista ääntä käytetään sooloina, koska valtava valikoima ääniä, niiden sävyjä on sen tärkein etu.

Viulun historia

Viime aikoihin asti sitä pidettiin viulun esi-isänä, mutta todettiin, että nämä ovat kaksi täysin erilaista välinettä. Niiden kehitys XIV-XV vuosisatojen aikana eteni rinnakkain. Jos alttoviulu kuului aristokraattiseen luokkaan, viulu tuli ihmisiltä. Enimmäkseen talonpojat, roving-taiteilijat, minstrelit pelasivat sitä.

Tätä instrumenttia, joka on epätavallisen monipuolinen, voidaan kutsua sen edeltäjiksi: Intian liraksi, Puolan piikiksi, Venäjän kreppiksi, Arabian rebabiksi, brittiläiseksi mooliksi, Kazakstanin kobyziksi, espanjalaiseksi fideliksi. Kaikki nämä välineet olisivat voineet olla viulun jälkeläisiä, koska kukin heistä palveli synnyttää merkkijonon perheen ja palkitsi heidät omilla hyveillään.

Viulun käyttöönotto yhteiskuntaan ja aristokraattisten instrumenttien laskeminen alkoi vuonna 1560, kun Charles IX määräsi 24 viulua palatsimuusikoilleen merkkimestarilta Amati. Yksi heistä on säilynyt tähän päivään asti. Tämä on maailman vanhin viulu, jota kutsutaan nimellä "Charles IX".

Kaksi taloa: Andrea Amati ja Gasparo de Solo haastavat viuluja sellaisessa muodossa, jossa näemme ne nyt. Jotkut lähteet väittävät, että kämmen on annettava Gasparo Bertolotille (Amatin opettaja), jonka musiikkisoittimet saatiin myöhemmin täydelliseksi Amatin talossa. On tietenkin vain tiedossa, että tämä tapahtui Italiassa 16-luvulla. Jonkin verran myöhemmin Guarneri ja Stradivari tulivat heidän seuraajiksi, jotka kasvattivat hieman viulun rungon kokoa ja tekivät suurempia reikiä (efs) tehokkaampaan kuulostuslaitteeseen.

1700-luvun lopulla brittiläiset yrittivät lisätä viulua ja perustaa koulun oppimaan soittamaan tällaista instrumenttia. Äänen huomattavan häviämisen vuoksi tämä ajatus kuitenkin hylättiin nopeasti. Viulun viulun virtuoosit Paganini, Lolli, Tartini ja useimmat säveltäjät, varsinkin Vivaldi, olivat kaikkein kiihkeimpiä pelin vapaan tyylin kannattajia.