Yleensä hänen nimensä kuulostaa Filippiineiltä, mutta balettipiireissä hän tunnetaan nimellä Pina Bausch, saksalainen tanssija ja koreografi. Hän on ollut lavalla 5-vuotiaana, hän opiskeli ensin Saksassa (Essenin lukio), sitten Yhdysvalloissa (Dzhulyardovskaya-koulu). Sitten hän työskenteli New American Balletissa ja Metropolitan Operassa (USA) Saksassa Folkwang-baletissa ja Wuppertal-teatterin baletissa.
Saatuaan kutsun saksalaisille ryhmille tanssijana, Pina Bauschista tuli jonkin aikaa balettiryhmien taiteellinen johtaja. Ja Wuppertal-teatteri nimettiin pian Pina Bausch Dance Theatreiksi. Wuppertalin ja Balettiteatterin kanssa 70-luvulta lähtien. viime vuosisadan ajan ja kaikki Pina Bauschin luova toiminta on kytketty.
Täällä hän järjesti kaikki hänen kuuluisat balettit, tuli maailmanluokan koreografiksi, sai tunnustuksen, monet maailman balettipalkinnot ja palkinnot, ja jättivät täällä teatterin kanssa kiertueelle ja palatessaan täällä. Luku on 35 vuotta vanha, ja kuinka paljon Pinaa yhdistettiin tietysti Wuppertaliin.
Missä ja miten?
6 vuotta on kulunut Pina Bauschin kuolemasta symbolisesti vain vuonna 2009. (kuoleman vuosi) hän aikoi tuoda Moskovaan uuden tanssiohjelmansa "Tietoja seitsemästä tappavasta synnistä" kansainväliselle festivaalille. Ja ensimmäinen vierailu Venäjälle "Carnations" -lehdellä tapahtui vuonna 1989. Pina Bauschin "Sacred Spring" (I. Stravinskyn musiikille) ja "Café Mullerin" kuuluisat esitykset näkyivät myös Moskovassa. Viimeisessä baletissa Pina tanssii, ja hän oli jo yli 50ti.
Mutta sitten vastaus kysymykseen: missä voin tavata Pinan baletit - on näin:
- kaupungissa: Wuppertal (Saksa) Pina Bausch -teatteri on edelleen olemassa, nyt sen johtaja on Lutz Förster, joka on vuodesta 1975 lähtien. hän oli Pina-teatteriryhmän johtava solisti ja työskenteli hänen kanssaan kuolemaan asti;
- Vuonna 2011 ilmestyi Wim Wendersin tappi. Passion Dance 3D ", jonka tekijä (Wim W.) alkoi ampua, kun koreografi oli vielä elossa, päätti keskeyttää ampumisen, mutta huomaten, että Pina-teatterin toimijat jatkavat aktiivista työskentelyä, tajusin, että elokuva on valmis;
- Internetissä Vkontakteessa On avoin ryhmä Pins (//vk.com/pina_bausch), jossa lähes kaikki hänen balettit ovat edustettuina.
Siksi on täysin mahdollista saada käsitys siitä, mikä on tuonut tämän uuden baletin Pina Bauschin taiteelle. Sinun tarvitsee vain viettää aikaa katsomassa Wenders-elokuvaa ja nähdä ainakin muutama ja parempi - Pinan monipuoliset baletit.
Mitä yllättää ja hämmästyttää?
Ensinnäkin vain joitakin tosiseikkoja:
- "Orpheus ja Eurydice" K. Gluckin musiikilla. Pelin genre on tanssinoperaattori, jossa näyttämöllä esiintyy täysi koreografinen esitys, mutta myös laulu ja instrumentaalinen alku on läsnä. Voit jopa kutsua sitä kaikeksi tanssilaulukseksi. Koreografia on moderni (ei-akateeminen), tanssin eleen ja liikkeen luonne riippuu suoraan musiikin hillittystä temposta;
- "Kevät pyhä". Verrattuna "Orpheukseen" - tämä on valtavia intohimoja ja tunteita. Ja näin ollen muovissa on mellakoita, nopeutta ja eleiden ja liikkeen villuutta;
- rutiini ja jokapäiväinen elämä. Baletti "Kontakthof" (Kontackthof) hämmästyttää vanhempien tanssijoiden ja tanssijoiden valintaa, joita pidetään yksinkertaisesti "kaduilla". Niiden liikkeiden yksinkertaisuus ja elementaarinen luonne tekevät heistä ”aivojen palapelin” yli kysymyksen: mitä todella tapahtuu? Vastaus on ei, mutta musiikki ja tavallinen arkipäivän muovi antavat vihjeen siitä, että ehkä tämä on jokapäiväisen naispuolisen viestinnän koreografinen suoritusmuoto, jossa erilaiset soolo-yhtye toimii vuorotellen hämmästyttävän koreografisen huumorin kanssa;
- maallinen ja ylevä in "Cafe Muller"tai jokapäiväisten tilanteiden naapuruus ja korkeat musiikilliset klassikot (G. Purcell "Dido ja Aeneas"), ja kaikki tämä on lävistävän eleen kielellä. Esitys on ilmeisesti Pinan pyrkimys sanoa, että on mahdollista puhua paitsi sanan (suullisen ja kirjallisen) avulla myös muulla tavalla. Ja mielenkiintoisin asia on se, että kaikki, mitä lavalla tapahtuu, on tunnistettavissa ja ymmärrettävä;
Ja jos alatte tutustua Pinaan elokuvan "Pina. A passion tanssi" kanssa, niin ehkä katsojalla on vakaumus siitä, että hän voi myös kävellä, työskennellä sormillaan, tehdä joitakin eleitä, eli tulla Pina-teatterin näyttelijäksi, mutta - verkossa. Ja miksi ei? On hienoa, kun korkea taide haluaa "jäljitellä" heti ja nyt.
Tietoja koreografiasta ja ulkoasusta
Pina ei pelkää tanssijoiden ikää, ei pelkää heidän ulkonäköään, todennäköisesti hän ei löydä tavanomaista balettia. Mutta silti hänen balettit ovat korkeatasoinen taide, joka pystyy sieppaamaan ja pitämään katsojan huomion. Mutta miksi näin tapahtuu?
Ei ole epäilystäkään siitä, että koreografi hallitsee minkä tahansa esiintyjän kanssa "määrittelemään" tanssin tai esiintyjien kokoelman koreografisen linjan. Ja koko ajan on tunne, että tällaiset liikkeet ja eleet ovat luontaisia tässä nimenomaisessa koreografisessa sankarissa. Sitten tanssija (tanssija) ulkoista rumuutta kompensoi luonnollinen ja orgaaninen muovi.
Niinpä tämä on periaate: sankari liikkuu luonnollisesti, ilmeisesti ja plastisesti, ja hänen liikkeensä pystyvät välittämään merkitystä ja tunteita. Pina sanoi: "Viimeinen asia, josta olen kiinnostunut, on se, miten ihmiset liikkuvat, olen kiinnostunut siitä, mitä he liikkuvat.".
Sitten tämä on lisäperiaate periaatteelle: jos "balettisanan sisäiset jouset" ovat selkeitä, niin se itse nousee taiteen tasolle, ja liikkeen muoto (muovi) voi olla mikä tahansa: akateemisesta supermoderniin, mutta tärkeintä on, että se kuljettaa merkitystä ja on taiteellisesti vakuuttava .
Jotain kuin ansioluettelo
Pina Bauschin baletit ylittävät tavallisen balettityylin, mutta se oli erittäin lahjakas.
Pina osoitti, että ele, liike voi nimenomaan olla sanan vieressä. Ei aina, mutta se voi.
Hänen balettiensa musiikki elää orgaanista luonnollista elämää: se voi kuulostaa, se ei ehkä kuulosta, se voi olla äärimmäisen vastakkainen, mutta se aina tehostaa ja "korostaa" esitysten plastisen taiteen ekspressiivisuutta.
Wim Wenders laittoi 3D-käsitteen elokuvan otsikkoon (3-D-volyymi), mutta hän tarkoitti, että hän onnistui ampumaan tässä tekniikassa.
Laajassa merkityksessä voidaan sanoa, että Pina Bauschin balettien elämä kuolemansa jälkeen jatkuu kolmannessa ulottuvuudessa: he asuvat Wuppertalin teatterissa ja voivat tulla elämään Internetissä.
Vai onko se jo neljäs ulottuvuus? Mutta todennäköisimmin on odotettavissa, että Pina Bauschin koreografiset perinteet jatkuvat, koska hän teki kaiken kiehtovan, lahjakkaan ja tarttuvan. Mutta sitten se tulee olemaan - viides ulottuvuus!
Alexander Bychkov
Jätä Kommentti