Baletti "Red Poppy": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

R. Glier baletti "Red Poppy"

"Red Poppy" ... Tämä baletti tunnustettiin alun perin Venäjän koreografian historian vallankumouksellisimmaksi. Hänet kutsuttiin kauniiksi luomukseksi ja jopa Neuvostoliiton balettitaiteen mestariteokseksi. Epäilemättä houkuttelevuutta ja ylivoimaisesta menestyksestä johtivat pitkälti sen tekijöiden lahjakas työ ja ennen kaikkea musiikin tekijä - merkittävä säveltäjä Reingold Moritsevich Glier. Muusikon teos rinnastettiin näyttelyn saavuttamiseen, koska säveltäjä täytti venäläisen klassisen koulun perinteisiin perustuvassa työssä rohkeasti baletin musiikin uudella sisällöllä ja taitavasti yhdistämällä sen moderniin elämään.

Yhteenveto Glierin baletista "Red Poppy" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä kappaleesta luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

Kiina kaksikymmentä vuotta viime vuosisadalla. Suuri satama, jonka alukset tulevat monista maista ympäri maailmaa. Yhdelle kiinnityspaikasta kiinnitettiin Neuvostoliiton alus. Satama-alueella valvojien valvonnassa ovat satamakuormaajat - coolies. Ei kaukana on ravintola, joka on suosittu viihdepaikka eurooppalaisille vieraille. Ravintolan oviin viileät kuljettajat toivat palanquinin, josta Tao Hoa tulee ulos - nuori mutta jo tunnettu tanssija. Kaikille läsnä oleville, hän tekee tervetullutanssia. Nuori mies nimeltä Lee Shan-fu lähestyy tyttöä, hänet pidetään nuoren näyttelijän sulhasena.

Tuolloin satama-alueella sattui tapahtuma: yksi kylmyydestä, joka oli väsynyt, laski ja laski kuorman. Valvojat alkoivat voittaa häntä ruoskilla, pakottaen hänet nousemaan ja jatkamaan työtä. Muut työntekijät nousivat toverinsa puoleen, mutta ilmestyneet poliisit pakottivat pakkaset vetäytymään ja pyytämään apua Neuvostoliiton aluksen miehistöstä. Tapahtuman oppimisen jälkeen satamaviranomainen saapuu tapahtumapaikalle. Lonkat tarjoavat Neuvostoliiton aluksen päällikölle ongelman ratkaistavaksi, mutta hän saa vastauksen, jonka englantilainen ei lainkaan pitänyt. Tämän jälkeen kapteeni ja merimiehet auttavat viilennyksiä purkuoperaatioissa. Tao Hoa seuraa tiiviisti kaikkea, mitä tapahtuu: Neuvostoliiton merimiesten päätös ja toimet heittivät hänet. Ilon merkkinä tanssija esittelee kukat kapteenille, ja vastineeksi hän saa häneltä kauneimmista kukkakimppuista kukkia - punaisen unikon. Lee Shan-fu, joka näki tämän kohtauksen, nousi ja osui hänen morsiansa kanssa mustasukkaisuus. Kapteeni välitti köyhän tytön, kuin hän teki itsestään toisen vihollisen.

Se on ilta. Ulkomaalaisilla merimiehillä ja viileillä on hauskaa ja tanssia. Neuvostoliiton merimiehet eivät seiso syrjään, he liittyvät lomailijoihin.

Hän etsii Lee Shan-fu: ta Kylinin prikaatissa, hän haluaa opettaa häntä järjestämään katsauksen Neuvostoliiton aluksen päällikölle. Tao Hoa, epäilemättä kapteeni, kävelemässä purjehtijoiden kanssa laiturilla pitkin, kutsuu hänet levätä denissa. Lee Shang-fu, nähdessään morsiamen hänen suojelijaansa tupakointihuoneessa, herättää taistelun jälleen nostaa kätensä. Kapteeni hävittää mustasukkaisen sulhanen, mutta konnaosapuolet kaventavat hänet veitsellä. Tao Hoa estää kapteenin, joka viheltää merimiehilleen. Kaikki hajoavat, peloissaan tyttö tupakoi oopiumia ja nukahtaa. Unelmassa hänet vangitsee laaja valikoima fantastisia visioita.

Loma Hipsin talossa. Asiakkaat voivat pitää hauskaa tanssia. Tao Hoa kuulee vahingossa isännän ja hänen sulhansa keskustelun. Englantilainen ja Lee Shan-fu suostuvat myrkyttämään kapteeni, joka yhdessä ryhmän kanssa kutsuttiin tähän tapahtumaan. Kaikkien pitäisi tapahtua teeseremoniaa ja hänen pitäisi antaa juomaa myrkyllä.

Neuvonantajan aluksen päällikkö ja merimiehet tulevat sataman komentajan taloon. Kapteeni, nähdessään Tao Hoa, tervehtii häntä ystävällisesti, mutta rukous tyttö pyytää häntä poistumaan englantilaisesta talosta.

Kaikki on valmis teeseremoniaa varten. Lonkat selittävät päällikölle, että hänen arvostetuimman vieraansa pitäisi tarjota parasta tanssijaa teetä. Tao Hoa aloittaa tanssinsa ja yrittää viivästyttää kohtalokasta hetkiä ja viivästyttää hänen suorituskykyään. Lopuksi, kun kuppi on kapteenin käsissä, ja hän aikoo tuoda sen huulilleen, tyttö kallistaa astiat estääkseen yrittämisen. Li Shan-fu, nähdessään, että heidän suunnitelmastaan ​​ei tapahtunut mitään, yrittää ampua kapteeni, mutta epäonnea taas vainoaa konnaa ja hän jää väliin.

Vieraat, peloissaan, hajallaan, ja Tao Hoa, jotka menevät ulos parvekkeelle, tarkastelevat, kuinka Neuvostoliiton alus on ankkuroitu ja suuntautunut avomerelle. Hän on iloinen siitä, että kaikki on niin onnellinen ja ei huomaa vihastunutta Lee Shan-fua. Blaming tyttö kaiken, hän ampuu ja kuolevasti haavat häntä. Kiinan vallankumoukselliset, jotka olivat tunkeutuneet satamapäällikön taloon, asettivat eloton Tao Hoan punaisella kankaalla peitetyllä paarilla. Kun hän herää hetkeksi, tyttö antaa punaista kukkaa hänen ympärillään oleville lapsille - lahja kapteenilta.

Taivaalla näkyy suuri punainen kukka. Köyhät katsovat häntä ulkomaalaisten sortojilta vapautumisen symboleina, ja punaisista unikkoista tulevat terälehdet putoavat Tao Hoon kuolleeseen kehoon.

Mielenkiintoisia faktoja

• Baletin "Red Poppy" nimi liittyy päähenkilöön, joten nimi Tao Hoa käännetään kiinasta.
• Ensimmäisten neljän vuoden aikana ensi-illasta lähtien Bolshoi-teatterin näyttämöllä esitettiin baletti Red Poppy yli kolme sataa kertaa. Koreografisten esitysten historiassa tämä on eräänlainen ennätys.
• Baletin menestys oli sellainen, että makeiset alkoivat tuottaa makeisia nimellä "Red Poppy", ja myymälöissä esiintyi samannimisiä hajusteita ja saippuaa.
• Ekaterina Vasilyevna Geltser, ensiluokkaisen ensimmäisenä esiintyvän balerina, ensimmäisenä esiintymisajankohtana, oli 51-vuotias. Hänet kutsuttiin "Bolshoi-teatterin todelliseksi omistajaksi". Yli-ikäisen näyttelijän tällainen etuoikeutettu asema määräytyi koulutuksen kansankomissaarin erityispaikan A.V. Lunacharsky. Lisäksi Geltser oli ensimmäinen balletti, joka sai nimityksen "folk".
• Pelin ensi-iltansa jälkeen yksi katsojista kysyi, kuinka paljon hän piti balettimusiikkia? Hän vastasi, että jatkuvan suosionosoituksen vuoksi kuulin hänet huonosti.
• Vuonna 1955 näytöissä julkaistiin elokuva, joka oli RM: n musiikkiin kuuluva baletti "Red Poppy". Gliera, ammuttiin Tšekkoslovakian televisiossa, jonka ohjasi Pavel Blumenfeld.
• Viisikymmentäluvun aikana Kiinasta johtavan valtuuskunnan Chen Bodan johtamaa valtuuskuntaa kutsuttiin vierailemaan Bolshoi-teatterissa, jossa he esittivät punaisen unikon baletin. Näkemällä meikkitaiteilijoita lavalla esityksen alussa, taivaallisilta vierailta loukkaantui se, että Neuvostoliitossa heitä edustavat tällaiset hirviöt. Kiinaa ei ollut rajoitettu, ja he olivat jopa valmiita lähtemään teatterista, mutta tilanne ratkaistiin diplomaattimme taidon ansiosta. Esityksen jälkeen valtuuskunnan päällikkö oli kuitenkin tyytymätön siihen, että esitystä kiinalaisesta "Red Poppy" -pelistä ei voida kutsua, koska ne yhdistävät tämän kasvin oopiumiin - tuhoavaan huumausaineeseen. Jonkin ajan kuluttua esitys nimettiin “Punaiseksi kukkaiksi”, ja pian se poistettiin kokonaan teatterien ohjelmistosta, koska maiden välillä oli diplomaattinen konflikti.
• Punainen unikko on kukka-symboli, josta koostui monia kauniita legendoja. Muinaisessa Egyptissä hän symboloi nuoria ja charmia. Muinaisessa Kreikassa hedelmällisyys. Idässä - onnea, rakkautta ja iloa. Kiinassa menestys, kauneus, lepo ja etäisyys hälinästä olivat alun perin saatavilla, mutta sitten naiset ja bordellit, ja 1800-luvulla, kun tupakointi oli hyvin suosittu, se liittyi pahaan.

Luomisen historia

Baletti "Red Poppy" on vaikea ja melko mielenkiintoinen tarina. Lokakuun vallankumous teki perusteelliset muutokset maamme elämässä. Valtiossa tapahtuvat yhteiskunnalliset muutokset heijastuivat elävästi kaikentyyppisissä taideteoksissa: kirjailijat ja runoilijat loivat vallankumouksellisen patoksen täyttämiä teoksia. Dramaattiset teatterit esittelevät nykytaiteen teemoja. Jopa oopperavaiheessa merkittäviä muutoksia oli havaittavissa, vain baletti pysyi muuttumattomana. Musiikkiteatterien hallinnot ovat toistuvasti kehottaneet muusikoita ja näytelmäkirjailijoita luomaan koreografisen esityksen nykyaikaiselle teemalle, mutta kaikki teatterilukujen valitukset jätettiin huomiotta. Asiat päätyivät siihen pisteeseen, että Bolshoi-teatteri ilmoitti vuonna 1925 kilpailun tällaisen baletin luomiseen, mutta vastausta ei enää saatu. Säveltäjät odottivat oikeaa librettoa, ja näytelmäkirjailijat eivät voineet valita juoni. Asia tuli jälleen umpikujaan ja Bolshoi-taidetoimikunnan kokouksessa alkoi keskustella epäonnistuneista tuloksista epäonnistuneesta kilpailusta, kun teatteritaiteilija Mihail Ivanovitš Kurilko pyysi yhtäkkiä lattiaa. Nykyisestä tilanteesta poiketen hän otti sanomalehden ja luki viestin siitä, miten Neuvostoliiton alus tuotiin Kiinan satamaan, joka toi ruokaa tämän itäisen maan työntekijöille. Kurilko selitti taidetoimikunnan hämmentyneille jäsenille, että tämä on loistava tontti balettilibrettolle ja lyhyesti, miten hän näkee tämän esityksen lavalla. Kiinnostunut kokouksen osanottajiin hänen tarinansa kanssa, Mihail Ivanovitš sai heti tarjouksen kirjoittaa kirjallisen perustan pelistä, jonka hän ehdotti. Tämä pyyntö on taiteilijalle hyvin kiusallista: kyllä, hänellä oli vain vähän kokemusta, mutta vain libretton uusiminen. Seuraavana päivänä Kurilko tapasi teatterissa Elena Vasilyevna Geltserin, joka kertoi, mitä tapahtui Art Councilin kokouksessa. Yllättäen sen, mitä hän kuuli, erinomainen ballerina suostutti Mihail Ivanovitšia olemaan kieltäytymästä ehdotuksesta ja lupannut hänelle kaiken avun ja tuen. Geltser muisti heti kiertueensa Kiinassa ja kertoi innokkaasti antiikin itäisen maan kulttuurista ja taiteesta. Ballerina, joka on saanut tartunnan ensimmäisestä Neuvostoliiton pelaamisesta vallankumouksellisella teemalla, löysi nopeasti samanhenkisiä ihmisiä ja kokoontui heitä ympärilleen. Musiikin annettiin kirjoittaa Glieralle, joka innokkaasti työskenteli, kuten hän itse odotti tätä ehdotusta. Säveltäjä, jolla on suuri vastuu kaikesta, mitä hän teki, alkoi tutkia perusteellisesti kaikkia klassisen tanssin hienovaraisuuksia, ja lisäksi hän tutustui perusteellisesti kiinalaiseen kansanmusiikkiin. Kaikki työskentelivät baletilla innokkaasti. Esitys jaettiin kolmeen teokseen: toisessa teoksessa balettiryhmäohjaaja V.D. Tikhomirov, ja ensimmäisessä ja viimeisessä koreografiassa he antoivat lahjakkaalle balettitanssijale Lev Alexandrovich Laschilinille.

Red Poppy -työkalun työ oli täydessä vauhdissa, kun teatteri muutti hallintaa. Tätä käyttivät baletin vastustajat, jotka eivät myöntäneet, että "taiteen temppelissä" he asettaisivat pelin jokapäiväisestä elämästä, ja teatterikuvan lisäksi hämmästyttivät jotkut talonpoika tanssi. Tosiasia on, että jotta luodaan elävä kuva Neuvostoliiton merimiehistä, Kurilko pyysi Gliereä lisäämään merimies-tanssin "Yablochko" ensimmäisen teoksen päätteeksi. Negatiivisesti viritetty hallinto keskeytti esityksen harjoitukset. Geltserin johtama joukko harrastajia osoitti kuitenkin ennennäkemättömän aloitteen, ja toimittajan M. M. Amshinskyn tuella alkoi kokoontua baletin “Red Poppy” luojien kanssa Moskovan tehtaiden ja kasvien työntekijöihin. Tällaisissa tapahtumissa librettoa luettiin, esityksen ideologista osaa kerrottiin, näytettiin luonnoksia maisemista, Glier esitti musiikilliset numerot pianolla, ja Geltser tanssii. Lopulta tanssi "Apple" suoritettiin, aina ilahduttamalla yleisöä ja yleisöä pyydettiin kontrollikysymykseen siitä, jatketaanko balettia. Tällaisten keskustelujen jälkeen monien yritysten hallinnot alkoivat vapauttaa varoja lippujen ostamiseen työntekijöille tästä esityksestä ja ilmoittivat tästä välittömästi lehdistölle. Tehtyjen töiden seurauksena kaikki esteet voitettiin ja ensi-ilta, joka oli suunniteltu teatterikauden viimeiseksi päiväksi 14. kesäkuuta 1927, tapahtui myös ilman läpikulkua.

esitykset

Kesäkuussa 1927 järjestetyn onnistuneen ensi-iltansa jälkeen baletti "Red Poppy" keräsi jatkuvasti koko salia. Kahden vuoden ajan Bolshoi-teatterin lavalla hän lähti yli kaksisataa kertaa. Lehdistö julkaisi jatkuvasti kiitosta: esityksen ansioista ja kirjailijoiden ja taiteilijoiden lahjakasta työstä. Puolentoista vuoden kuluttua tammikuussa 1929 pidettiin Kirov-teatterissa balettinäyttely, mutta Leningraderit näkivät suorituskyvyn huomattavasti: ei vain koreografiaa, vaan myös työpistettä uudistettiin merkittävästi. On myös huomattava, että ensi-ilta "Red Poppy" Kiovassa, joka pidettiin viime syksynä saman vuoden 1929. Sen erikoisuus oli, että orkesteripaneelin takana seisoi balettimusiikin kirjoittaja Reinhold Moritsevich Glier. Hänen debyyttinsä oli musiikkiesityksen kapellimestari. Pian melkein kaikki Neuvostoliiton musiikkiteatterit, joissa oli balettikoostumuksia, sisälsivät "Red Poppy" -tuotteensa repertuaariinsa, ja lisäksi he alkoivat valmistaa balettia lavastusta varten esimerkiksi Bulgariassa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Yhdysvalloissa.

Seuraava suosion suosio nousi 50-luvulla. Lokakuussa 1949 julistettiin Kiinan kansantasavalta, ja tämä merkittävä tapahtuma sai musiikkiteatterit jatkamaan pelin tuotantoa. Baletti muuttui jälleen merkittävästi, mutta tällä kertaa edes libretto muokattiin ja koreografia ja pisteet saatiin vastaavasti. Esitys oli niin onnistunut, että Bolshoi-teatteri näytti sitä Gorkin puiston vihreässä teatterissa, jossa oli useita tuhansia katsojia, ja pian palkittiin valtionpalkinnolla. Huolimatta pelin suosiosta, Glier otti jälleen neljännen kerran uudelleen pisteet, jotka hän lopetti juuri ennen hänen kuolemaansa. Baletin viimeinen versio, joka muutti nimensä "punaiseksi kukkaksi", näytettiin Bolshoi-teatterissa marraskuussa 1957, mutta Neuvostoliiton ja Kiinan muuttuneiden poliittisten suhteiden vuoksi se selviytyi vain kymmenestä tuotannosta.

Yli viisikymmentä vuotta on kulunut ja vuonna 2010 Red Poppy kukoisti jälleen, mutta tällä kertaa se tapahtui ensin Italian pääkaupungissa ja sitten Krasnojarskissa.

"Red Poppy" - baletti, joka on erityisesti luotu vallankumoukselliseen teemaan, oli tärkeä vaihe venäläisen koreografisen taiteen historiassa. Huolimatta siitä, että sen perustamisesta on kulunut yli kahdeksankymmentä vuotta, se ei ole menettänyt taiteellista arvoa, ja tämä on kiistaton, kun otetaan huomioon sen nykyisen vaikutuksen vaikutus nykyaikaiseen katsojaan.