Opera "Manon Lesko": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

D. Puccinin ooppera "Manon Lesko"

Kun tähän mennessä ei ollut kovin onnistunut 30-vuotias säveltäjä innostunut ajatuksesta uuden oopperan kirjoittamisesta, kunnioitettava Milanon kustantaja Julio Ricordi kertoi hänelle, että idea oli tuomittu epäonnistumaan. "Manon Lescot, rakas Giacomo? Vaikka koko Eurooppa laulaa Gavotten Juan Massenetin Manonilta? Tämä ajatus on tuomittu epäonnistumaan!" Säveltäjä vetäytyi: "Massenet loi" Manonin "ranskalaisena - jauhetta ja menuetteja. Ja teen sen italialaisena - epätoivona ja intohimona." Intuitio ei antanut häntä alas - "Manon Lesko" ylitti vanhemman kilpailijan kunnian ja paljasti maailmalle nimen Giacomo Puccini.

Yhteenveto Opera Puccinistä "Manon Lesko"ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto Manon Lescotista

Ranska, 18. vuosisadan toinen puoli. Amiensin aukio, jossa ihmiset odottavat stagecoachin saapumista. Nuorten joukossa Rene de Grieu puhuu rakkaudesta, jota hän ei ole koskaan kokenut, mikä aiheuttaa naurua. Lesko ilmestyy sisarensa Manonin kanssa. Veli suorittaa isänsä tahtoa ja vie hänet luostariin luostarissa. De Grieux on hämmästynyt tytön kauneudesta, ja heti kun hän on yksin, hän aloittaa keskustelun hänen kanssaan, kerjäämällä häntä tulemaan salaiseksi päiväksi.

Samaan aikaan Edmond kuulee, kuinka Gerond de Ravoir neuvottelee majatalon kanssa miehistöstä, jossa hän haluaa siepata Manonin. Oppiminen tästä, De Grieu johtaa valmentajan varusteita rahastonhoitajalle ja vakuuttaa Manonin menemään hänen kanssaan Pariisiin - hänellä on murskautunut. Gerontia häiritsee Manonin lento, mutta Lesko rauhoittaa häntä. De Grieux on huono, mikä tarkoittaa, että tyttö, joka unelmoi ylellisestä elämästä, jättää pian hänet.

Näin tapahtui - Manon asuu Gerontin kanssa. Hän jätti de Grieux'n heti kun hän loppui rahasta. Mutta rikas talo oli jo kyllästynyt, ja Manon muistaa entisen rakkautensa. Lesko johtaa häntä de Grieux'iin, ystäville selitetään ja päättävät taas paeta. Mutta tällä kertaa Manon ei halua vaivata köyhyyttä ja alkaa kerätä kaikki Gerontin lahjoittamat jalokivet. Heillä ei kuitenkaan ole aikaa paeta - rahastonhoitaja ohittaa heidät syyttämällä Manonia kurjasta. Tyttö pidätetään ja lähetetään vankilaan.

Manon odottaa maastapoistamista Amerikkaan. Lesko ja de Grieu haluavat järjestää paeta, mutta kärsivät fiaskosta. De Grieux ei voi päästää irti rakkaistaan, ja aluksen päällikkö antaa hänelle mahdollisuuden matkustaa hänen kanssaan.

Etsimällä turvakodit rakastavat amerikkalaisen aavikon läpi. Manon on vakavasti sairas ja jano, mutta de Grieun pyrkimykset löytää vettä ovat turhia. Manonin viimeiset sanat ovat rakkauden vakuutuksia, hän kuolee sotivan rakastajan käsissä.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Prevostin tontin oopperat eivät ole oikeastaan ​​kaksi, vaan kolme. Vuonna 1856 Pariisin yleisölle esiteltiin nimeltään ranskalainen säveltäjä Daniel Aubert "Manon Lescot". Ooppera järjestettiin useita kertoja kotona, mutta ei onnistunut, ja teoksen myötä Massenet lopetti esiintymisen kokonaan. Ober oli tarkoitus olla monien tonttien edelläkävijä, joka myöhemmin olisi suosittu ooppera ... muiden säveltäjien. Niinpä vuonna 1831 hän julkaisee "Rakkausjuoma", jonka libreto on käännetty italiaksi, tulee saman nimisen oopperan perustaksi G. Donizettisuosittu tänään. Vuonna 1833 julkaistiin "Gustav III", jonka italialainen libretti 1859 muuttuu mestariteokseksi "G. Verdin Ball Masquerade.
• Traaginen rakkaustarina kunnioitettiin huomion ja baletin kohtauksella. Vuonna 1830 järjestettiin J. Halevyn "Manon Leskon" baletti. Vuonna 1974 brittiläinen koreografi C. Macmillan loi baletin "Manon" J. Massenetin teoksille.

• Vuonna 1922 Puccini teki uuden oopperan, jonka maestro Arturo Toscanini esiintyi La Scalassa ensimmäisen tuotannon 30-vuotisjuhlan kunniaksi.
• Monet tenorit kutsuvat de Grieu -juhlille ampumajoukkueeksi. Se on Puccinille kaikkein vaikeinta - on jopa fyysisesti vaikeaa voittaa 4 temperamenttisen arian ja duetin tekoa. Tessitour-vaikeudet ja korkea emotionaalinen jännitys toimivat lähes koko oopperassa.
• Intermezzo ennen kolmatta teosta pidetään yhtenä oopperan parhaista symfonisista teoksista.
• Joka päivä jossain maailman teatterissa "Manon Lesko".
• Cezira Ferrani teki Puccinille niin voimakkaan vaikutelman, että hän ei halunnut nähdä ketään muuta hänen seuraavan sankarinsä, Mimin roolissa.
• Tarinan alussa Manon oli vain 15 ja lopullisessa - 18 vuotta.
• Manon Leskon tehtävä oli, että Anna Netrebko valitsi debyyttinsä Bolshoi-teatterissa. Vuoden 2016 ensi-iltaan asti teatteri ei ole koskaan kääntynyt tähän oopperaan.

Luomisen ja tuotannon historia "Manon Lesko"

Hänen aiempien oopperoidensa kirjailija Fernando Fontanaa kehotettiin kirjoittamaan ooppera, joka perustui abbot Prévo Puccinin romaaniin. Fontana toivoi voivansa jatkaa yhteistyötä lupaavan säveltäjän kanssa. Monien kirjailijoiden "Manon Lesko" joukossa hänen nimensä ei kuitenkaan ollut. Oopperan tekstin luomiseen osallistuivat R. Leoncavallo, M. Praha, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz ja jopa D. Ricordi. Tällainen kirjailijoiden ja konsulttien määrä johtui säveltäjän tiukoista vaatimuksista - hän oli armoton kaikelle, joka ei sovi hänelle, älä epäröi ilmaista viestintää. Tämän seurauksena vain nimi Puccini mainittiin oopperan ensimmäisessä musiikkiversiossa, koska hän teki libretton loputtomiin muutoksiin niin paljon, että yksikään hänen tekijöistään ei voinut laittaa sukunimeäänsä useiden tekstiversioiden hybridiin täysin luottavaisesti.

Painopiste Puccini Hän keskittyi päähenkilöiden dramaattisiin suhteisiin ja tunteisiin. Hän ei ollut lähinnä huolissaan olosuhteista tai toimipaikasta. Siksi hänen librettonsa ei selitä syytä, miksi finaalissa pari päähenkilöä joutuu amerikkalaiseen autiomaan - alus on kiinnitetty New Orleansin rannikolle. Monissa lähteissä on kuvauksia Manonin kaupallisesta hengestä, jonka vuoksi de Grie Amerikassa teki ryöstön ja murhan tai de Grieun aateliston, joka tappoi siirtomaajan pojan, joka häiritsi Manonia. Näitä versioita keksivät kuitenkin oopperan juoni, eikä niillä ole mitään yhteyttä Manon Lescotin aitoon libretoon.

Suhteiden historia Manon, de Grieux ja Geront eivät voineet jättää säveltäjää välinpitämättömäksi myös siksi, että hän muistutti tarinaa omasta elämästään, jossa oli sekä köyhyyttä että suhdetta rikkaan henkilön vaimoon ja yhteiskunnan tuomitsemiseen. Siksi kukaan ei päättänyt laittaa nimeään Puccinin nimen vieressä olevan kirjan kannelle - se oli vain hänestä ja hänestä kertova tarina - kaikki intohimot, kyyneleet ja taistelu rakkaudesta. Säveltäjä käytti varhaisen teoksensa melodioita tässä ooppera - kamarikoostumuksissa, kappaleissa, satunnaisissa lasten sävellyksissä, Messa di Gloriassa.

"Manon Lescot" pidettiin monin tavoin Giulio Ricordin ainutlaatuisen tunnelman ansiosta. Hän oli ainoa, joka tuki ehdoitta Puccinin lahjakkuutta, ja jopa hänen kustantamonsa hallitus korosti toistuvasti kysymystä säveltäjän rahoituksen lopettamisesta.

Oopperan ensimmäisen esityksen paikka valitsi myös Ricordin. Hän ei halunnut sekoittaa yleisön vaikutelmia Roomassa, jossa "Pagliacci" oli juuri kuollut, tai Milanossa, jossa valmisteltiin jumalallisen Verdin Falstaffin aistillista ensi-iltaa täydessä vauhdissa. 1. helmikuuta 1893 "Manon Lesko" näki Torinon kuninkaallisen teatterin rampin valon, joka paljasti maailmalle uuden nero. Yleisö meni riehumaan ja kutsui laulajia lukemattomia kertoja. Puolueessa Manon loisti Cesira Ferrania, Giuseppe Cremoninin roolia. Seuraavana päivänä lehdistö korosti laajalti menneitä tapahtumia, ei kiitosta kiitosta. Vuotta myöhemmin, Lontoon oopperan esityksen jälkeen, suuri komedia Bernard Shaw julisti Maailman sivuilla, että Puccini oli Verdin todennäköisin seuraaja.

Kuuluisuuden lisäksi ensimmäiset merkittävät tulot tulivat vain ensimmäisellä vuodella - 40 tuhatta lunasta Manon Lescotin oikeuksiin. Puccini voisi perustellusti olla ylpeä tästä tuloksesta! Hän osti kotinsa Luccassa, joka myytiin hänen äitinsä kuoleman jälkeen, maksoi kaikki velat, vuokrasi huvilan Torre del Lagossa. Ja varovaisesti alkoi mennä yhteiskuntaan Elviran kanssa.

"Manon Lesko" toimitettiin ensimmäisten vuosien ajan monissa maissa ympäri maailmaa. Vain kaksi operaatiota ei näyttänyt merkitsevän suurta menestystään - Ranskassa häntä kuultiin vain vuonna 1906, ei ollenkaan pääkaupungissa, mutta Nizzassa. Mutta jos italialaisen kilpailijan ranskalainen kateus on ymmärrettävää, oopperan esiintyminen Wienissä 15 vuotta myöhässä on täysin käsittämätöntä. Venäjän yleisö tutustui oopperan tunteeseen muutaman kuukauden kuluttua ensi-ilta, samassa 1893. Kaksi vuotta myöhemmin klaveri julkaistiin venäjäksi.

Vallankumouksen jälkeen Venäjän teatterit näyttivät unohtaneen oopperasta niin moniselitteisen teeman. Ensimmäiset tuotannot toteutettiin vain 70-luvulla. Nykyään molemmilla venäläisillä pääkaupungeilla on oma Manon Lesko, molemmat esitykset ovat mielenkiintoisia epätavallisen ohjauksen kanssa. Bolshoi-teatteri esittelee A. Shapiron ja Y. Flimman Mihailovski-teatterin teosta.

Musiikki "Manon Lesko" elokuvissa

Opera-melodioita käytetään yli kahdessa kymmenessä elokuvassa. Tunnetuin:

• ”Gotham”, tv-sarja (2014-2017)
• "Lovers" (2008)
• Stranger (2006)
• Callas Forever (2002)
• "Hannah ja hänen sisarensa" (1986)
• "Kaunein nainen maailmassa" (1955)

Manon Leskon puolueet olivat kaikkien 1900-luvun suurimpien laulajien ohjelmistossa. Monet esitykset, joilla on erinomaiset teokset, ovat löytäneet toisen elämästään videolla. Huomaa:

• Metropolitan Opera 2008: n tuotanto Karita Mattilan ja Marcello Giordanin kanssa
• La Scala 1998: n tuotanto Maria Guleghinan ja José Curan kanssa
• 1983 Covent Garden Placido Domingolla ja Kiri Te Kanawalla
• Metropolitan Operan tuotanto 1980-luvulla Placido Domingolla ja Renata Scottolla

Giacomo Puccini 34-vuotiaana hänet palkittiin täysimääräisesti hänen pitkästä opiskeluajasta ja luovista harrastuksista, epäonnistumisista ja köyhyydestä. Menestys tuli yhdessä nuorten ja onnettomien Manonin kanssa. Ehkä juuri tämän vuoksi lähes kaikkien hänen myöhempien oopperoidensa tärkeimmät sankarit ovat naisia ​​- epäitsekkäästi rakastavia, uskollisia, surullisia, epätäydellisiä ja uskomattoman kauniita - Mimi, Liu, Madame Butterfly, sisar Angelica, Tosca. Mutta tärkein asia - sisäänManon Lesko"Suuren mestarin tyyli muodostettiin, joka ei liittynyt vaikuttaviin wagnerilaisiin tai suosituimpiin veristeihin, mutta hän teki oman tiensä musiikin historiassa.