Opera "Boris Godunov": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

MP Mussorgskyn ooppera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- tämä on poikkeuksellinen teoksen vahvuus, muotoilu ja musiikkikieli. Se on kirjoitettu säveltäjän itsensä libretoon samassa A. Pushkinin tragediassa.

Yhteenveto oopperasta Musorgskin "Boris Godunov" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Yhteenveto "Boris Godunov"

Tiedetään, että ooppera perustuu aitoihin historiallisiin tapahtumiin, jotka kertovat maan vaikeista ajoista, jotka tapahtuivat Boris Godunovin kuoleman, puolalaisten saapumisen ja väärien Dmitriin kanssa. Ei ole sattumaa, että sen tyylilaji Mussorgsky määritellään kansanmusiikin draamaksi, koska sen päähenkilö on ihmiset, ja kulissien kanssa siinä on keskeinen asema draamassa.

Kaikki toiminta tapahtuu vuosina 1598-1605, ennen maan ja kansan vaikeimman ajan alkua - ”Vaikeuksien aika”. Ehkä keskeinen paikka oopperassa on Borisin itsensä tragedia. Tsarevitš Dimitriin odottamattoman kuoleman jälkeen hän nousi valtaistuimelle ja näki näennäisesti korkeimman viranomaisen. Ja kansa valitsi hänet. Mutta Boris huolestuttaa syvästi omaa tragediaa ja on huolissaan perheestään. Hän on hyvin huolissaan tyttärestään, joka menetti häät, vielä nuoren poikansa puolesta. Mutta ennen kaikkea viattomasti murhattu prinssi Dimitri ajatteli sielunsa. On huomattava, että A.S. Pushkin ja MP libretto Mussorgsky pitää Boris Godunovin osallistumista lapsen murhaan, mutta tämä perustuu vain suosittuun huhuun.

Lisäksi ongelmien aika on panimossa maassa, ilmestyy impostori, riehunut munkki Gregory Otrepiev, joka kuultuaan kroonikasta kertoi murhatun prinssin tarinasta Dimitry. Lisäksi hän otti käyttöön puolalaisten tuen. Kun hän on koonnut armeijansa, hän menee Moskovaan saadakseen takaisin "hänen" valtaistuimensa.

Tämän seurauksena Godunov, joka on kiusannut surmatun prinssin jatkuvista visioista ja omantunnon kidutuksesta, kuolee, siirtämällä valtaistuimen lain mukaan pojalleen Fyodorille. Ja ihmisille on tulossa pimeä aika, jonka pyhä tyhmä ennustaa viimeisessä laulussaan kansanmurhan kuvasta.

Mielenkiintoisia faktoja

• Kun ensi-ilta 1874, ooppera kesti lavalla useita vuosia. Suorituskyky annettiin kuitenkin mielivaltaisilla lyhenteillä. NA Rimski-Korsakov kirjoitti, että ooppera ei pitänyt kuninkaallisesta perheestä.
• Draama sai todellisen kutsun myöhemmin, vuonna 1898 jo N.A. Rimski-Korsakov. Juuri tämä versio pyysi yleisöä, ja oopperan voitto alkoi kotimaisissa ja ulkomaisissa kohtauksissa.
• Mielenkiintoinen seikka liittyy yhteen "Boris Godunovin" tuotannosta, joka pidettiin 6. tammikuuta 1911 Mariinski-teatterissa, jossa kuninkaan roolia soitti F. Chaliapin. Keisari Nikolai II osallistui saliin perheensä kanssa. Ryhmän osallistujat (kuoron jäsenet ja osa solisteista) päättivät seikkailunhaluisesta tekemisestä - näyttelemään keisarin esityksen lavalla palkankorotuksen saavuttamiseksi. Oopperan korkeudessa esiintyjät lankesivat polvilleen, ojensivat kätensä ja alkoivat laulaa ennalta valmistettua laulua kuninkaalle. Tällä hetkellä teatterijohtaja ja ohjaaja ryntäsi kulissien takana kauhuissaan, jopa itse Shalyapinissa, tietämättä valmistelusta, kiiruhti lavalle ja jäätyi hämmästyneeksi. Kaikki tämä oli turhaan. Nicholas II ei ymmärtänyt solistien vihjeitä, heidän laulunsa ei ollut syrjivä, joten kaikki päättivät, että näin he osoittavat rakkautta keisariin. Lisäksi F. Chaliapinia syytettiin ei-kollektivistisesta käyttäytymisestä, koska hän ei laskenut polvilleen itsenäisesti suvereenin edessä.

• Ensimmäisessä painoksessa Musorgskin kirjoitti alas kaikki esiintyjien liikkeen näyttämölle, jopa ilmeisiin. Monet tutkijat vertaavat sitä elokuvan skriptiin.
• Tällainen suuri määrä julkaisuja selitti Rimsky-Korsakovin oopperan esipuheessaan. Hän kirjoitti, että ensimmäisen näyttelyn jälkeen työ aiheutti vastakkaisen mielipiteen. Joten toisaalta tämä on poikkeuksellisen lahjakas työ, joka on täynnä suosittua henkeä ja historiaa ja jossa on vilkas ja eloisa kohtaus. Toisaalta teknisellä puolella on havaittavia puutteita: epämiellyttävät ääniosat, huono instrumentointi, epätarkkuudet äänitieteessä. Siksi hän otti ensimmäisen kerran Musorgskyn oopperan, yrittäen säilyttää alkuperäisen lähteen mahdollisimman tarkasti, mutta tasoittaa kaikki epätarkkuudet ja virheet.
• Muuten, Godunov oli ensimmäinen kansan valitsema kuningas.
• On huomionarvoista, että työskennellessään töitään Mussorgsky ei koskaan tehnyt alustavia luonnoksia, mieluummin ajattelemaan pitkiä ja kirjoittanut jo valmiiksi musiikkia. Siksi hänen työnsä kehittyi hitaammin kuin muut säveltäjät.
• Keisarillisen teatterin esityksistä leikattiin hirvittävä kohtaus Kromyn alla olevan moraalin näkökulmasta, kun pettäjät murtautuivat julmasti pojille. Vasta lokakuun vallankumouksen jälkeen he pystyivät palauttamaan sen.

Suositut ariat ja numerot

Hullun laulu "Kuukausi on tulossa, kissan itku" - kuunnella

Boris-monologi "Sielu grieves" - kuuntele

Varlaamin laulu "Miten kaupungissa oli Kazanissa" - kuuntele

Talonpoikien kuoro "Gaida! Hajallaan oleva valtaherkkä voima" - kuunnella

Luomisen historia

Vuonna 1868 Mussorgskyn ystävä - V. Nikolsky ehdotti, että hän tarkastelee A. Pushkinin työtä "Boris Godunov". Säveltäjä piti tragedian ja hän aloitti lähes välittömästi oopperan kirjoittamisen. Libretto Mussorgsky päätti luoda itsensä, varsinkin kun hän luotti alkuperäiseen lähteeseen - Pushkinin tragediaan, ja käytti myös aktiivisesti tosiasioita "Venäjän valtion historiasta" N. Karamzin.

Teos oli niin nopeasti kiehtonut säveltäjää, että 1,5 kuukauden kuluttua ensimmäinen teko oli jo kirjoitettu. Erilliset kohtaukset ja koostumukset Musorgskin tuomioistuimelle ennen jäsenten "Voimakas kourallinen"jotka menivät A. Dargomyzsky tai sisaret M. Glinka. Kaikki, poikkeuksetta, olivat iloisia kuulla. Jopa kriitikko V. Stasov puhui erittäin lämpimästi säveltäjän uudesta luomuksesta.

Vuotta myöhemmin työ saatiin päätökseen ja pisteet esitti Imperiumin teatterien osasto. Mutta säveltäjä oli hyvin pettynyt, koska työtä ei hyväksytty. Vuonna 1871-1872 Mussorgsky esitteli toisen versionsa. Täällä hän lisää lopullisen kansannousun kohtauksen, mutta toimittajat hylkäävät taas käsikirjoituksen. Säveltäjä löysi tämän selityksen. Hän katsoi, että se liittyy musiikkiin - se on liian uusi. Tämä on osittain totta, koska harmoninen kieli on todella innovatiivinen. Riittää, kun muistutetaan kohta II: sta, jossa kellot tai Prologi on soittanut kelloon. Näissä oopperan fragmenteissa Musorgsky tutustuu kuulijoihin sonoristiikalla.

Huolimatta ratkaisevasta kieltäytymisestä tuotannossa jotkin esityksen kohtaukset suoritettiin jo vuonna. Niinpä venäläinen musiikkiyhdistys esitti yleisölle koronaation paikan kapellimestarin E. Napravnikin johdolla. Samana vuonna vapaa musiikkikoulu esitteli III-luvun polonaiseja. Hieman myöhemmin, vuonna 1873, laulaja Yulia Platonova onnistui saamaan aikaan oopperan kolme kohtausta, jotka hän sisällytti hänen etujaan.

Erillisesti on syytä mainita, että tässä oopperassa on suuri määrä julkaisuja. Vain virallisten lähteiden mukaan niistä on noin kuusi. Joten kaksi oli kirjoittanut itse Musorgsky itse, hieman myöhemmin N. Rimsky-Korsakov loi saman numeron, sitten ooppera on muokannut M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. On huomionarvoista, että jokainen näistä vaihtoehdoista edustaa sen kohtausten järjestystä ja sisältää eri osia alkuperäisen lähteen yhteydessä. Lisäksi, viimeisissä kahdessa uudessa versiossa Mussorgskyn orkestrointi palaa.

esitykset

Esityksen ensi-ilta tapahtui Mariinin teatterissa 27. tammikuuta 1874 kapellimestarin E. Napravnikin johdolla. Kiistanalaisista arvioista huolimatta, joskus liian innostunut tai rehellisesti kielteinen, ooppera kesti muutaman vuoden ohjelmistossa, vaikka se oli jo tehty joillakin leikkauksilla. Niinpä ensi-iltansa jälkeen pelaaminen järjestettiin kymmenen vuoden ajan vain 15 kertaa, ja vuonna 1881 se jätettiin kokonaan pois ohjelmistosta. Tämän jälkeen yleisö saattoi nauttia Mussorgskyn ihanasta musiikista vasta joulukuussa 1888, jolloin ooppera laitettiin Bolshoi-teatterin näyttämölle. Pääkaupungissa teoksen kohtalo ei kuitenkaan ollut kovin onnistunut, 10 esityksen jälkeen se poistettiin myös näyttämöstä 1890. Rimsky-Korsakov päätti korjata tilanteen ja esitteli ensimmäisen painoksensa, joka järjestettiin 28. marraskuuta 1896 Pietarin konservatoriossa. Toimittaja itse toimi kapellimestarina. Tämä vaihtoehto tuli mieleen yleisölle.

Ooppera tunnustettiin todella joulukuussa 1898, jolloin tuotanto tapahtui Solodovnik-teatterissa Moskovassa kapellimestarin I. Truffyn johdolla. Boris oli legendaarinen Fyodor Shalyapin. Tämä versio sai esittää oopperan muissa kaupungeissa, ja kaikkialla oli epäilemätöntä menestystä.

Skandaalinen tuotanto tapahtui marraskuussa 1904 Mariinski-teatterissa. Johtaja päätti käyttää vanhoja koristeita uudistamalla ne. Tärkein solisti F. Shalyapin ei tykännyt tästä paljon, ja hän puhalsi melkein esityksestä kieltäytymättä näyttämölle.

Toukokuussa 1908 Pariisin asukkaat ja vieraat pystyivät näkemään aidon venäläisen draaman "Boris Godunov" Grand Opera -esityksen ensi-iltana. Hänen esityksensä ajoitettiin kuuluisille Dygilevskyn venäläisille vuodille. Ooppera oli valtava menestys, ja solisti Natalia Yermolenko-Uzhinu, joka pelasi Marina Mnishekin osaa, esiteltiin jopa kunniajäsenvaltion järjestyksessä.

New Yorkin yleisö pääsi tutustumaan Boris Godunovin oopperaan maaliskuussa 1913, kun se oli Metropolitan-oopperassa. Ohjaajana toimii Arturo Toscanini.
Useita kertoja ooppera oli myös seulottu. Vuonna 1955 elokuvan ohjasi V. Stroev, vuonna 1987 - Derek Bailey. Vuonna 1989 A. Zhulavskia kuvattiin Galina Vishnevskajan osallistumiseen Marina ja Rugelo Raimondi, Borisin puolue. Orkesteria johti M. Rostropovich.

Syksyllä 2010 New Yorkin katsojat saivat tutustua Boris Godunovin uuteen lukemiseen Steven Wadsworthin ja kapellimestarin Valery Gergievin ohjaustyön ansiosta. Tämä esitys oli teknisesti varusteltu, sitä voitiin nähdä verkossa kaikkialla maailmassa ja tuntea yleisön keskuudessa. Boris-roolin tehtävänä oli karismaattisin basso - Rene Pape. Muuten, alun perin esityksen johtaja oli Peter Stein, mutta hänet oli pakko lähteä, koska amerikkalaisessa konsulaatissa oli nöyryyttävä asenne itseään kohtaan.

Yleisö muistutti kesäkuussa 2015 pidetyn "Boris Godunovin" ensi-iltansa. Sen tärkein ero on se, että se tapahtui Pyhän Kolminaisuuden Belopesotskin luostarin alueella. Krutitsyn Metropolitan ja Kolomna Juvenal siunasi tällaista epätavallista hanketta "Venäjän ooppera Venäjän luostarissa".

Oopperan epätavallinen tuotanto tapahtui marraskuussa 2015 Novosibirskin oopperatalossa. Hän meni yhdessä infografian kanssa niin, että siellä esitetyt kommentit auttaisivat yleisöä upottumaan paremmin työhön ja historialliseen aikakauteen, ja johtajat päättivät poistaa kokonaan Puolan lain. He selittivät tämän sillä, että Mussorgskin ensimmäisessä versiossa hän oli poissa.

Mussorgskyn draama on oikeastaan ​​todellinen mestariteos, se sisältyy monien maailman teattereiden ohjelmistoon. Mielenkiintoista on, että oopperassa itsessään on monia versioita ja melko vaikea kohtalo.