IS Bach "HTK" (hyvin karkaistu Clavier)
I.S. "Hyvin karkaistu Clavier" Bachia voidaan pitää oikeutetusti yhtenä maailman suurimmista saavutuksista. Tämä sykli, joka koostuu preluuteista ja fuugoista, on säveltäjän todellinen monumentaalinen työ. Tämän jälkeen "HTK": n kahdella tilavuudella oli valtava vaikutus lähes kaikkiin muusikoihin, tuleviin komposiiteihin ja virtuooseihin eri puolilta maailmaa.
Luomisen historia
Työskentely "HTK" Bachilla alkoi Weimarissa, jossa säveltäjä jäi 1708–1717. Ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1722, kun Johann Sebastian asui Kothenissa. Säveltäjä teki levyn otsikkosivulle ja selitti, miksi hän aikoi työskennellä. Siellä näytti siltä, että se oli tarkoitettu nuorten opettamiseen sekä musiikin soittamiseen jo saavutetuille muusikoille. Toinen Bachin kirjoitus kirjoitettiin Leipzigissa vuonna 1744 monta vuotta ensimmäisen jälkeen. "HTK" koostuu kahdesta tilavuudesta, joissa kussakin on 24 preliudia ja fuguja, jotka on kirjoitettu eri avaimilla. Miten säveltäjä järjesti ne?
Octave koostuu 12 äänestä, jotka perustuvat maestroon. Hän kirjoitti mini-silmukat kullekin oktaavihälykselle suurilla ja pienillä näppäimillä. Niinpä kävi ilmi, että molemmat tilavuudet sisältävät täsmälleen 24 preliudia ja fugaa.
Yhtenäisen karkaistun asteikon, joka otettiin käyttöön vasta 1700-luvulla, sallittiin ilmentää samanlainen hanke. Aiemmin käytetty toinen järjestelmä - Pythagoras, joka ei salli säveltää töitä kaikissa avaimissa. Tämä johtui siitä, että luonnollisessa rakenteessa eufoniset äänet olivat vain muutamia sävyjä, koska lyhyin etäisyys äänien välillä ei ollut sama. Äänet muodostettiin jakamalla merkkijono, ei oktaavi. Jotkut Bachin työn tutkijat ovat varmoja siitä, että hän ei ottanut tiukkaa temperamenttia, vaan ”Werkmeisterin hyvää temperamenttia”. Tämä näkyy epäsuorasti Bach-syklin nimellä. Werkmaster käytti 4 "hyvän temperamentin" lajiketta puhtaalla kolmannella.
HTK: n pääarvo ja arvo
Bach kirjoitti esseensä ensisijaisesti aikakauslehdille, jotka käyttivät vain niille käytettävissä olevia työkaluja: clavichord, urut ja klavesiinit. Kuten tiedätte, piano oli tuolloin vielä varsin epätäydellinen. Tärkein mysteeri on, onko säveltäjä kuullut hänen teoksensa niin hyvin kuin kuulemme nyt? Tosiasia on, että ääni on otettu nippu harppua ja se on mahdotonta pelata legato sitä, mutta clavichord oli mahdotonta muuttaa äänitehoa. On käynyt ilmi, että Bach olisi voinut ennakoida, mitä musiikkia olisi satoja vuosia ja miten "HTK" pelaa niin epätavallisessa pianossa, joka pian ohitti täysin edeltäjänsä. Ei voida unohtaa sitä, että Bach käytti sävyjen semantiaa hyvin laajasti. Esitteet ja fuugat ovat täynnä piilotettuja kuvia ja symboleja, mikä on myös toinen mysteeri.
"HTK": n arvokas vaikutus kaikkien tulevien sukupolvien säveltäjiin. Monille suurille säveltäjille Bachin työstä tuli referenssikirja, ja juuri tässä kokoelmassa he tutkivat koostumuksen perusteita, vastapistettä. Muut muusikot yrittivät ilmentää samanlaista hanketta (käyttää koko syklien sävyjä). Esimerkiksi F. Chopin koostui 24 preliudista ja kahdesta etudes-opuksesta. D. Shostakovich, P. Hindemith ja R. Shchedrin kuuluvat preluuttien ja fugien sykleihin.
Mielenkiintoisia faktoja
- On utelias versio siitä, että "HTK" Bachin ensimmäinen osa koostuu mahdollisimman lyhyestä ajasta, koska hän oli väliaikaisesti ilman työkalua eikä tiennyt, mitä tehdä.
- Mielenkiintoista on, että aikaisemmat muut säveltäjät yrittivät kirjoittaa jotain vastaavaa. Tämä on urkuri Johanna Fischer, joka sävelsi ja julkaisi 10 preludia ja fugaa, jotka on kirjoitettu kymmenellä suurella ja yhdeksällä pienellä avaimella, ja yksi niistä kuului frygiläiseen tyyliin. Bach lainasi myös tämän kokoelman aiheen Fugue E-dur II: lle.
- Piano keksittiin Bachin elinaikana, mutta säveltäjä ei arvostanut sitä, kun otetaan huomioon, että instrumentti oli epätäydellinen ja kritisoi sitä jatkuvasti.
- "HTK": n käsinkirjoitetut kopiot levisivät nopeasti tuon ajan muusikoiden keskuudessa ja saivat todellista suosiota 1800-luvun jälkipuoliskolla. Painokoneessa painettiin muistiinpanoja vuonna 1801.
- Temperamentti on eräänlainen vallankumous musiikin maailmassa. Toisin sanoen karkaistu asteikko yhdisti terävän ja tasaisen avaimet yhteen, aikaisemmin ne nimettiin eri tavalla. Tällainen parannus mahdollisti laajemman sävyjen käytön, jopa ne, joissa oli monia merkkejä ja joka kuulosti myös harmoniselta.
- Bach loi preluuttien ja fugien syklin, jotta tulevaisuuden muusikot saataisiin tutustumaan kaikkiin saatavilla oleviin sävyihin, mikä osoittaa, että jokainen heistä kuulostaa täydellisesti.
- Kokoelman molemmissa osissa preluutit ja fuugat on järjestetty pareittain, erikoisina mini-sykleinä, joita yhdistää yksi toniteetti ja kuulostavat toisiaan vastaan.
Toteutus ja tulkinta
Valitettavasti "HTK": sta ei ole kovin monta kirjaa. Tämä johtuu teknisestä ja taiteellisesta monimutkaisuudesta. Esimerkiksi Emil Gilels ei täysin suorittanut Bachin työtä, monet kritiikkit eivät ole tunnustaneet menestyksekkäästi (Walter Gizeking).
Arnold Dolmech teki 1930-luvulla ensimmäisen klavichordikierroksen. Harppikannalla Wanda Landowska kirjattiin vuosina 1949-1953. Ensimmäinen tallennus ilmestyi pianoon Edwin Fischerin ansiosta 1930-luvun puolivälissä. On huomionarvoista, että tähän asti asiantuntijat arvostavat tätä tulkintaa erittäin hyvin.
Toinen merkittävä ”HTK” -musiikin esittäjä oli Sviatoslav Richter vuonna 1972-1973. Lähes samanaikaisesti tämän ajatuksen kanssa saksalainen muusikko Friedrich Gould syttyi tuleen. Musiikkilaiset arvostavat myös hänen lukemistaan syklistä, ja sen tunnusomaista on epätavallisen hieno ja hienostunut peli.
Ralph Kirkpatrick, joka tuolloin pidettiin todellisena asiantuntijana barokin ajan musiikissa, esitteli "CTC": n tallennuksen clavichordiin, jonka hän suoritti menestyksekkäästi vuonna 1963.
Jazz-muusikko Keith Jarrett oli myös ihastunut Bachin teoksiin, täydentäen improvisaatiotaan. Tästä syystä pianossa ilmestyi vuonna 1987 "HTK": n lukema, ja vuonna 1990 hän tallensi toisen kappaleen klavesiinille.
Erityinen paikka on Bach-Collegiumin Stuttgartissa valmistama hanke. Bach Helmut Reelingin työn asiantuntija julkaisi ainutlaatuisen äänityksen lähes kaikista säveltäjän teoksista. Glenn Gouldin tallenteet vuosina 1962-1971 ovat hyvin suosittuja muusikoiden ja kuuntelijoiden keskuudessa.
alkusoitto
Preludit ja fuugat toivat Bachin korkeimpaan taiteelliseen täydellisyyteen. Jokainen kappale on yksilöllinen ja sillä on oma ainutlaatuinen tapa. On huomionarvoista, että Bachin aikakaudella preluutit toimivat improvisaationä, joten heille ei annettu tiukkaa muotoa. Säveltäjä monipuolisti ja laajensi tämän pelin mahdollisuuksia. Hänen syklinsä on täysin erilainen toisistaan ja erityisesti yksittäisistä näytteistä. Näin ollen alkusoitto c-mollille ja Es-durille osoitettaisiin paremmin organityypille toccata. Prelude As-dur kantaa kansantanssin kirkkaita piirteitä, ja es-moll on päinvastoin lähellä laulumuotoa. Monet heistä verrataan yleensä keksintöihin (a-moll, Cis-dur). Kaikki "HTK": n edelläkävijät voidaan jakaa kahteen ryhmään:
- improvisoiva tai vapaasti kehittyvä
- perustuu vanhan kahden osan muotoon
Meidän pitäisi myös mainita ensimmäisestä volyymista valmistettu C-dur, joka on eräänlainen koko kokoelman esittely. Hyvin vaatimattomilla keinoilla Bach onnistui luomaan uskomattoman kuvan. Melodinen pallo on hajallaan ja verhottu soinnuilla, jotka korvaavat toisiaan jatkuvasti. Tekstuuri muistuttaa luuttista peliä, joka välittää kuuntelijoille kuvan enkeleistä, jotka pitävät näitä soittimia kädessään. Lisäksi tämä tekstuurivalinta sisältää piilotetun merkityksen ja koostuu kolmesta tasosta: maan ja ihmisen taivaasta.
Prelude C-dur (kuuntele)
Fugues
Hyvin karkaistun Clavierin kahden kappaleen fuugat näyttävät kaikki säveltäjän luovan mielikuvituksen. Jokainen niistä on syvästi yksilöllinen ja omistaa omia ominaispiirteitään. Hänen fuugissaan Bach näyttää moniäänisen työn syvyyden ja moninaisuuden. Hän sijoittaa osan niistä, joilla on aiheita, joissa on lyöntejä, käyttää 3, 4 ja jopa 5 laulufugaa, joista jokainen sisältää suuren määrän monimutkaisia moniäänisiä tekniikoita.
Bach käytti teoksissaan aktiivisesti musiikillista symboliikkaa, lainasi protestanttisten kuorojen melodioita, käytti musiikillisia retorisia lukuja. Lisäksi voidaan tehdä yhdistelmiä säveltäjän muiden kuoroteosten kanssa (massat, intohimoiset, kantatat). Jos kiinnität huomiota fuugien b-mollin ja es-mollin teemoihin, tulee selväksi, että ne ovat lainattu kuorosta "Onnettomuuksista, joita minä sinua itkemään". Tämä kaikki auttaa paljastamaan fugien sisällön tarkimmin. Monet Bachin työn tutkijat totesivat, että CTC: ssä on piilotettu ohjelma, ja syklin sisältö liittyy suoraan Raamatun teemaan, Vanhaan testamenttiin ja Uuteen testamenttiin. Jokainen minisykli edustaa tiettyä Raamatun kuvaa.
Esimerkiksi ensimmäisestä äänenvoimakkuudesta peräisin oleva esipuhe ja fuuga C-dur liitetään "Annisaatio" -kuvaan. Fugun teema perustuu kuoroon "Mitä Herra ei ole hyvä."
Viimeinen ehtoollinen näytetään esilämpö- ja fuuga-mollissa toisesta tilavuudesta. Itse alku alkaa myötätunnon symboleista, päättyy ennalta määrittelyn symbolilla, joka varoittaa kaikkien tulevien tapahtumien väistämättömyydestä. Fugun teema sisältää kuoron motiiveja "Oi Jumala, hyvä Jumala."
Prelude ja fugue es-moll, joka liittyy "The Descent from the Cross" -kuvaan, on uskomattoman lyyrinen kuva. Jos esipuhe itse rakennetaan sarabandin rytmiin, jossa surullisia huutoja ja kelloja voi kuulla selvästi, fuuga on surullinen kappale. Monet tutkijat ovat huomanneet melodisen kielen samankaltaisuuden venäläisten melodioiden kanssa.
Muut syklit on merkitty samankaltaisilla surullisilla maaleilla: cis-moll, b-moll. Fugu h-moll on "Kierroksena Kolgaaniin", se muistuttaa yleisöä Kristuksen kärsimyksistä. Hänen aiheessaan Bach sisältää kolme kertaa ristin symbolin.
"HTK" ei ole vain kokoelma harjoituksia varten, se on voimakas ja upea kokoelma preludeja ja fuugoja. Ei ihme kuuluisa säveltäjä L.V. Beethoven kutsui Bachin työn todelliseksi "musiikilliseksi raamatuksi". Loistavan urkurin teoksissa tuotiin esiin monta lahjakkaiden muusikoiden sukupolvea. Mikään musiikkikoulu ei voi tehdä ohjelmistossaan "HTK": n esitteitä ja fuugoja. On mahdotonta kuvata täysipainoisesti, kuinka paljon tämä työvoima vaikuttaa muusikoiden myöhempiin sukupolviin ja koko maailman musiikkikulttuuriin.
Jätä Kommentti