PI Tchaikovsky Serenade jousiorkesterille
Pyotr Ilyich Tchaikovsky on erinomainen venäläinen säveltäjä, joka on luovalla työllä tehnyt korvaamattoman panoksen maailmanmusiikkikulttuurin kassaan. Hänen sävellyksensä hämmästyttävät tyhjentäviä melodisia rikkauksia, upeaa orkesterin hallintaa ja luonnollista kekseliäisyyttä. Hyvä esimerkki tästä on Serenade for String Orchestra. Tässä pienessä kappaleessa maestro, joka käyttää vain merkkijonoja, loi kirkkaan värein varustetun äänipaletin. Musiikki, jolla on eniten vaikutusta, vaikuttaa kuuntelijoihin, aluksi lumoaa heidät, ja sitten ilahduttaa kuuntelemalla suuren mestarin ihanaa luomista.
Luomisen historia
Elämäkerrassa Peter Ilyich Tchaikovsky seitsemänkymmentäluvun loppu kahdeksankymmentäluvun puoliväliin on merkitty jatkuvan vaeltamisen jaksoksi. Säveltäjä matkusti Ranskan, Itävallan, Italian kautta ja asui myös Sveitsissä pitkään. Keväällä 1880, palatessaan Roomasta kotimaahansa, Peter Ilyich asettui väliaikaisesti Kamenkaan, hänen rakkaan nuoremman sisarensa Alexandra Ilyinichna Davydovan omaisuuteen. Tšaikovski päätti levätä siellä vähän, sitten hänellä ei ollut halua osallistua säveltämiseen. Kuitenkin pian Nikolai Grigorievich Rubinsteinin tilauksen jälkeen hän kiinnostui kirjallisesti Juhlallinen Overture "1812". Tämän lisäksi maestro alkoi saada uusia ideoita sinfonian luomisesta tai äärimmäisissä tapauksissa kammion työstä. Tämän seurauksena Tchaikovsky valitsi lyhyen sävellyksen jousiorkesterille, varsinkin kun hän oli tuolloin takaisin muodissa. serenadityylijoka oli hyvin suosittu 1800-luvun säveltäjien keskuudessa.
Peter Ilyich päätti luoda teoksen, joka heijastaisi aiempien ja nykyisten vuosisatojen perinteitä sekä eurooppalaista ja venäläistä musiikkia. Lisäksi säveltäjä halusi ilmaista kunnioituksensa neroilta tämän työn kanssa. Mozart ja jopa asettivat ensimmäisen osan musiikkimateriaalin suuren itävaltalaisen tapaan. Työ meni nopeasti: syksyllä Serenade valmistui ja omistettiin saksalaiselle muusikolle Karl Karlovich Albrechtille. Hieman myöhemmin, ystävien pyynnöstä, maestro teki transkription hänen seuraavasta luomuksestaan kahdelle pianomestarille. Pietarilaiset, joilla on ensi-ilta, ovat tyytyväisiä vuodessa: lokakuussa 1881. Orkesteria johti Edward Frantsevich Napravnik. Muskovilaiset kuulivat ensin "Serenadin" seuraavana vuonna 1882. Kapellimestarin takana oli saksalainen kapellimestari Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Mielenkiintoisia faktoja
- Tšaikovski omisti "Serenadinsä" Karl Karlovich Albrechtille, sellistille, kuoronjohtajalle, säveltäjälle ja opettajalle. Varhaislapsuudesta lähtien tämä saksalainen asui Venäjällä, ja 1883-1885 hän toimi Moskovan konservatorion johtajana.
- Serenaden kolmannessa osassa - Elegies on aihe, jota Peter Ilyich käytti uudelleen kymmenen vuotta myöhemmin, mutta jo toisessa loistavassa luomuksessaan - ooppera "Pentujen kuningatar". Tässä teoksessa Elegyin motiivi otti keskitetyn paikan, sillä säveltäjä rakensi yhden sen oopperan tärkeimmistä kohtauksista: Herman lähellä kreivikuntaa makuuhuoneessa pyytää häntä paljastamaan kolmen kortin salaisuuden.
- Monet koreografit käyttivät "Serenaden" hienoa musiikkia koreografisissa tuotannoissaan. Tunnetuimpia ovat mm. M. Fokinin "Eros", D. Balanchinen "Serenade" ja B. Eifmanin "Anna Karenina".
- Pyotr Ilyichin serenadi kuuluu monien tunnettujen orkesterien ohjelmistoon, ja tällä hetkellä on paljon tallenteita tästä upeasta työstä, joista haluan erityisesti tuoda esiin Wienin filharmonikkojen (1950) valtion. Neuvostoliiton orkesteri (1975), Moskovan solistien orkesteri (1990), Moskovan Virtuosi-orkesteri (1992), ilmavoimien orkesteri (2009).
Sisältö
"Serenade" sisältää neljä osaa, joista kukin Peter Ilyich Tchaikovsky oikeutti italiaksi.
Ensimmäinen osa (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Peli sonatinan muodossa). Osan nimen perusteella säveltäjä kirjoitti sen sonata-muotoon, joka ei sisällä tällaista osaa kehitykseen. Kaikki alkaa pienestä komeasta sisäänkäynnistä rauhallisessa vauhdissa Andante non troppossa. Seuraava pääosa intonaatiosta on hyvin lähellä esittelyn aihetta, mutta Pyotr Ilyichin nimeämä Allegro moderato tarjoaa paitsi musiikillisen materiaalin herätyksen myös sen energisen kehityksen, joka johtaa sitten temperamenttiseen toissijaiseen puolueeseen. Elämää vahvistava ensimmäinen osa päättyy johdanto-osan juhlalliseen teemaan, joka on esitetty lyhennetyssä muodossa.
Toinen osa (G-dur) - Valse (Waltz). Yleensä XVIII vuosisadan instrumentaalisissa serenadeissa toinen osa esiteltiin aina gallanttina menuetti, mutta Tšaikovski rikkoi tämän perinteen ja korvasi sen valssi (Kohtalainen, dolce e molto grazioso). Jo tekijän huomion mukaan voit määrittää, että se on lempeä ja siro musiikki. Tämän lisäksi, sen kuultuaan, on turvallista sanoa, että melodinen tanssilinja, joka hämmästyttää sen poikkeuksellista kauneutta, välittää onnellisen huolimattomuuden ja innostuneen elämän ilon.
Kolmas osa (D-dur) - Elegia (Elegiya). Koska Elegyin musiikkia luonnehtii yleensä huomaavaiseksi ja surulliseksi, Peter Ilyich aloittaa sen motiivilla, joka ylöspäin suuntautuvasta liikkeestä huolimatta muistuttaa paljon kirkon lauluja. Säveltäjän esittämää sielullista musiikkimateriaalia ei myöskään voida kutsua muuhun kuin romantiikkaan tai lauluun ilman sanoja. Kehittämisprosessissa Elegian aistillinen musiikki muuttuu, hankkimalla dramaattisen ja jopa traagisen luonteen.
Neljäs osa (C-dur) - Finale. Tema russo (Venäjän teeman finaalit). Kuten säveltäjä on esittänyt lopullisessa sisällysluettelossa, tämän osan musiikkiteema perustuu kansanmotiiveihin. Finaali, joka on mukana sonata-muodossa ja jossa on yksityiskohtainen kehitys, alkaa esittelystä vedetyn, pyöreän tanssi-melodian teemasta "Kuten niitty, niitty". Seuraavaksi tärkein osa, jossa Tšaikovski käytti iloisen tanssin laulua "Under the Apple Tree", täyttää musiikin iloisella hauskaa. Edistävä melodinen sivuosa ei muuta osan kevyttä mielialaa, vaan tuo siihen vain joitakin sanoja. Kaikissa aihealueissa kehitetään intensiivistä kehitystä, joka johtaa voittoisaan finaaliin.
Serenade jousiorkesterille on pala, johon Peter Ilyich Tchaikovsky hän itse käsitti suurta myötätuntoa. Kuuntelemalla kuuntelijoita heti sen ulkonäöstä alkaen, sillä on edelleen suuri suosio tällä hetkellä, sillä sen kauneuden kiehtovan musiikin lisäksi maestro on osoittanut kattavasti ilmaisultaan orkesterille ominaiset rajoittamattomat ilmaisumahdollisuudet.
Jätä Kommentti