F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopinia kutsutaan runoilijaksi ja pianon sieluksi. Ja se ei ole yllättävää, koska hän omisti kaiken työnsä lukuun ottamatta useita teoksia muille instrumenteille, äänelle ja orkesterille. Nocturnes on merkittävä paikka hänen perinnössään - unenomainen, lyyrinen, myrskyisä, intohimoinen, surullinen ja tiukka - ne ovat kaikki hyvin rakastettuja musiikkimaailmassa. Olemme tottuneet kuulemaan näitä sävelmiä pianomusiikissa, mutta viime aikoina heidän esityksensä ovat saaneet paljon suosiota muiden välineiden järjestelyissä. On mielenkiintoista Tietysti työ paljastuu välittömästi toisella, toistaiseksi näkymättömällä puolella.
Luomisen historia
XIX-luvulla nocturnesia pidettiin F. Chopinin suosituimpina teoksina. Miksi kansalaiset suosivat niitä, sitä ei ole lainkaan vaikea arvata. He keskittyivät kaikkein tärkeimpään, joka oli ominaista romanttiselle estetiikalle - syvästi henkilökohtainen, subjektiivinen-lyyrinen, intiimi kokemus, joka otti täysin uuden aikakauden taiteilijan tajunnan. Niissä ilmestyi uusin kammion pianisti ja salon eleganssia, josta tuli eräänlainen vastakkain ajan virtuoosi pianomusiikkiin.
Kaiken kaikkiaan Puolan neron luova perintö on 21 nokturmaa. Kummallista on, että niiden numerointi ei vastaa lainkaan niiden syntymisjärjestystä, koska se suoritetaan julkaisupäivien mukaan. Joten, näytelmiä №1 - №18 luotiin 1830-1846, mutta loput kolme ovat nuorekas. Ne julkaistiin vasta säveltäjän kuoleman jälkeen, ja niitä kutsutaan siksi posthumousiksi.
Nocturnen genre oli hyvin lähellä Chopinia. Hän alkoi työskennellä sen kanssa nuorena ennen lähtöä Varsovasta. Hänen ensimmäiset nurtot (posthumous, e-moll, c-moll) ilmestyi vuonna 1827, jolloin hän opiskeli toista vuotta Varsovan konservatoriossa J. Elsnerin johdolla. Näitä ensimmäisiä säveltäjän kokeita tuskin kutsutaan täysin itsenäisiksi, alkuperäisiksi luomuksiksi, koska ne ovat hyvin tyylikkäitä tämän tyylilajin perustajan J. Fieldin sävellyksiin. Kolme nocturne op.9 kirjoitettiin vuosina 1829-1830. ja on omistettu loistavalle pianisti Marie Felicite Pleyelille, joka tunnetaan paremmin nimellä Camilla Mock. Tämän taiteilijan näytelmä ihaili R. Schumannia, F. Lisztia, F. Mendelssohnia. G. Berlioz rakasti rakastavasti tätä lahjakasta naista, ja hän jopa suunnitteli murhansa mustasukkaisuuden perusteella, mutta viime hetkellä hän päätti luopua tästä sitoumuksesta. Camillella oli läheinen ystävyys Chopinin kanssa, hän myös ihaili hänen lahjakkuuttaan, kuten monet muutkin, ja päätti siksi osoittaa kunnioituksensa tällaisen musiikillisen omistautumisen kautta.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) näki valon vuosina 1830-1833. Ne on omistettu toiselle musiikilliselle neroille, joka sekoitti aikakausien tietoisuutta loistavalla pianopelilläan. Tämä on saksalainen virtuoosipianisti, säveltäjä ja kapellimestari Ferdinand Giller. Frederic tapasi hänet vuonna 1831 Pariisissa, ja tästä syystä Kölnin konservatorion perustajasta tuli yksi Chopinin parhaista ystävistä. Heidän kunniaksi kaiverrettu pronssiaali tuli näiden kahden legendaarisen pianistin välisen kuuman ystävyyden symboliksi.
Koostumukset op.27 (cis-moll, des-dur) luotiin vuosina 1834–1835. Säveltäjän biografit pitävät tällä kertaa onnellisinta elämässään. Pariisissa hänen nimensä ei laskeutunut huulilta eikä päätä kaikkia ranskalaisia naisia, hänellä ei ollut ongelmia omassa elämässään ja vauraudessaan, hänen terveytensä parani huomattavasti.
Nocturnes op.32 H-dur ja As-dur kirjoitettiin vuosina 1836-1837. Monet tutkijat uskovat, että nämä teokset ovat monin tavoin huonommat kuin muut tässä tyylilajissa, koska ne erottuvat intonaatiosta ja emotionaalisesti köyhyydestä. Nämä kirjoitukset heijastelivat vaikeita aikoja Chopinin elämässä, jotka liittyivät turhautuneeseen häät - säveltäjä aikoi sitoa itsensä avioliittoon Maria Vodzinskan kanssa, mutta tämä ei pitänyt olla.
Seuraava 37th nocturnesin opus (g-moll ja g-dur) syntyi vuonna 1839, jolloin säveltäjä oli jo perehtynyt ranskalaisen kirjailijan George Sandin kanssa. Tänä aikana hänen sairautensa paheni voimakkaasti, ja hän ja Sand menivät viettämään talven Mallorcan saarella. Apu oli väliaikainen, ja sateisella kaudella sairaus alkoi tulla uudella voimalla. Palatessaan Noganiin, hänen ystävänsä vaatimattomaan kartanoon, Chopin loi nämä teokset.
Teokset Op.48 (c-moll ja fis-moll) ilmestyi vuonna 1841. Se oli suhteellisen hiljainen aika, kun Chopin asui vuorotellen Noganissa ja Pariisissa, ja oli aktiivisesti mukana luovuudessa ja pedagogiassa. Maestro omisti tämän opuksen yhdelle hänen lahjakkaille opiskelijoilleen - "A Mademoiselle Laure Duperre". Tämän tytön nimi pysyi musiikillisen historian tuntemattomana, mutta tämän ei pitäisi olla yllättävää. Chopin oli erittäin ystävällinen oppilaille, ja puolalais-sveitsiläisen musiikkitieteilijä L. Bronarskin tietojen mukaan hän käsitteli heille noin puolet hänen sävellyksistään. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)kirjoitettu vuonna 1843, on myös omistautunut hänen oppilaansa - Jane Stirling. Tämä tyttö oli hyvin lähellä säveltäjää, usein mukana hänen matkoillaan eri kaupunkeihin ja auttoi rahaa. Historioitsijat sanovat yksimielisesti, että hän oli rakastunut opettajaansa, eikä siksi jättänyt häntä kuolemaan asti.
62. soittolista (H-dur, E-dur) Chopin loi muutaman vuoden ennen kuolemaansa - vuonna 1846. Se oli poikkeuksellisen vaikeaa aikaa, täynnä emotionaalisia mullistuksia - pahenevan sairauden lisäksi hänen suhde George Sandiin heikkeni suuresti.
Mielenkiintoisia faktoja:
- Nocturnen esi-isää pidetään 1800-luvun irlantilainen säveltäjä John Field, mutta musiikkitaide on tuntenut tämän tyylilajin keskiajalta lähtien. Näinä päivinä tätä sanaa kutsuttiin osaksi katolista palvelua, joka suoritettiin aamunkoitteessa. Kulttuurirakenteesta, genre tuli ulos vain XVIII luvulla ja siitä tuli kamarityö, joka kuulosti yöllä kadulla. Nocturns jopa kirjoitti J. Haydnin, mutta kaikki nämä teokset olivat hyvin kaukana nocturnesta modernissa esityksessä.
- Uskotaan, että Puolan pianistin perintö, vain 21 nocturne. Mutta tämä ei ole täysin totta. Chopinilla on niin sanottu False Nocturne (cis-moll numero 22). Se löytyi yhdestä arkistosta, jossa pidettiin XVIII-XIX vuosisatojen säveltäjien harvinaisia teoksia. Tämä käsikirjoitus löydettiin säveltäjän kuoleman jälkeen, ja monet epäilivät, kuuluuko se todella hänelle.
- Chopin muutti toistuvasti noktureitaan ja antoi lehdistölle vain ne, jotka olivat täysin tyytyväisiä siihen. Mutta hän katsoi epäonnistuneet teokset kelpaamattomiksi koristamaan kokoelmansa ja pyysi heitä tuhoamaan.
- Ensimmäiset julkaistut nocturnes aiheuttivat sekoittavan reaktion kriitikoista. Jotkut antoivat heille kielteisen arvion ja sanoivat jatkuvasti, että niitä oli mahdotonta kuunnella, mutta muutaman vuoden kuluttua he muuttivat mielensä.
- Yksi parhaimmista Chopinin nurturien (ja ei vain) esiintyjistä on Janusz Olenijek. Hänen pelinsä katsotaan ja kuulevat katsojat R. Pianist -elokuvassa "Pianisti".
- Vuonna 1992 ammuttiin venäläinen amerikkalainen elokuva "The Chopin nocturne". Se näyttää kahden ystävän draaman - lahjakkaan pianistin juutalaisesta perheestä ja yksinkertaisen maalaistytön, joka kohtasi sodan ja fasistien vainoamisen.
- Chopin nocturnes esiintyy usein elokuvissa, TV-ohjelmissa, tietokonepeleissä ja -lauluissa. Nocturne opus 9 numero 2 kuulostaa amerikkalaisessa tv-sarjassa "Dexter", "Bones", "Mad Men", toimintaelokuvassa "The Crow" ja elokuvassa "127 Hours". Hänen musiikkiaan käyttivät brittiläinen rock-yhtye Muse hänen laulussaan "United States of Eurasia" sekä tietokonepelin BioShock Infinite kehittäjät. Mutta Nocturne opus 9 numero 1, joka on muistettu, voidaan kuulla kappaleessa E. Vaengi nimeltä "Chopin".
- Nocturne-numeroa 20 käytetään elokuvassa "Pianisti", "Terminaattori: Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", sarja "The Foyle War", videopeli "The Dying Light". Tämän närkkelyksen teemana hänen albuminsa "As I am" johdannossa otti laulaja Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 kuulostaa toimintaelokuvasta ”Peacemaker”, elokuva ”Orlakin Venäjä”, tv-sarjassa ”Underground Empire”, ”Jeeves ja Worcester”, Witcher-2: Assassins of Kingsin perävaunussa.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2: ta käytettiin elokuvassa "The Spy Who Loved Me" ja "Siberian Barber".
Moderni käsittely ja epätavallinen suorituskyky
Tähän mennessä on monia hoitoja Chopinin teoksista erilaisille koostumuksille. Yksi ensimmäisistä, jotka alkoivat kokeilla näytelmiä, oli N. Rimsky-Korsakov. Vuonna 1950 arkistosta löytyi käsikirjoituksia - Chopinin sävellysten siirtäminen eri sävellysten orkestereille - tuuli, pieni sinfonia ja merkkijono. Niiden joukossa olivat nocturnes.
I. Stravinsky hoiti myös Chopinin töitä. Totta, se ei ollut hänen aloitteestaan - S. Dyagilev pyysi häntä tekemään transkriptioita täydentääkseen niitä "Sifildyn" baletin tuotannolla. Nocturne As-dur op. 32 №2. Tämän instrumentin painettu painos sekä alkuperäinen autografi tallennetaan tällä hetkellä Paul Zaherin säätiön Igor Stravinskyn arkistoon.
Nykyaikaiset esiintyjät työskentelevät edelleen tässä suunnassa ja tarjoavat kuuntelijoille näkemyksensä Chopinin opusista. Ranskan pianisti Jacques Lussierin työ on tältä osin erittäin mielenkiintoinen. Hän tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa klassisen kappaleen suorittamisesta jazz-käsittelyssä. Totta, hän teki tämän pääasiassa osana trioa, mutta Chopinin tapauksessa hän teki poikkeuksen - hän tallensi levyn 21 nocturns piano-soololle.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (kuuntele)
Malesian kitaristi Philip Hiya tunnetaan myös Chopinin nocturnesin transkriptioista. Hän ei tietenkään ollut edelläkävijä tällä alalla - aiemmin kuuluisat espanjalaiset klassiset kitaristit Francisco Tarregi ja Miguel Llobet tekivät näitä kappaleita.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (kuuntele)
Sisältö
Chopin lähestyi nocturnesin luomista todellisena romanttisena tekijänä - hän säilytti alkuperäisen tyylilajin ääriviivat ja samalla antoi hänelle valtavan tunteen ja syvällisen sisällön. 21 esseessä hän kykeni koskettamaan koko kuvien palettia ja niitä, jotka olivat sekä henkilökohtaisia että yleisiä, jotka vaikuttivat koko sukupolven etuihin eikä vain.
Romanttisen aikakauden kirkkaimpana edustajana hän ei voinut vain kuvitella ristiriitaisia rakkauskokemuksia musiikissaan, täynnä epätoivoa, nyt ilolla. Nocturne, johon sisältyy rakkauden teema, ovat Nocturne Des-dur op.27. Monet säveltäjän luovuuden tutkijat ovat taipuvaisia uskomaan, että todennäköisimmin se ilmentää tunteita, jotka hän tunsi, muistuttaen hänen tunteitaan Maria Vodzinskaa kohtaan. Toinen esimerkki "henkilökohtaisesta" nokturneesta on H-dur op.32. Musiikkitieteilijät, jotka yrittävät tulkita musiikillisella kielellä uudelleen luotuja kuvia, näkevät siinä todellisen rakkausdraaman, jolla on traaginen lausuma. Siinä on mukana kolme sankaria - itse Chopin, jonka ääni on selvästi kuullut koko pelin ajan, ja kaksi edustajaa oikeudenmukaisesta sukupuolesta.
Romanssi kohteli luonnon maailmaa erityisellä huolella. He animoivat sen ja löysivät jopa yhteensopivuuden tunnelmiinsa ja kokemuksiinsa. Nocturne b-moll op. 9 on selkein esimerkki. Hänen säveltäjänsä heijastivat hänen näkemystään luonnon poikkeuksellisesta kauneudesta ja uskomattoman voimakkaan nostalgiasta, jota tämä mietiskely herätti.
Genius Pole -perinteen perinnössä on nocturnes, joilla on ns. Humoristinen suunta, esimerkiksi Fis-dur op.15. Venäläisen musiikin toimittaja A. Gavrilov näkee tässä sävellyksessä erittäin utelias koomikuvan. Esimerkiksi äärimmäisissä osissa hän näkee maestron itsensä laiskassa, mutta flirttailevassa tilassa. Mutta Gavrilovin keskiosassa säveltäjän fantasiat näyttävät vievänsä hänet aurinkoiselle Espanjalle, jossa kuullaan flamencorytmiä ja kitaransoittoa. Kolmas nocturne tästä opuksesta (g-moll, op. 15 nro 3) on saanut inspiraationsa Shakespearen Hamletin legendaarisen tragedian kuvista. Chopin ilmoitti nämä yhdistykset itse, kun hän jätti käsikirjoituksen ”Hamletin esittelyn jälkeen”. Oikeastaan nämä otsikkosivulla olevat sanat eivät kestäneet kauan, heidät pian ohitettiin ja muut näkyivät sen sijaan - "Ei, anna heidän arvata".
Älä unohda Chopinia ja toista suosikkia romanttista kuvaa - vaeltajaa. Hänet pidetään yleisesti 1800-luvun taiteen symbolina, hän on tulkinnoissaan niin monipuolinen - tämä on sekä matkailija, joka ihailee luonnon kauneutta, että hengellistä täydellisyyttä hakevaa erakkoa ja kapinallisia, jotka vastustavat kaikkea yhteiskuntaa, pakolaisia, jotka yrittävät piilottaa ihmisistä ja julmasta kohtalosta kadonnut sielu, joka vaeltelee tavoittelemattomasti valkoisessa valossa. Musiikkitieteilijät uskovat, että yksinäisen vaeltajaa kuvaava kuva on nocturne f-moll op.55, joka on eräänlainen intiimi "minimuuttuja" ihmisen yksinäisyyden filosofisesta teemasta nyky-yhteiskunnassa.
Ja tietenkin, kun mies, joka intohimoisesti rakastaa kotimaaansa, heijastui näihin sävellyksiin ja omiin tunteisiinsa kohtalostaan. Tässä suhteessa suuntaa-antava on nocturne c-moll op.48, jota jotkut tutkijat vertaisivat jopa dokumenttielokuvaan, joka kertoo kansallisesta draamasta - venäläisten joukkojen Puolan kapinallisuuden tukahduttamisesta. Tämän teoksen ensimmäisessä osassa yleisö esitellään Frederickin itsensä kuvitteella, joka sallii traagiset tapahtumat, jotka ottivat monien hänen läheisten ystäviensä elämän. Mutta tämän osan alarekisterissä taistelut luotiin mestarillisesti uudelleen - ammusten kuristus ja niiden räjähdys. Tämän työn keskiosa on vain puolalainen hymni, jossa maanmiehiä ei kehoteta kumartamaan päätään ja taistelemaan vapauden puolesta. A. Gavrilov uskoo, että tämä nokturne on arvokkaampi, että sitä kutsutaan "vallankumoukselliseksi" kuin kuuluisa etude c-moll, jonka aikakauslehdet nimesivät.
Tänään kukaan ei epäile, että F. Chopin nocturnes ovat musiikillisen perinnänsä sydämellisimpiä ja lämpimimpiä sivuja. Ensi silmäyksellä nämä vaatimattomat, tyylikkäästi muotoiltujen ja kauniin piano-koostumuksen sisältämät lyyriset sävellykset olivat lujasti mukana kaikkien maailmanluokan esiintyjien ohjelmistossa, ja niistä tuli osa kaikkien aikojen ja kansojen kuolematon mestariteoksia.
Nocturne-numero 20
Chopin kirjoitti vuonna 1930 C-terävässä alaikäisessä nocturnessa nro 20. Muuten tätä nokturmaa kutsutaan posthumousiksi, koska se julkaistiin säveltäjän kuoleman jälkeen. Kutsumme sinut kuuntelemaan tätä työtä, jonka teki loistava puolalainen pianisti Vladislav Shpilman, yksi parhaista Chopinin musiikin tulkkeista. Hänen sormiensa mukaan nokturnen herkkä ja hienostunut melodia kuulostaa virtaavalta kappaleelta, kuin elävä ihmisen ääni.
Ja kuin "ei-standardi" versio nokturnesta - sen järjestely viululle ja orkesterille. Solisti on saksalainen-amerikkalainen viulu virtuoso David Garratt. Kuunnelkaa viulun esittämän "yökappaleen" hitaasti ja hellävaraisesti melodiaa kuulostaa hyvin erilaiselta - vielä syvemmällä, jännittävällä tavalla. ja muuten, tee omia päätelmiä!
Vuonna 2002 Vladislav Shpilmanin elämäkerran mukaan ampui elokuva "Pianisti", joka kertoi elämästään saksalaisessa vankeudessa. Elokuva perustuu todellisiin tapahtumiin, myös siihen, että Chopinin musiikki pelasti pianistin elämän. Elokuvassa Spielman on juuri suorittanut Nocturne nro 20.
Jätä Kommentti