Frederick Chopinin balladit: sisältö, mielenkiintoiset tiedot, merkitys, kuuntele

Frederic Chopinin balladit

Romanttisen aikakauden säveltäjien balladi oli yksi suosikkilajeista. Suurella taiteellisen ja kuviollisen keinon arsenaalilla, jonka balladi on, muusikot voisivat ilmaista kaikenlaisia ​​tunteita, sanoituksista, eeppistä. Genius Chopinille musiikkilaji oli antiikin legendojen ja legendojen persoona. Voit selvittää, mikä merkitys Chopinin balladeilla on ollut musiikin historiassa, lukea mielenkiintoisia faktoja ja kuunnella musiikkiteoksia sivuillamme.

Arvo musiikin historiassa

Ensimmäistä kertaa balladityyliä käytti kuuluisa säveltäjä Franz Schubert vokaalimusiikissa. Ensimmäistä teosta voidaan pitää balladina "Forest King". Instrumentaalisessa musiikissa Frederic Chopin tuli genren löytäjäksi.

Muusikon töissä oli muodostunut pääpiirteet:

• Eeppisten ja dramaattisten kuvien vertailu;
• Epäsuoran tai suoran kirjallisen ohjelman läsnäolo, kirkas yhteys eeppiseen;
• Suhteellisen vapaa (sekoitettu) musiikkiesityksen muoto;
• Kerronta, materiaalin esittelymenetelmänä;
• Tapahtumien nopea kehitys;
• yksi liike;
• Konfliktin traaginen ratkaisu.

Chopinin jälkeen balladista tuli suosittu Franz Lisztin, Johannes Brahmsin ja Anatoli Lyadovin teoksissa.

Mielenkiintoisia faktoja

• Lehti "Ballad" tuli musiikkiin kirjallisuudesta. Se kuuluu eeppiseen sukuun. Tämä on tarina, legenda, legenda tai legenda, joka itsessään on historiallinen tausta.
• Tämän genren neljäs essee kirjoitettiin alun perin mittarissa 6/4. Vasta sitten Chopin täydentää kokoonpanoa ja kirjoitti sen uudelleen 6/8 metriin. Kirjoittajan käsikirjoituksen ensimmäinen versio myytiin Luzernin huutokaupassa vuonna 1933.
• Ensimmäinen balladi kirjoitettiin samaan aikaan kuuluisan "Revolutionary Etude": n kanssa. Siksi säveltäjä halusi tukea kotoisin olevaa Puolaa vaikeassa historiallisessa vaiheessa.
• Toinen balladi on omistettu Robert Schumannille.
• Kolmas balladi liittyy usein kahteen kirjalliseen teokseen: Adam Mitskevichin "Svitezianka" ja "Lorelei" Heine. Mutta traaginen sisältö on ristiriidassa kokoonpanon kirkkaan kuvan kanssa.
• Puolalaisen säveltäjän töitä ihastunut Robert Schumann kirjoitti ensimmäiselle balladille kuunnellessaan kirjeen kirjoittajalle. Schumannin mukaan tämä on Chopinin kirjoittama paras työ. Säveltäjä vastasi, että hänen koostumuksensa ei ole yhtä merkittävä.
• Monet tutkijat väittävät, että balladi numero yksi on luotu luettuaan runo "Konrad Wallenrod", jonka tekijä on Chopinin läheinen ystävä Adam Mickiewicz. Mutta tästä asiasta ei ole tarkkaa tietoa.

Chopinin balladien sisältö

Säveltäjän elämässä oli neljä balladia, joista jokainen on mestariteos.

Balladi №1

Kirjoittaja on kirjoittanut sen vuonna 1835. Puolan kansannousun tukahduttamisen jälkeen kului vain muutama vuosi. Sävellystä valmistellessaan säveltäjän kokemukset Isänmaan teemasta eivät ole vielä menettäneet kipua ja terävyyttä. Ehkä siksi musiikki on emotionaalisesti täynnä ja jossain määrin dramaattisesti jännittynyt. Sankarillisessa ja traagisessa luonnossa tuntuu, että hän ei ole välinpitämätön kotimaansa kansan kohtalosta.

Tonality - in G minor. Draaman välittämiseksi kirjoittaja viittaa sonata-muotoon. Juuri tämä musiikillinen muoto voi ilmentää musiikillista ristiriitaa. Romanttisen vaikutuksen alla muotoilu muuttuu vapaammaksi. Johdanto on selvä recitatiivinen, ikään kuin kertoja aloittaa oman kertomuksensa. Alun arkaainen luonne auttaa kuuntelijaa henkisesti pääsemään täysin eri maailmaan, jossa tapahtuu historiallisia tapahtumia.

Tämä työ ei ole menettänyt merkityksensä tänään. Sitä esiintyy usein maailman suurimmissa vaiheissa ja se on yksi pianon esittävien taiteiden huipuista. Sileä, savuinen teema kuulostaa rauhalta, jotain valssi. Kuten ikääntyneiden vuosien muistoja. Tämä on maailma, joka on täynnä lämpöä, ystävällisyyttä. Vähitellen värit alkavat saada tummemman merkin. Ikään kuin aurinko olisi mennyt pilvien taakse. Kahden rakennusaiheen välinen yhteys edistää epäselvyyttä. Heikko lohko korostuu, mikä antaa jännitystä. Mutta jännitystä korvaa runollinen ja hellävarainen teema, joka on kirjoitettu E-flat majorin avaimessa, valon ja harmonian avaimessa. Tämän musiikillisen rakenteen ominaispiirre on luonnollinen luonnollinen luonne.

Kehitys avautuu meille toiselle puolelle ja voimme kehittää dramaattisen konfliktin. Ilmakehä injektoidaan. Puolueessa esiintyy nopeita kohtia. Huipentuma perustuu toisen teeman kuviomuutokseen. Tehokas dynamiikka ja akordirakenne korostavat eeppistä luonnetta. Äänen virtaus hämmästyy upealla nopeudella. Toinen teema palaa uudestaan ​​ja varmistaa uuden sankarillisen kuvan. Ensimmäinen teema näkyy tummasti. Hän myös muutti ja hankki intohimoisen patoksen piirteet.

Koodissa toiminto päättyy. Jännitys haalistuu taustaan, korvaa surun ja tyytymättömän surun rauhallisesta menneisyydestä. Deklaratiivinen epilogi tiivistää dramaattisen törmäyksen. Tragedia on tapahtunut, mikään ei ole muuttunut.

Balladi №2

Teatterinen, kuviollinen kirkkaus - tämä on toinen teos tässä genressissä. Monet yhdistävät tämän työn Mickiewiczin kuuluisan kirjallisuuden luomiseen, mutta Chopin ei itse ilmoittanut juoniohjelmaa.

Vapaa rondea-muotoinen muoto mahdollistaa kuvien, jotka ovat monipuolisia mielialalla ja maalilla. Aiheet on yhdistetty tonaalisuunnitelmaan tertz-suhteen mukaan. Suuren ja vähäisen jatkuvan muutoksen synnyttää emotionaalisen swingin surusta hauskuuteen ja iloon. Musiikkikoostumus alkaa puhtaasti kansanmusiikista. Siinä näkyy selvästi objektiivisuus ja keveys. Yhtäkkiä fanfare-intonaatiossa on vastakkainen teema. Musiikin luonne muuttuu jatkuvasti. Episodit ovat ristiriidassa teeman kanssa, mutta refrainin musiikkia muutetaan ja kehitetään. Osoittaa loputtoman musiikkivirran, joka johtaa kirkas ja värikäs huipentuma. Kromaattiset intonaatiot antavat alkuperäiselle aiheelle hämärän luonteen. Hänestä tuli synkempi. Sen tyylilaji on muuttunut, siitä on tullut pahan persoonallisuus.

Koodissa on aistillinen erittely. Pienessä avaimessa lyhyt ote ensimmäisestä teemasta. Säveltäjä onnistui kuitenkin kääntämään balladin subjektiivisesta kokemuksesta maailman objektiiviseksi käsitykseksi, joka mahdollisti koostumuksen täydentämisen folklorististen intonaatioiden avulla.

Balladi №3

Tonaalisuus on As-dur, vaikka huomattavia tonaalisia poikkeamia on havaittavissa. Koostettu vuosina 1840-1841. Sitä pidetään yhtenä parhaimmista ja omaleimaisimmista Chopinin töistä.

Huolimatta siitä, että balladi kirjoitettiin pianolle, voidaan jäljittää orkesterikoostumus, joka ilmaistaan ​​rekisterirullina. Tiheä rakenne korvataan soolo-osilla. Lomake on melko vapaa, mikä on tyypillistä tyylilajille. Tyypillinen alku on kertojan kerääminen, objektiivinen näkemys maailmasta, kerronta. Teema on valoisa, se perustuu tanssiin. Dynaaminen kasvaa asteittain, mikä johtaa paikalliseen huipentumiseen ja taantumaan. Toinen teema on rytmisesti samanlainen kuin edellinen, mutta toisin kuin teemalla on sisäinen kehityspotentiaali. Vähitellen vastapiste näkyy yhdessä dramaattisimmista aiheista. Hän pyrkii toiseen teemaan, vääristää ja myrkyttää häntä. Se luo jännitystä, joka korvataan rauhallisella mielialalla. Vähitellen liike muuttuu tiheämmäksi ja nopeammaksi. Väri tummenee, ja sitä hallitsee dramaattinen intonaatio. Kromaattiset intonaatiot antavat enemmän traagista huipentumaa. Valo palaa kuitenkin ja tuote loppuu erittäin optimistisesti.

Koostumus ilmentää pimeyden ja valon taistelua. Tuloksena on hyvä voitto pahan yli.

Ballad №4

Vuosi sen jälkeen, kun kolmas balladi on luotu, Chopin kirjoittaa jälleen kirjallisesti tässä tyylilajissa. Tällä kertaa traginen käsite toteutuu.

F minorin sävy, mutta äänisuunnitelma on melko monimutkainen ja sisältää kirkkaan värikkään kehityksen. Sekoitettu muoto: rondo sonata. Toisin kuin aikaisemmissa tämän tyylilajin teoksissa, essee on valoisa, rauhallinen alku. Tonaalisella käyttöönotolla on epämääräinen tulkinta, jonka avulla voit luoda painottomuutta, epävakautta ja ilmavuutta. Siirtyy helpotusaiheeseen. Tärkein intonaatio on dissonanssi (tritoni), joka toistuu monta kertaa korostamalla epämääräistä ja synkkä tunnelmaa. Rytminen pulssi luo erityisen rytmihäiriön. Useat kehitysaallot, jatkuva vauhdinmuutos voivat tehdä loogisen ja kirkkaan huipentumisen. Sitä hallitsee muutettu teema. Rakenne muuttuu tiheämmäksi ja voimakkaammaksi. Läpikulku on emotionaalinen. Jyrkästi forte-dynamiikasta tulee pianissimo. Kaikki liukenee kromaattisiin intonaatioihin.

Toinen teema on lyrics ja kirkkaus. Kirkas kontrasti edelliseen verrattuna. Improvisointi pohjana. Teemaa kehitetään aktiivisesti yhdistämällä ensimmäisen melodian materiaali. Osallistuminen tunkeutuu, osio päättyy välein pienellä avaimella.

Se oli rauha ennen myrskyä. Kanonisten liikkeiden rooli kasvaa vähitellen, mikä johtaa ensimmäisen teeman esiintymiseen kevyemmässä mielessä. Toinen värikäs elementti tässä osassa voidaan pitää toisena aiheena. Hän näytti nostavan meidät ylös. Tuntuu romantiikan vaikutuksesta. Yleinen huipentuma on kirjoitettu kevyellä tonaliteetilla - Des-dur. Mutta valo kulkee pimeyteen, sointuääni tuhoaa idylin. Kaikki romahtaa. Avalanche pyyhkäisee pois kaiken sen polulla. Näin päättyy neljäs Chopinin balladi.

Neljännessä balladissa säveltäjän kehittyvä kasvu on havaittavissa. Teos sisältää kaikki hänen työnsä ominaisuudet.

Musiikin käyttö elokuvassa

Frederic Chopinin teoksia voi usein kuulla elokuvissa. Balladit eivät ole poikkeus. Musiikkia löytyy sekä modernista elokuvasta että elokuvallisista klassikoista.

Chopinin balladeja voidaan kutsua säveltäjän instrumentaalityön huippuun. Kirkas dramaturgia, kuvien monimuotoisuus ja mielenkiintoisten melodioiden loputon meri. 4 balladia - 4 romanttista maailmaa.