Alyabjevin romanssit
Oliko Alexander Alyabyev tietoinen siitä, että vain yksi romantiikka toisi hänelle maailmanlaajuisen maineen ja kuolemattomuuden? Tämä on tietysti noin kuuluisa "Nightingale", jota suuri yleisö rakasti niin paljon, että se jatkui jopa sävellyksessä "Hyvää yötä". Tämän kuuluisan romantiikan transkriptioiden ja kirjoittajien lukemien lukumäärää ei yksinkertaisesti pidä ottaa huomioon, jakeet on omistettu hänelle, häntä kuunnellaan ja kiitetään edelleen kaikkialla maailmassa.
Säveltäjän vokaalinen luovuus
Suuresta luovasta perinnöstä huolimatta laulujen sanat olivat säveltäjän todellisia elementtejä. Täällä hän näytti lahjakkuuttaan enemmän, koska Alyabyev näyttää jo kypsissä sävellyksissä yleisölle muusikkona, jolla on erittäin kirkas persoonallisuus. On turvallista sanoa, että Alexander Alexandrovich on yksi lahjakkaimmista ja kuuluisimmista säveltäjistä XIX-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Tällä hetkellä hänen kamari-laulutyö oli suosion päällä.
Miksi juuri romanssi? Tosiasia on, että tämä musiikkilaji oli kätevin ajatusten ja tapahtumien arvioinnin kannalta. Teksti ja miniatyyri antoivat sen kaikille kuuntelijoille. Lisäksi Aleksander Aleksandrovichille tuli vokaalinen luovuus eräänlainen laboratorio, jossa hän oli etsimässä uusimpia ilmaisevia tekniikoita ja keinoja etsimään itseään.
Säveltäjä kirjoitti ensimmäisen romanssinsa vuonna 1810, mutta vain 1815-luvulta peräisin oleva essee saavutti meidät - tämä on hussar-kappale.Vielä yksi päivä"On uteliaita, että käsikirjoituksessa, joka oli enemmän kuin luonnos, säestystä ei kirjattu kaikkialla. Tuolloin kukaan kauden säveltäjistä ei ollut ilmoittanut itseään. Kuuluisa Verstovsky ei edes alkanut säveltää, ja N. Titov esitteli ensimmäisiä teoksiaan vasta vuonna 1820 puhumattakaan M. Glinka, A. Varlamov ja A. Gurilev.
Myöhemmin hänen omaelämäkerralliset piirteensä olivat voimakkaampia hänen kamari-lauluissa. Teokset kärsivät kärsimyksen, yksinäisyyden ja kotihoidon motiiveista.
Historia ja sisältö
XIX-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli voimakas kasvua kiinnostus kamarilaulusta, erityisesti venäläisen romantiikan kehityksestä. Edistää sentimentaalisuuden ja romantiikan vaikutusta muusikoiden työhön. Säveltäjä käyttää teoksissaan laajasti sentimentalistien tekstejä. Tämä näkyy erityisesti Alyabyevin romanssien musiikillisen ja kirjallisen kielen esimerkissä.Uskollisuus hautaan"Ja"matkustaja"kirjoitettu vuonna 1818. Myöhempinä vuosina säveltäjä viittaa edelleen sentimentalistien runouteen, esimerkiksi romantiikkaan"Näen perhonen lentävän"kirjoitettu P. Shalikovin (1823) jakeille tai kirjoitetaan Delvigin sanoin"Yksinäinen kuukausi purjehti"(1839).
Kuitenkin läheisyys sentimentaalisuuteen on ominaista vain säveltäjän varhaisille teoksille, koska 1820-luvulla romanttisuudella on vankka paikka työstään, pakottaen kaiken muun. Tämä on erityisen havaittavissa 1829 ja 1830 kirjoitetuissa romansseissaan: "Circassian laulu"Pushkinin jakeissa"ruumisarkku"(P. Obodovskin jakeet),"Irtysh"(I. Vetter).
"Circassian laulu" on varustettu tärkeimmillä romantismin merkkeillä, jotka löytyvät sekä tekstistä että musiikkikielestä. A. Pushkinin runossa päähenkilö on tyypillinen romanttinen luonne, maanpaossa. Myös tekstissä on kuvia turbulentista virtauksesta, vetoomuksesta eksoottiseen - Kaukasuksen ja muiden maailmojen luonteeseen. Musiikkikielessä ei ole kaukasialaisten kansanlaulujen suoraa käyttöä, mutta säveltäjä välitti itseään itseään tunnelmallisin keinoin. Niinpä sanat "Tšetšenian kävelee joen yli" vahvistuvat tällä kertaa kuulostavan basson elinpisteellä.
Romanssi "The Coffin" on samanlainen kuin "Thinker" Franz Liszt. Alyabyev käyttää myös kulkureitin rytmiä. Vahvistaa musiikkikankaan matalarekisterien jännitystä ja esiintyvyyttä.
Alexander Alexandrovich pyrki aina saavuttamaan läheisen yhteyden musiikin ja kirjallisen tekstin välille. Tämä suuntaus on havaittu monissa hänen teoksissaan. Esimerkiksi romantiossa "Irtysh" tai "Rakastin sinua"Viimeisin niistä, tutkijat verrataan usein B. Sheremetyevin ja A. Dargomyzskin kirjoituksiin. Jokainen näistä säveltäjistä korostaa eri tavalla riviä" Minä rakastan sinua ". Dargomyzhskii antaa vahvan osuuden taktiikan alussa, korostamalla alkuperäistä "I", sitten Alyabiev korostaa sanaa "sinä" ja antaa tämän lauseen hieman erilaiselle merkitykselle.
Vuodesta 1827 lähtien Alyabyev kiinnitti erityistä huomiota romantiikan sanakirjaan. Tänä aikana ilmestyi eniten töitä kamari-laulu-lyyrismin lajissa. Tämän kauden teoksissa ilmestyvät uudet tontit, tyyliominaisuudet. Säveltäjä laajentaa teoksiaan valikoimiinsa. Todennäköisesti linkki, johon hänet lähetettiin vuonna 1828, vaikutti tähän. Toinen tekijä oli uuden liikkeen syntyminen 1840-luvulla kirjallisuudessa, jossa terävät sosiaaliset teemat ja satiiri tulivat esiin. Alyabyev ohjaa huomionsa nimenomaan romantiikkaa koskevaan sosiaaliseen teemaan.
Alyabjevin mukaan seuraaja Dargomjšskin kamari-vokaali-teos ennakoi yhteiskunnallisen eriarvoisuuden aiheen romansseissaan. Monet näistä teoksista kirjoitettiin N. Ogarevin jakeille.pub", "mökki", "Village Watchman"On mielenkiintoista, mitä Alyabyev käyttää näissä töissä tapahtuman" kuvaan ", Kabakin romantiossa sisältö ilmaistaan tanssilla, eikä se ole valssi ollenkaan, kuten oli tapana, Alyabyev valitsee hyvin epätavallisen tanssin - tanssin, joka tekee hänestä lähempänä Musorgskin. Samanlainen esimerkki löytyy jo hänen työstään aikaisemmin. Vuonna 1833 Alyabyev käyttää myös tanssia romaanissa "Alas, why does she shine". Pushkin.
"Nightingale" - mestariteoksen luominen
Valittaessa poeettisia rivejä romaneilleen ja kappaleilleen, Alyabyev näytti aina erityisiä vaatimuksia, kiinnittäen huomiota tekstin semanttiseen kuormitukseen. Joidenkin runoilijoiden luovuus, hän aina korosti erityisellä tavalla. Esimerkiksi Delvigin runous herätti hänet puhtaudesta, ohuuudesta, melodisuudesta ja ennen kaikkea musikaalisuudesta. Alyabyev kirjoitti monia kauniita romansseja tämän runoilijan runoihin, mutta yksi niistä erottuu erityisesti, mikä on tullut todellinen maailmanmusiikin mestariteos. Kyse on romantiikkaa "satakieli"Hyvin pian hän sai kansallisen tunnustuksen ja rakkauden. Lisäksi hän pysyi lujasti ajan mittaan ja ei menettänyt vaikutusvoimaansa tähän asti, hänen vilpittömyyden ja tuoreiden sanojensa ansiosta.
"Nightingale" - kuuntele
"Nightingalen" Delvigin alkuperä palaa vuosisatojen ajan, koska suosittu poeettinen perinne yökerhon kuva paljasti laajalti todellisena ystävänä, neuvonantajana. Folkloorissa hän edusti symboleita reagointia ja empatiaa toisen suruun. Lisäksi tämä kuva (vaeltaja, rakkauden laulaja) laulettiin kerran monissa kuuluisissa runoilijoissa ja säveltäjissä.
Romanssin ensi-ilta tapahtui 7. tammikuuta 1827 Bolshoi-teatterissa. Sitä teki tuolloin suosittu laulaja PA. Bulakhov. Voimme olettaa, että juuri tästä päivästä lähtien työn poikkeuksellinen suosio alkoi. Kirjaimellisesti lähitulevaisuudessa Nightingale esiintyi eri konserteissa paitsi maakunnissa myös pääkaupungeissa.
Alyabjevin luovuuden tutkijat kutsuvat erilaisia päivämääriä romantiikan kirjoittamista varten, vain tiedetään, että se luotiin säveltäjän kolmen vuoden vankilassa.
Romanttisesti Alyabyevin melodinen lahja löysi hyvin rikkaan ja kirkkaimman ilmaisun. Yllättävän muovinen melodia (pehmeillä intonaatioilla) on yhdistetty aktiiviseen lauluun. Kaikki tämä tekee kokoonpanosta vieläkin ilmeikkäisemmän ja runollisemman. Se keskittyy venäläisen romantiikan pääpiirteisiin. Sävellyksen melodiaa erottaa huomattavasti sielun leveys, laulaminen, pehmeys ja arkuus. Samalla hänellä on hämmästyttävä eheys, yhtenäisyys ja keskittyminen. Melodian musiikillinen ulkonäkö on ainutlaatuinen, mikä tekee sen yksinkertaisesti mahdottomaksi sekoittaa mihinkään muuhun työhön. Romantiikan musiikissa hyvin modaalinen vaihtelu välittyy: "My nightingale, nightingale" alkaa D-mollissa ja oikeassa siellä seuraavassa lauseessa F-suurimmalla pääosalla "The Nightingale Nightingale".
Alyabyevin "The Nightingale" romantiikkaa käsiteltiin koko ajan lukemattomalla määrällä järjestelyjä ja hoitoja. Myös säveltäjä itse teki useita hoitoja sävellyksestä: äänelle kuorolla ja orkesterilla sekä kuorolla. Kuuluisassa kolmannessa kvartetissa Aleksandr Aleksandrovich käytti hitaassa osassa teemaa "The Nightingale".
M. Glinka kehotti useita kertoja tähän romantiikkaan. Berliinissä vuonna 1833 hän kirjoitti muunnelmia pianolle teeman “Nightingale” yhteydessä, ja 23 vuoden kuluttua järjestettiin ääntä ja orkesteria.
Franz Liszt kiinnitti myös huomiota "Nightingale" -tapahtumaan, kun hän oli Pietarissa vuonna 1842. Unkarilaisen parafraasin mestari koostui pianon transkriptiosta, joka saavutti heti poikkeuksellisen suosion paitsi Venäjällä myös ulkomailla.
kuuluisa PI Tšaikovski Hän sanoi toistuvasti, että hänen lapsuuden muistonsa liittyvät läheisesti Alyabjevin romantiikkaan ja hän säilytti rakkautensa tähän työhön koko elämänsä ajan. Lisäksi hän myönsi, ettei hän voinut kuunnella tätä työtä ilman kyyneleitä.
Mielenkiintoisia faktoja
- Tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. Steinpress kirjoitti, että Alyabyev oli romantiikkateoksillaan levittänyt laajan tien ympäri maata.
- Aikana maanpaossa Alyabievin teokset painettiin nimellä "Northern singer".
- Aleksandr Aleksandrovich opiskeli 14-vuotiaana musiikkia kuuluisalta opettajalta I. Milleriltä, joka opetti monia kuuluisia muusikoita.
- Syyttäjän syy, jota syytettiin epäoikeudenmukaisesti, on hyvin dramaattinen ja surullinen. Se on kirjaimellisesti jakanut elämänsä kahteen kontrastiin. Se jätti jälkeensä työstään.
- 1810-luvulla Alyabyev kirjoitti ensimmäiset sävellyksensä (näytelmiä, laulutöitä ja jousikvartettoa) ja niistä tuli ensimmäisiä esimerkkejä venäläisestä kamarimittarimusiikista.
- Nuorten säveltäjän suurin vastaus johtui V. Zhukovskin runosta, sitten hänet houkuttivat A. Pushkinin, A. Delvigin ja N. Ogarevin teokset.
- Kuuluisa romantiikka "The Nightingale" julkaistiin vuonna 1843, 16 vuotta Bolshoi-teatterin ensi-iltansa jälkeen.
- Laulun "Nightingale" teksti kirjoitettiin tytön puolesta, mutta miehiä esiintyy laajasti. Tiedetään, että ensimmäisen kerran hänet vastakkaisen sukupuolen edustaja - P. Bulakhov.
- Vuonna 1812 Alyabyev osallistui vihollisuuksiin ja taisteli yhdessä kuuluisan Denis Davydovin kanssa. Häntä odotettiin loistavasta sotilaallisesta urasta, mutta hän halusi palata taiteeseen.
- Asafiev puhui Aleksandr Aleksandrovichista erittäin herkäksi ja lahjakkaaksi lyyriseksi, jonka romantiikat ovat merkittävä kokemus romanttisesta lyriisistä.
- Kokous ja sen jälkeinen ystävyys kuuluisan säveltäjän A. Verstovskyn kanssa, joka alkoi säveltää musiikkia vain 20-luvulla, oli erittäin tärkeä Alyabjevin työn kannalta. Alexander Alexandrovichin koko elämän ajan tämä ystävyys kesti. Kiitos hänen ystävänsä, hän kiinnitti huomiota teattereihin ja alkoi työskennellä oopperoissa ja vaudeville. Jotkut Alyabyevista koostuivat tunnollisesti Verstovskyn kanssa.
- Toinen merkittävä Alyabyevin työ on nimeltään "Ukrainan laulujen äänet", jonka hän kokoontui ja tallensi kuuluisan ukrainalaisen tutkijan M. Maksimovichin kanssa. Tämä julkaisu on ollut keskeisessä asemassa musiikin kehittämisessä koko Ukrainassa.
- Kauan sitten tutkijat väittivät, kuka omistaa kappaleen "Farewell to the Nightingale" tekstin. Niinpä hänet syytettiin virheellisesti Delwigiin. Kuitenkin tuli tiedoksi, että runo on itse asiassa kirjoittanut N. Kashintsov, joka säveltää erityisesti teoksensa runoilijan Delvigin jäljitelmästä.
Alyabjevin luova tapa
Alyabievin työ on hyvin laaja ja sisältää useita satoja teoksia - nämä ovat instrumentaalisia sävellyksiä, oopperoita, tanssimusiikkia, laulua ja musiikkia esityksiin. Kamari-instrumentaalimusiikki ja kuorokokoelmat ovat laajalti edustettuina. Alyabyeville kirjoitettiin noin 200 kappaletta ja romantiikkaa. Tiedetään, että säveltäjänä kiinnitettiin maanpaossa erityistä huomiota laulu- ja orkesteri- ja sinfonisiin teoksiin. Alyabjevin luovuuden tutkijat toteavat, että juuri tämän ajanjakson aikana hän syntyi merkittävänä sinfonistina. Näitä vuosia merkitsevät myös säveltäjän uusi luovuus, erityisesti hänen kiinnostuksensa Venäjän kansojen työhön.
Alyabievin laaja luova perintö yhdistettiin joidenkin yhteisten piirteiden ansiosta. Joten hänen kirjoituksissaan heijastelivat elämäntapaa. On mielenkiintoista, että tutkijoiden tulokset osoittivat, että erilaisissa esiintymisrakenteissa on käytössään: pääkaupungin elämään liittyvät teatteri-tyylilajit, kirkon katumuksen aikoja kuorot, konserttiorkesteri-musiikki Siberiassa, kamariteokset (esiintyvät ystävien Orenburgissa). Erityisen suuntaa-antava on hänen matkojensa "maantiede" vokaaliversioissa. Erityisesti Alyabyev käytti aktiivisesti Baškirin, Kirgisian ja Kaukasian kansanperinteen kansanlauluaiheissa (hänen elämänsä aikansa Siperiassa ja sitten Kaukasiassa).
Alexander Alexandrovich paljasti hänen sisäisen maailmansa. Teoksissa on synkkyysaiheita (linkki), rakkauden tunteita, toivoa sekä vapaudenhalua. Kaikki nämä teemat, tavalla tai toisella, soittavat säveltäjän teoksissa.
Alexander Alyabyev erottuu selkeästi monipuolisista lahjakkuudestaan, yksilöllisyydestään ja luovuuden syvyydestään. Säveltäjä oli venäjänkielisen romantiikan perustaja ja yleensä kamari-instrumentaalinen musiikki, hänen työnsä vaikutti valtavasti koko romantiikan lyyrisyyteen.
Alyabjev käsittelee teoksissaan usein filosofisia ja sosiaalisia teemoja, joita kukaan ei ole tähän mennessä käyttänyt, mutta hänen sävellyksensä melodinen kanta on läheisesti yhteydessä kansanperinteen. Tietysti kaikkien teostensa mukaan todellinen venäläisen musiikin helmi erottuu merkittävästi - romantiikkaa "The Nightingale", joka kuuluu oikeutetusti niihin taiteellisiin teoksiin, joita kutsutaan kuolemattomiksi.
Jätä Kommentti