F. Mendelsohn "Laulut ilman sanoja"
”Laulut ilman sanoja” voidaan kutsua turvallisesti säveltäjän Felix Mendelssohn-Bartholdyn kaikkien pianomusiikkien huipuksi. Jokainen kokoelmien näytelmä paljastaa oman, erityisen kuvan, täynnä todellista lyyrisyyttä. Mendelssohnin antama nimi oikeuttaa täysin itsensä, koska miniatyyrit olisivat sopivampia vertailla romantiikkaa, jossa on kaikki tyypilliset tunteet ja kappale, jotka on kirjoitettu vain instrumentaalisella transkriptiolla.
Luomisen historia
"Laulujen sanat" -merkitystä säveltäjän teoksessa voidaan verrata helposti romantiikan merkitykseen Schubertin perinnössä. Näissä miniatyyreissä paljastui hyvin maestro-pianon tyylin kammion läheisyys. Kun hän loi itsenäisesti tämän tyylilajin, hän kertoi hänelle toistuvasti koko elämänsä. Siten hän loi kahdeksan muistikirjaa näytelmistä. Säveltäjä alkoi kirjoittaa ensimmäistä näistä jo 20-vuotiaana, uransa alussa, innoittamana Italiaan ja Sveitsiin. Viimeinen hän valmistui vain kaksi vuotta ennen hänen kuolemaansa. Näin ollen kaksi viimeistä muistikirjaa (op. 85 ja 102) julkaistiin Mendelssohnin kuoleman jälkeen.
On utelias, että niiden alkuperä johtui pitkälti nykyaikaisesta taiteesta ja samalla ristiriidassa sen kanssa. Tiedetään, että romantismin aikakaudella instrumentaalinen suorituskyky laajensi rajojaan. Se on tullut yleisön saataville. Nyt katsoja on kiinnostunut paitsi teatterista, myös konserttivaiheesta. Jotta saavutettaisiin mainetta tällä alalla, kaikki esiintyjät tarvitsevat kirkkautta ja virtuoottisuutta kiinnittääkseen huomiota.
Tässä yhteydessä edistyksellinen tekniikka on kehittymässä laajimmin. On totta, että hänellä on myös puutteita, sillä kaikki tämä loisto ja virtuoosi joskus merkitsevät sisällön merkitystä ja syvyyttä. Ulkoisesti näyttäviä töitä ei joskus ole sisällöltään.
Miniatyyreillä Mendelssohn pystyi todistamaan päinvastoin, mikä oli ristiriidassa konserttivaiheen ominaisuuksien kanssa. Hän jättää tahattomasti "muodikkaan" virtuoosisuuden hänen näytelmissään.
Huolellinen huomiota lyyrisiin miniatyyreihin oli toinen osa musiikkia, jonka aikana kotimusiikki oli erittäin suosittu. Muut säveltäjät myös sävelivät samanlaisia teoksia. Esimerkiksi John Fieldin teoksissa tämä lajityyppi löytyy.
Tästä syystä pianomusiikin "laulu", kun säveltäjät yrittivät piirtää yhtäläisyyksiä sävellysäänen lauluun, varmistamalla, että instrumentti "lauloi" ja toi ne lähemmäksi kamariromantiikkaa. Tästä tyylilajista on lainattu ilmeikäs ääni, jossa on kaikki hienovaraiset vivahteet ja timbre-rikkaus. Lisäksi hyväksyttiin kyky reagoida mihin tahansa elämän liikkeeseen. Kaikki nämä ominaisuudet Mendelssohn onnistui kääntämään miniatyyreiksi.
Mielenkiintoisia faktoja
- "Laulut ilman sanoja" on kokoelma pianon miniatyyrejä, jotka ovat tyypillisiä tai musiikillisia hetkiä. Ei ole olemassa yhtenäistä ohjelmaa, joka yhdistää kaikki näytelmät.
- Yksittäisen tarinan puuttumisesta huolimatta näytelmiä linkittävissä kokoelmissa on vielä useita erityisiä ryhmiä.
- Yhteensä Mendelssohn kirjoitti neljäkymmentäkahdeksan näytelmää, jotka sisältyivät kahdeksaan kokoelmaan (joista kussakin oli kuusi).
- On olemassa versio, jonka mukaan miniatyyrien säveltäminen oli muiden säveltäjien, kuten Fieldin ja Thalbergin, työ, jotka työskentelivät myös tässä tyylilajissa.
- Tällaiset piano-miniatyyrit ilmestyivät myöhemmin eri maiden säveltäjien teoksissa: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret ja monet muut.
- Ei ole sattumaa, että miniatyyrit olivat lähellä romantiikkaa, koska säveltäjä itse koostui monista äänistä. Hän kirjoitti yli 80 romantiikkaa kuuluisien runoilijoiden Heine, Eichendorff, Lerau ja lauluyhtyeiden runoista. Siten säveltäjä onnistui siirtämään pianomusiikkiinsa kaikki romansseihin ja lauluihin liittyvät tunteet.
- Säveltäjän musiikin keskeinen ominaispiirre oli sen saavutettavuus. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden vallata erityinen asema keskiaikojensa keskuudessa. Hänen teoksissaan heijastelivat kansallisen kansanperinteen sekä modernin saksalaisen kirjallisuuden kuvia.
- Säveltäjän tutkijat uskovat, että "Leader" -liike, joka oli tuolloin hyvin suosittu, heijastui "Laulut ilman sanoja".
- Periaatteessa kaikilla "lauluilla ilman lauluja" on luonteeltaan kamariromantiikkaa instrumentaalisella säestyksellä (pianolla ja harvemmin kitaralla).
Sisältö
Kirjaimellisesti jokainen "Songs without Words" -kappaleesta koostuva miniatyyri on kokoelma säveltäjän tyylikkäitä lyyrismejä, joissa on kaikki sävyt ja värit.
Jokaisen kappaleen keskellä on musiikillinen kuva, jonka pääsisältö on melodiassa, lähinnä ylemmässä äänessä. Loput äänet ovat tausta, säestys, joka vain laskee tärkeimmän melodian, mikä tekee siitä vielä ilmeisemmän.
Jotkin pikkukuvat ovat ohjelmistoja, koska niiden nimet osoittavat: "Spinning-kappale", "Metsästyslaulu", "Kansanlaulu"Lisäksi monissa miniatyyreissä on tyylilaji (lullaby, barcarol), ja säveltäjä käyttää laajasti ääniä poimintatekniikoita (se voi olla pienen virran tai monotonisen pyörivän pyörän iloinen murmari).
Näiden näytelmien nimet itse välittävät aina tarkasti pelin kuvan ja tyylilajin. Joten, pienoiskoossa №23, nimeltään "Folk Song", vuorotteleva instrumentaalinen melodia, joka perustuu kansanlauluun ja kuoropuolueeseen. Jos instrumentaaliosa on lähellä kitaraääntä, kuorolaulumateriaali vetää hyvin tarkasti kuoron äänen yleisön eteen.
Suurimmassa osassa näytelmistä ei kuitenkaan ole yksilöllistä nimeä, mutta niitä yhdistää yksi kuva: valoisasta, tyylikkäästä ja surullisesta, kiihkeästä ja pyrkivästä. Myös näytelmien tempoerottelu erottuu: liikkuvat, kiihtyvät ja kohtalaiset, elelegic.
Toistaa esimerkiksi numeroita 4, 9 ja 16 vain viitatkaa toiseen tyypiin ja ovat näytteitä kevyistä lyyrisistä runoista. Yksityiskohtainen analyysi paljastaa näiden kolmen miniatyyrin ulkoisen samankaltaisuuden: yksinkertaiset kaksi tai kolme tiettyä muotoa, improvisaatio ja akordivarasto.
Kaikilla niillä on lirisen kertomuksen luonne, jossa säveltäjä jakaa ajatuksiaan ja kokemuksiaan. Tämä saavutetaan pääasiallisen melodian hitaasta liikkeestä, sointuvaraston pehmeästä säestyksestä ja deklamoivan levyn intonaatioista melodisessa linjassa.
Kaikkien hitaiden miniatyyrien joukossa näytelmä erottuu. №25kirjoitettu A: n avaimessa. Se on esimerkki säveltäjän kevyistä sanoituksista. Laulu-melodia on täynnä ilmaisevia tunteita ja sillä on uskomaton vilpittömyys. Tässä pelissä ei ole valmistelevaa rakennetta, kuten muissa vastaavissa miniatyyreissä.
Tärkein tila vallitsee tämän sarjan ryhmässä, poikkeus on pienoiskoossa №35C-kirjaimella. Luonteensa vuoksi se on lähellä aulaa.
Toisen tyypin miniatyyreissä (mobiili, kiihottunut) alkuosan lähellä oleva kappale jää hieman taustalle. Niitä voidaan verrata Schubertin improvisoituihin tai musiikillisiin hetkiin. Näissä näytelmissä paljastuu täysin improvisaatio-instrumentaalinen stilistika.
Leikki kuuluu tähän ryhmään. №10kirjoitettu C-mollissa ja kuulostaa melko innoissaan ja intohimoisesti. Ensimmäisen toimenpiteen rytminen kuva asettaa koko työn luonteen ja liikkeen, jolla on tyypillinen jatkuvuus ja pyrkimys. Teemojen käsittely ja niiden kehittäminen tuovat tämän miniatyyrin lähemmäksi sonatan tyylilajia, vaikka siitä puuttuu voimakkaita kontrasteja ja teemakonflikteja.
pelata №21G-kielellä kirjoitettu ja melko nopeasti kuuluva, se on esimerkki jokapäiväisestä musiikista. Tämän miniatyyrin laulu- ja instrumentaaliviiva on hyvin merkittävä. Totta, säestys olisi tarkoituksenmukaisemmin omistettu ei pianomusiikille vaan kitaralle. Tämä näkyy rekisterin valinnalla, harmonisten sekvenssien yksinkertaisuudella ja tekstuurin valinnalla.
pelata №32 erottaa erityinen valikoima ilmaisevia välineitä ja koostumusta. Mikään muu pienoiskoossa säveltäjä onnistui saavuttamaan tällaisen aateliston, kyllästämään arjen kuvan arkkitehtuurista. Leikki on lähellä serenadityyppiä, mikä on ominaista omaperäinen rakenne ja äänenpoistotapa. Staccato-näppäinten kosketus antaa kuulijoille mandolin äänen.
Näytelmissä on pieni alaryhmä, joka sisältää kolme numeroa.Venetsialaisen gondolierin kappaleet"Jokaisella näistä miniatyyreistä on sujuva liike melodian kahdeksannesta, tasaisesta avautumisesta, joka on kappale tai joissakin tapauksissa duetti.
pikkukuvat №6 ja №12 voidaan verrata barcarolin perinteisen kansallismallin pianokokoonpanoon Italiassa. Ja tässä on numero 29 se eroaa merkittävästi niistä sanoituksissaan, mikä vaikuttaa muotoon, se on hieman monimutkainen. Tässä pelissä ja laulumateriaalilla tehdään paljon työtä.
”Laulut ilman sanoja” ovat ainutlaatuisia, koska ne poikkesivat merkittävästi nykyaikaisista piano-teoksista. Ilmeisestä yksinkertaisuudesta ja vaatimattomuudesta huolimatta jokaisella näytelmällä on erityinen musiikillisen ilmaisun keino. Nämä miniatyyrit ovat vaikuttaneet merkittävästi pianomusiikin ja pianismin kehitykseen, kun he ovat tunkeutuneet maailmanmusiikin historiaan yhdeksi sen vuosisadan lyyrisen taiteen kirkkaimmiksi esimerkeiksi.
Jätä Kommentti