Chopinin etudes: historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja

Chopinin etuetteja

XIX-luvulla luotiin paljon piano etuja. Korkea kiinnostus tähän genreeseen oli melko luonnollista - toisaalta virtuoosien aikakausi, joka vaati sujuvaa sujuvaa pelaamista esiintyjiltä, ​​toisaalta amatööri-pelaaminen oli laajalle levinnyt Euroopassa, jota varten instrumenttien hallintaa koskevat käsikirjat olivat yksinkertaisesti tarpeen. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles ja monet muut kehittivät voimakkaasti kaikenlaisia ​​teknisiä menetelmiä opeissaan. Vain täällä kaikki heidän aikaansaamansa luomukset eivät ole täysin samanlaisia ​​kuin F. Chopinin etiittejä. Puolalainen romantiikka onnistui nostamaan tämän tyylilajin uudelle tasolle, jossa tekninen komponentti yhdistettiin eläviin kuviin ja syvään sisältöön.

Luomisen historia

Frederic Chopinin taiteellisessa perinnössä on 27 etydiä.

Opus-numeron 10 ensimmäinen etiittikokoelma julkaistiin vuonna 1833. Se sisältää 12 teosta, jotka on kirjoitettu välillä 1828-1832. Siihen mennessä Chopin oli jo 23-vuotias, ja hän oli tunnettu Pariisin salongeista loistavana säveltäjänä ja pianistina. Yhdessä heistä hän tapasi F. Lisztin, jolle hän piti kaiken tämän opuksen.

Toinen etidisykli julkaistiin vuonna 1837. Se sisältää myös 12 eri teoksista, jotka on luotu eri vuosina - 1831-1836. Kokoelma on osoitettu rakas Franz Liszt, ranskalainen kirjailija Maria D'Agu.

Vuosina 1839-1849. Chopin kirjoitti vielä kolme etydiä, jotka hän halusi lähteä ilman opusia. Ne luotiin nimenomaan hänen ystävänsä pianistille I. Moscheleelle ja belgialaiselle musiikkitieteilijälle F. Fethysille, jotka kehittivät piano-oppikirjoja. Nämä sävellykset ovat vähemmän suosittuja pianistien keskuudessa, koska ne ovat huomattavasti heikompia kuin aikaisemmat teokset tässä tyylilajissa.

Mielenkiintoisia faktoja

• Lokakuussa 1939 Chopin palasi Pariisiin, jossa hän tutustui I. Moschelesiin. Pian pianistit kutsuttiin pelaamaan kuninkaallisen perheen edessä. Suurin osa tuona päivänä kuuluneista teoksista koostui luonnoksista, joista molemmat säveltäjät olivat kiinnostuneita kirjallisuudesta. Hänen Majesteettinsa Louis Philippe oli iloinen siitä, mitä hän kuuli, ja seuraavana päivänä lähetti esiintyjät lahjoja - Chopin kullattu kuppi ja Moshelesin matkapussi. Frederick, tunnettu hienovaraisesta huumoristaan, sitten päästää irti vitsi - he sanovat, se ei ollut sattumaa, että hänen kollegansa sai matkapussin, ilmeisesti kuningas halusi päästä eroon hänestä mahdollisimman pian.
• Chopin kritisoi usein Lisztiä joidenkin töiden liiallisesta hämmentymisestä, mutta Ferencin pelaaminen iloitsi häntä. Eräässä F. Gillerille lähettämässään kirjeessä säveltäjä myönsi, että hän varastaisi mielellään Lisztiltä tapaa suorittaa omat etydinsä. Hän itse ei olisi koskaan soittanut näin - Frederic oli huomattavasti huonompi kuin hänen ystävänsä vahvuus, kestävyys ja terveys.
• Chopin uskoi, että pianistin on taidokkaasti suoritettava teoksiaan tietyille teoksille. Niiden joukossa olivat Clementin tutkimukset.
• Monet pianistit suorittavat usein virheellisesti etude nro 10 op.25. Kuten Chopin suunnitteli, siinä pitäisi kuulostaa melodinen legato-oktaavia, eikä "Listovskaya vykolachivanie".
• R. Schumann ei ollut kovin imarteleva noin 25. etuja. Hän uskoi, että tämä sykli arvokkaasti on paljon huonompi kuin ensimmäinen.
• Venäläiset säveltäjät tekivät Chopin-etiittejä eri kokoonpanoissa. M. Balakirev muokkaa eteettiä nro 7 op.25 jousikvartetille, ja A. Glazunov - etudes nro 6, Op.10 ja nro 7, op. 25 sellolle ja pianolle.
• S. Richterin tunnustuksena Chopinin ensimmäinen etuusi oli hänelle kaikkein vaikein koko sykli. Hän kuulosti aina eri tavalla.
• Amerikkalaiselle pianistille ja virtuoosi L. Godovskille Chopin etudes näytti olevan hyvin yksinkertainen, joten hän päätti tehdä omia transkriptioita. Hänellä on 53 hoitoa, joista on tullut pianon ammattitaidon ja yhdistelmämateriaalien vertailuarvo. Niistä - yhden vasemman käden transkriptiot ja useat "yhdistetyt" hoidot, joissa yhdistyvät 2 ja 3 etanolia suuresta napasta.
• Chopinin viimeinen konsertti pidettiin Lontoossa 16. marraskuuta 1848, jossa säveltäjä suoritti viimeksi useita opintojaan. Tuolloin hän oli jo hyvin sairas, ja uuvuttava yskä käytännössä ei antanut hänelle mennä.

• 11. Jotkut säveltäjän luovuuden tutkijat viittaavat siihen, että hän aikoi järjestää hänen 24 etydinsä pareittain, tonaliteeteina, kuten hän myöhemmin teki esitteissään. Hänen täytyi kuitenkin luopua tästä ajatuksesta, koska hän loi ne epäkunnossa.
• Oletuksena on, että etude nro 12 op.25 kirjoitettiin samanaikaisesti "vallankumouksellisen" kanssa vastauksena Varsovan syksyyn. Mutta jotkut musiikkitieteilijät kiistävät tämän version väittäen, että musiikillisessa kankaassa ei ole Chopinin "kansalaistoiminnoille" tyypillistä intonaatiota.
• Saksalainen musiikkikriitikko ja näytelmäkirjailija L. Relshtab (joka antoi nimen "Beethovenin kuunvalo" sonatalle) puhui hyvin epävarmasti Chopinin kymmenennestä opetuksesta. Hän uskoi, että nämä sävellykset on tarkoitettu ihmisille, joilla on kieroinen sormi - hänen sanoinsa he pelaavat niitä, voivat parantaa heidän sairautensa.
• He eivät pitäneet monotonista Chopin etuja ja puolalainen säveltäjä F. Miretsky. Hän pahoitteli usein, että niissä olevat nuotit olivat mustia, ei värillisiä, muuten hän olisi käyttänyt niitä taustakuvina.

Epätavallinen tutkimus

Tutkimus Puolan suurimmasta neroista vie edelleen tutkimuksen mielet. Merkittävää on, että niitä tutkii vain musiikkitaiteen teoreetikot, mutta myös täsmällisien tieteiden edustajat. Jälkimmäisiä ovat Massimo Blasone, tutkija Salernon yliopiston fysiikan laitokselta Italiassa. Tämän tiedemiehen nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa, koska hän työskentelee kvanttikenttäteorian alalla. Itse asiassa tutkija käytti tämän fysiikan osan ideoita Chopinin etidien tutkimukseen.

Tutkimuksensa aineistona Blason valitsi kaksi etydiä - nro 3 op. 10 ja nro 1 op. 25. Niissä tutkija yritti jäljittää dynaamisia prosesseja ja selittää koostumuksen logiikan ja sen tulkinnan kvantiteorian symmetrian ajatuksesta, sen rikkomisesta ja palauttamisesta. Tällöin tekijä ymmärtää dynaamisilla prosesseilla Chopinin käyttämän tonaalijärjestelmän eri sointujen harmoniset suhteet. Näiden suhteiden visualisoimiseksi fyysikko käytti Scriabin-värikoodia musiikillisen merkinnän ääniä varten.

Tekniset tehtävät ja musiikkisisältö

Hänen etudesissäan Chopin ei rajoitu didaktisiin tavoitteisiin: hän pystyi nostamaan luomuksiaan uudelle tasolle, muuttamaan ne todella taiteellisiksi teoksiksi ja luomaan uuden tyylilajin - konsertti-etu. Myöhemmin hän sai jatkoa F. Lisztin, C. Debussyn, S. Rachmaninoffin ja muiden töissä.

Chopinin etiitteissä esitetään koko teknisen harjoituksen sarja, joka täyttää kyseisen ajan pianismin vaatimukset. Samalla jokaisella on oma syvä sisältö. On huomionarvoista, että säveltäjä ei antanut etiitteilleen yhtä nimikettä, eikä halunnut liittää niitä mihinkään ohjelmaan, mutta ajan mittaan useat heistä olivat saaneet nimikkeitä. Tunnetuimpia heistä antoi F. Liszt - hän kuvaili etude nro 12 op.10 "vallankumouksellisena".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Käytä elokuvassa

Ohjaajat käyttävät usein F. Chopinin musiikkia elokuvissa, eikä hänen etuettiensa ole poikkeus. Useimmiten elokuvantekijät valitsevat nämä virtuoosikappaleet draamiinsa ja melodraamiinsa - heidän hienovarainen romanttinen sanansa, aistillisuus ja tunteellisuus sopivat näiden tyylilajien tunnelmaan mahdollisimman hyvin.

Frederick Chopinille etude oli erityinen lajityyppi, johon hän uskoi kaikkein pyhimmän - vuonna 1831 se oli siinä, että säveltäjä kuvasi kaikki hänen kokemuksensa rakkaasta kotimaastaan, joka hukkui veressä kapinan tukahduttamisen jälkeen. Chopin pystyi tekemään mahdottoman - hän yhdisti yhdeksi jakamattomaksi kokonaisuudeksi kaikkein monimutkaisimmat tekniset ongelmat ja syvällisen sisällön, koko runollisen maailman, joka antoi tutkimukselle mahdollisuuden löytää uusi elämä.