E. Grieg "Peer Gunt": historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja

E. Grieg "Peer Gunt"

Teatteriesityksen ja sen jälkeen kahden "Peer Gynt" -sävellyksen musiikillinen säestys kuuluvat oikeutetusti maailman taiteen mestariteosten kultaiseen kokoelmaan. Kuuluisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Henrik Ibsenin yhteistyö Edward Griegin kanssa toi maailmaan paitsi hämmästyttävän tuotannon myös erinomaisen musiikin. Voit oppia sävellyksen luomisen historiaa, lukea mielenkiintoisia faktoja ja juoni, kuunnella aikamme parhaiden muusikoiden tekemiä sävellyksiä ja tutkia myös kuuluisimpien numeroiden musiikillisia ominaisuuksia sivuillamme.

Luomisen historia

Vuonna 1870 maailma oppi uutta kirjailijaa. Norjassa syntynyt ja kasvanut Henrik Ibsen tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa kahden näytelmän, Brandtin ja Peer Gyntin, säveltämisen ansiosta. Näissä näytelmissä kuvataan ihmisen ja hänen toiveidensa elämää. Yksi sankareista yrittää löytää todellisen elämänpolun, kun taas toinen kirjaimellisesti erottuu ongelmista eikä halua muuttaa mitään. Peer Gynt oli kirjallisuuden luonteeltaan psykologinen malli, joka oli varsin merkityksellinen koko ajan. Hän ei halunnut muuttaa itseään, ei halunnut etsiä merkitystä, hän halusi tulla hyväksytyksi.

Peliä jatkettiin 1867. Syksyllä, kun kirjailija oli Sorrentossa, hän vihdoin valmistui teokselle, joka koostui viidestä teoksesta ja joka ei jakautunut kuviin. Sankari otettiin Norjan folkloorista, kun taas Ibsen yritti täyttää hänet romantiikan ominaispiirteillä, jotka ovat jatkuvasti vaeltamassa, etsivät ja jäävät todella tärkeän tunteen elämässään. Kuitenkin rohkeutta, rohkeutta ja halua tehdä epätoivoisia tekoja voidaan pitää Peer Guntin tärkeimpinä ominaisuuksina.

Vuoden 1873 lopussa aloitettiin tuotantoa koskeva tuotanto. Ibsen oli hyvin tarkkaavainen jokaiselle yksityiskohdalle, musiikki oli hänelle erityisen tärkeä rooli. Kirjoittaja uskoi, että kukaan ei pystyisi paremmin selviytymään sellaisen musiikillisen säestyksen muodostamisesta, joka voisi välittää toiminnan ilmapiirin kuin Edward Grieg. Näinä päivinä säveltäjä oli tunnettu koko maailmalle. Ennen tätä Grieg kirjoitti romantiikkaa Ibsenille useammin kuin kerran, joten muusikko suostui tekemään yhteistyötä. Samaan aikaan kirjoittaja tiesi tarkalleen, millaista musiikkia hän halusi tiettyä teosta varten.

Luovan henkilön, jolla on oma näkemyksensä ja esityksensä, on melko vaikeaa kirjoittaa musiikkia, noudattamalla tiukkoja puitteita ja tekijänoikeusohjeita. Ehkä juuri tästä syystä musiikin kirjoittaminen on jatkunut jo pitkään. Norjalaisten kansanmotiiveja käyttäen käytetty lyyrinen musiikki valmistui ensin, muu tanssi oli vaikeaa. Tuotannon ensimmäisellä aikavälillä työtä ei saatu päätökseen, syksyllä säveltäjä lähti matkalle Eurooppaan, mutta hän jatkoi aktiivista säveltämistä uusilla numeroilla ja järjestää valmiita. Keväällä 1875 pisteet saatiin päätökseen.

Pelin ensi-ilta pidettiin ensi vuoden helmikuussa, menestys oli ylivoimainen. Kauden aikana näyttely järjestettiin 36 kertaa. Ibsen ja Grieg ovat luova liitto, joka on onnistunut luomaan todella mielenkiintoisen teatteriesityksen.

10 vuotta myöhemmin toinen ensi-ilta pidettiin Kööpenhaminassa, jossa säveltäjä on järjestänyt musiikkimateriaalin kokonaan uudelleen. Uudelleen menestys ja positiiviset arviot, sekä teatteri- että musiikkikriitikot.

Tulevaisuudessa säveltäjä loi kaksi upeaa sviittiä valoisimmista ja itsenäisistä numeroista. Ensimmäinen sviitti op.46 valmistui kokonaan vuonna 1888, toinen sarja koostui kolme vuotta myöhemmin. Musiikki oli tunnistettavissa, joten monet tuon ajan johtimet osallistuivat välittömästi omaan ohjelmistoonsa. Nykyään musiikki ei menetä omaa merkitystä, se heijastaa edelleen kansallista norjalaista makua, joka on tyypillinen Edvard Griegin työlle.

tarina

Henrik Ibsen yhdistää taitavasti skandinaavisia myyttejä ja legendoja tarinaan, joten historia saa moraalista satuja. Peer Gynt on epätavallinen poika kylästä, miehen, joka oli periytynyt, mutta ei voinut pitää rahaa ja meni konkurssiin. Kaikki, mitä Isä Peer Gynt menetti, haluaa toipua, hän jatkuvasti ylpeilee siitä, että hänestä tulee yhtä rikas, mutta hänen tekonsa eivät tukeudu toimiin ja ihmiset nauravat häntä. Sankari osallistuu taisteluun sepän kanssa. Hagstedin häät, hän tapaa Solveigin, sieppaa morsian Ingrid. Metsästys avautuu Peer Gyntille ja halutaan, mutta hän menee vuorille kolmella paimenella. Trollit ympäröivät poikaa, heidän kuninkaansa vangitsee hänet "aina olla tyytyväinen itseesi." Solveig on edelleen asumassa niiden mökissä metsän laidalla.

Aika kulkee, Peer Guntin äiti Oze kuolee. Jättäen isänsä talon ja Solveigin sankari lähtee sinistä merta kohti. Hän odottaa seikkailua eri maissa. Hero matkusti koko elämänsä ajan muuttamalla ammatteja, kunnes hän oli vanha. Koko tämän ajan uskollinen Solveig odotti ja uskoi, että Peer Gunt palaa. Hän rukoili hänen puolestaan, ja hänen rukouksensa suojeli ja pelasti matkustajan. Niin monien vuosien jälkeen Per Gugt palaa kotipaikkaansa ja täyttää sen, joka vietti koko elämänsä ennakoivasti. Hänelle hän jää aina itselleen.

Mielenkiintoisia faktoja

• Musiikista toistaa tulevaisuudessa säveltäjä loi kaksi sviittiä, joissa oli neljä numeroa kaksikymmentäkolme sävellystä.
• Vuonna 2015 baletti "Peer Gynt" kahdessa teoksessa asetettiin musiikiksi. Libretto on koonnut Edward Klug.
• Lehteä säveltäessä kirjoittaja kääntyi venäläisen norjalaisen kansanperinteen puoleen. Niinpä kirjallisuushahmon nimi lainattiin Peter Christense Asbjørnsonin ja Jørgen Muin keräämästä satujen kokoelmasta.
• Edvard Grieg uudisti orkesterin kokonaan Kööpenhaminassa.
• Koko pisteet koostuvat 23 numerosta, mukaan lukien tanssin lisäykset ja kunkin teoksen esittelyt.

Sisältö

Peer Guntin leikki on värikäs ja värikäs. Sviittien sisältämät yksittäiset numerot ovat täydellisiä musiikkikoostumuksia. Kaikissa huoneissa ilmapiiri, joka on pienin yksityiskohtainen, välitetään, säveltäjä pystyi havainnollistamaan muiden maiden omaperäisyyttä käyttämällä useita muita kansallisuuksia edustavia ammatillisia tekniikoita. Harkitse kuuluisimpien sävellysten musiikkia.

Aamu

Kun aurinko nousee sydämessä siihen, joka uskoo, tulee parasta parasta. Uusi päivä alkaa aloittaa kaiken eri tavalla. Kysymys herää: onko mahdollista muuttaa maailmaa muuttamatta itseäsi? Kuten vuoristo-kuninkaan ja trollien testamentissa: "olkaa aina tyytyväisiä itseesi?". Ja kuinka monta estettä on voitettava, jotta ymmärrettäisiin, että todellinen onnellisuus on aina lähempänä kuin näyttää, eikä ole tarvetta mennä kolmeen yhdeksään maahan löytääksesi sen.

Norjan luonto, tilan tunne antaa kuulijalle rauhallisen tunteen. Kaikki myrskyt häviävät itsestään, esteet ratkaistaan, jos vain sellainen, joka uskoo ja odottaa, mitä tahansa.

Säveltäjän osoittamat ilmeikäs keinot ovat pentatoninen, puhdas läpinäkyvä harmonia ja huilun timbrit, oboe. Kaikki tämä luo pastoraalisuuden, maiseman ja viehättävän. Loput aamun luonteesta on se, mitä tarvitset harmonian saavuttamiseksi.

"Aamu" (kuuntele)

Kuolema oze

Uskomattoman lyyrinen ja traaginen numero. Siinä Grieg onnistuu välittämään koko tunteen tunteen keskittymisestä epätoivoon ja rajoittamattoman impulssin pitkään matkalle. Vähitellen emotionaalinen lämpötila nousee ja saavuttaa huipentuma kuoron avulla kuoleman ja ihmisen polun ääriviivana. Mutta yhtäkkiä on hiljaisuus, vuorotellen hiljaisen ja yllättävän kevyen musiikin kanssa. String-instrumenttien avulla voit välittää äidin ja pojan jäähyväisen hetken lämpöä. Vain kromaattinen intonaatio, taudin symboleina, tummenee musiikkimateriaalia. Kirjoitus on hämmästyttävää hillintää ja ytimekkyyttä ja samalla aistillisuutta ja yleviä sanoituksia.

Anitra tanssi

Esimerkkinä tanssin tanssista Anitra, tanssi, seuraa alkuperäinen tanssi. Numero on kontrastissa verrattuna edellisiin norjalaiseen makuun liittyviin kohtauksiin. Melodian joustavuus, armo ja itämainen kauneus korostavat sankaritarin itämaista kuvaa, jossa yhdistyvät kiehtovuus ja petos. Säveltäjä käyttää koristeina soittoäänimerkkejä.

"Anitra tanssi" (kuuntele)

Vuorikunnan kuninkaan luolassa

Dovran isoisän synkkä valtakunta ilmaistaan ​​matalien merkkijonojen ja fagotin timbreina. Vähitellen sonoriteetti saa enemmän kylläisyyttä ja dynamiikkaa. Melodia on vähän primitiivinen, muistuttaa skotlantilaisia ​​motiiveja ja marssia. Jokaisen lyönnin myötä se kasvaa, mikä johtaa huipentuma-rakennukseen. Koko orkesteri röyhtyy ja hämmästyttää voimansa ja upean äänen täyteyden. Amazing orkestrointi. Lyömäsoittimet erottuvat erityisesti rytmisen askeleen lisäksi myös dynaamisesta lumivyöhykkeestä, joka täydentää ensimmäisen sviitin.

"Vuorikunnan kuninkaan luolassa" (kuuntele)

Valitus ingrid

Valoisa, monipuolinen luonnos avautuu pienellä jaksolla nopeasti. Kaikkien työkalujen käyttö raskasta kuparia lukuun ottamatta antaa sinulle mahdollisuuden kiinnittää välittömästi huomiota. Tämä on siepattu morsian vihaa. Teema, joka liittyy suoraan norjalaiseen kansanperinteeseen, nimittäin häät folk-tanssiin, jatkaa miniatyyriä. Toiset intonaatiot ovat morsiamen huuton kuva, jatka vetämällä melodiaa ja päättyvät vihaisella materiaalin materiaalilla.

Arabialainen tanssi

Arabian aavikon lämpö. Peer Gunt kulkee kävelijöiden läpi. Hän kuulee rikkoutuneen melodian korkean tuulimittarin suorituskyvyssä. Ison rummun tarkka rytmi tekee sinusta kirjaimellisesti tanssin. Jatkuvasti käämitysmuoto muuttuu merkkijonoksi, joka luo itämaisen musiikin suuntautumisen.

Peer Gyntin paluu

Vaellusvuodet asettivat Peer Gyntille näkyvän merkin, joten hän päätti palata takaisin. Mutta tässäkin on vaikeuksia odottaa häntä. Meri on levoton, elementit ovat raivoissaan, aallot nousevat korkeammalle ja korkeammalle. Tätä luonnonkatastrofia käytetään henkilökohtaisen tragedian allegoriana. Elämä on asunut turhaan, vaeltelu ei tuonut vain kasvojen ryppyjä. Lukua voidaan pitää paitsi semanttisena, myös traagisena huipentuna.

Song ratig

Lyrinen kappale Solveig täydentää sviitin. Kaksi tapasi tyhjällä tiellä vuosikymmenien jälkeen. He eivät ole enää nuoria, vuosien varaa kukaan. Mutta uskollinen Solveig tiesi aina, mitä Peer Gunt odottaa. Tyylikäs, lempeä musiikki, täynnä vilpittömyyttä. Hänen kuvassaan säveltäjä haluaa ilmentää isänmaan piirteitä ja käyttää näin ollen aitoa kansanmelodia. Puhtaus, viisaus ja runous - se on luonteenomainen sankaritarille.

Musiikin käyttö elokuvassa

Kuvien rikkaus, tyylillinen monimuotoisuus, epätavallisten taiteellisten tekniikoiden käyttö tekevät musiikista todella ainutlaatuisen ja jäljittämättömän. Edward Grieg onnistui tuomaan musiikkikuvia elämään ja korostamaan Henrik Ibsenin esittämiä hahmoja. Taito ja lahjakkuus auttoivat kasvattamaan teatterimusiikkia, antamalla sille oikeuden itsenäiseen olemassaoloon.