IS Bach "Brandenburgin konsertit": historia, video, mielenkiintoisia faktoja, musiikki, kuuntele

IS Bach "Brandenburgin konsertit"

Monumentaliteetti, arkkitehtoninen tyyli ja muodon muoto erottavat Johann Sebastian Bachin muiden 1800-luvun alkupuoliskon säveltäjien joukossa. Säveltäjien taitava hallussapito antoi luojalle mahdollisuuden luoda suurimmat teokset, joita pidetään edelleen maailman klassisen kulttuurin upeina monumentteina. Kuusi Brandenburgin konserttia ovat historiallinen perintö, jonka meille antaa suuri genius Johann Sebastian Bach. Voit ottaa yhteyttä ikuiseen, nauttia maailman parhaiden orkesterien musiikin kuuntelemisesta, lukea luomisen historiaa, mielenkiintoisia faktoja ja musiikillisia ominaisuuksia tällä sivulla.

Luomisen historia

Bachin ja Brandenburgin Margravein seurusteluista on useita versioita. Erään heistä mukaan vuonna 1718 Johann Sebastian Bach meni Berliiniin. Matkan tarkoituksena oli hankkia korkealuokkainen karppeli oikeuskappelille. Berliinissä Bach oli onnellinen tapaamaan Brandenburgin Christian Ludwigia.

Margrave oli säveltäjän suuri fani. Keskustelun aikana aristokraatti ilmaisi halunsa saada lahjaksi kappaletta musiikkia italialaisten konserttien tyyliin, mutta saksalaiselle klassiselle musiikille ominaisia ​​piirteitä. Christian Ludwig oli rikas mies ja sisälsi upean orkesterin, jonka säveltäminen oli suuri kunnia. Palatessaan Kotheniin Johann Sebastian Bach alkoi säveltää konsertteja, jotka myöhemmin nimettiin margrave-nimityksestä. Kuuden konsertin kierros 1721 oli kokonaan ohi. Sitten säveltäjä koki elämänsä mustan sivun. Ajatuksia lyhyen kuolleen Maria Barbaran, hänen vaimonsa, ei antanut hänelle levätä. Oli tarpeen miettiä, miten neljä lasta kasvatetaan jaloilleen. Tarkoitus saada asema Berliinissä oli loistava tilaisuus aloittaa elämä tyhjästä ja antaa lapsille tarvittava koulutus.

24. maaliskuuta säveltäjä allekirjoitti sävellyksen ja lähetti sen Brandenburgin Margraveille. Muusikko kirjoitti itsenäisesti karkeat muistiinpanot kalligrafisessa kädessä, mutta toiveet eivät olleet perusteltuja. Saatuaan teoksen margrave oli hyvin kiitollinen Bachille, mutta hän ei ehdottanut orkesterin johtajan sijaintia. Tuomioistuinorkesteri ei ole koskaan esittänyt teoksia, koska se on laskenut kuuteen. Kun koostumus oli unohdettu ja siirretty kirjastoon muille, erityisesti margraveille luotuille teoksille.

Yli 100 vuotta muistiinpanot ovat keränneet pölyä margrave-kirjastoon. Ne löydettiin sattumalta, löydös oli korvaamaton. Löydetty käsikirjoitus on julkaistu. Sittemmin Brandenburgin konsertteja ovat jatkuvasti esittäneet maailman parhaat kamariorkesterit.

Mielenkiintoisia faktoja

• Ensimmäisen Brandenburgin konsertin ensimmäinen osa tallennetaan yhtenä ihmiskunnan parhaista luomuksista Voyagerin kultaennätyksessä.
• Kuudennessa konsertissa säveltäjä käyttää vanhoja instrumentteja, nimittäin Viola da Braccio ja Viola da Gamba.
• Kolmannen konsertin toinen osa koostuu vain yhdestä toimenpiteestä. Usein korvattu sonatalla BWV 1021.
• Kirjoittamalla teoksia Bach halusi saada orkesterin tuomioistuimen johtajan paikan.
• Kuuluisa teoreetikko Philippe Spitta nimitti Brandenburgin konsertit, jotka omistivat valtavan määrän vuosia Johann Sebastian Bachin elämäkerran tutkimukseen.
• Ensimmäisen ja kolmannen konsertin epätavallisuus on, että niissä ei ole soolosoittimia.
• Ensimmäisessä konsertissa on aikaisempi versio, joka sisältää sarven Kornon ja Kachchan edeltäjän - tämä on metsästysväline, joka pelattiin onnistuneen metsästyksen jälkeen.
• Säveltäjässä säveltäjä ilmoitti, että teos on kirjoitettu useille instrumenteille. Se oli hyvin vaatimaton määritelmä, sillä konsertit järjestettiin rikkaasti. Pisteessä oli suuri määrä instrumentteja, jotka estivät sävellysten toteuttamisen margrave-konserttisalin seinissä.
• Tutkijoiden tekemien kopioiden määrän perusteella Bachin aikoina viides konsertti oli erityisen suosittu.

Sisältö

Työkierron rakenne rakentui asiakkaan toiveiden mukaisesti lähelle kuuluisaa italialaista näytteitä concerto grosso. Musiikkien välisen kilpailun hetki virtuositeetissa, joka on genren perusta, ei ole kadonnut. Virtualisuus antaa kuitenkin mahdollisuuden parantaa musiikkiteemojen kontrastia, mikä lisää dramaattista vaikutusta. Genren innovaatiot eivät voineet jäädä huomaamatta, kun muistiinpanoja löydettiin 100 vuotta myöhemmin, monet musiikkikriitikot eivät koskaan lakannut yllättämästä siitä, kuinka epätavallinen ja uusi musiikkikieli on. Ensimmäisen konsertin neliosainen kokoonpano ennakoi klassisen sinfonian luomista.

Ensimmäinen konsertti (F-dur) koostuu neljästä osasta, jotka sijaitsevat kontrastina. Orkestrointi on epätavallinen: 2 ranskalaista sarvea, 3 oboa, bassoon ja merkkiryhmä, soolo-rooli annetaan tuulilaitteille. Nopean Allegroin ensimmäinen osa on genre-jokapäiväinen luonne. Sarvien fanfare-melodia on upea koriste. Korkean kerroksen rakenne ei luo painavaa kuvaa, vaan auttaa luomaan avoimen tilan tunnetta.

Konsertin toinen osa, Adagio, on pienikokoinen, mutta erittäin ilmeikäs. Orkesterissa ei ole ranskalaisia ​​sarvia. Virtuaalinen oboe-osa, soolo-melodia on runsaasti modulaatioissa, timbre-väritys lisää lyyrismin ja pastoraation kuvaa.

Kolmas osa - Allegro jatkaa ensimmäisen osan kuvia. Musiikkimateriaalin yhtenäisyys heijastuu ensinnäkin vallitsevan messinkiyhdistelmän orkestroinnissa, ja intonaatioyhteys jäljitetään myös. Musiikki on silmiinpistävää värikkäässä ja nopeassa. Numeromaksujen rytmi ja voimakkuus ensimmäisestä muistiinpanosta.

Neljäs osa on Minuet, jolle on ominaista runsaasti musiikkimateriaalia. Mutta tämä ei ole kuninkaallinen tanssi, jota tanssivat gallanttiset herrat ja naiset ylellisessä salissa. Tämä on kuva maaseudun lomasta, jossa on värikäs. Pikkukuvat korvataan yksi kerrallaan. Tällä iloisella ja upealla huomiolla ensimmäinen Brandenburgin konsertti päättyy.

Toinen konsertti (F-dur) muodostaa genren klassisen kolmiosaisen syklin. Teos on kirjoitettu trumpetille, huilulle, oboolle ja merkkiryhmävälineille. Tällaisten soolo-instrumenttien valinta heijastaa Bachin innovatiivista näkemystä konserttilajista, ennen kuin vain pieni osa säveltäjistä päätti uskoa soolo-roolin useille tuulille. Ääni on epätavallinen ja täynnä.

Juhlava Allegro avautuu esitettyjen välineiden yhteisellä äänellä. Huilun korkea äänenvoimakkuus virtuoottisilla trilleillä korvataan trumpetin ja oboon äänellä. Viulut luovat taustamusiikin, joka on sopusoinnussa messinkikaistan kanssa.

Andante on kirjoitettu pienellä avaimella - d-moll, jonka avulla voit välittää eleganssia, hieman melankolista tunnelmaa. Osa perustuu kahteen ilmaisevaan, virtaavaan teemaan. Oboon ja huilun pastoraaliset trillit antavat musiikilliselle kuvalle vielä surullisemman merkin.

Allegro assai on kirjoitettu fugun muodossa. Siinä on kehittynyt ja virtuoosinen osa putkesta, joka toimii soololaitteena. Polifonisaatiota jäljitetään sävellyksen alusta, teema asetetaan trumpetille ja sellolle ja jatkuu oboon. Kuparin timbre nopeasti synnyttää iloisen tunnelman ja antaa kuuntelijalle tunteen kevyydestä. Erityisesti koristeltu kemian avulla.

Kolmas konsertti (G-dur) koostuu kolmesta osasta ja on kirjoitettu merkkijonoryhmälle, sen pääpiirre on soolosoittimen puuttuminen. Sitä pidetään string-kvartettien prototyyppinä.

Allegro on loputon musiikillisen ajatuksen virta. Melodia esitetään kerralla useilla välineillä. Tekstuuri, helpotus ja juhla - kolme valaita, joilla on musiikkikoostumus.

Yksi ainutlaatuisimmista lyhyen esimerkin esimerkkeistä on lahjakkuuden sisar. Adagion toinen osa koostuu yhdestä toimenpiteestä, joka on merkitty Phrygian kadenssiin. Kontrastisten osien vuorottelun periaatteen palauttamiseksi monet johtimet korvaavat sonata BWV 1021, jolla on loppu frygian kadenssiin.

Airy Allegro upottaa itsensä barokin musiikin ilmapiiriin. String-instrumentit, kuulostavat yhtenäisesti. Harmonia ja improvisaatio ilmentävät teosta musiikillisena fantasiana.

Neljäs konsertti (G-dur) kolmiosainen, joka perustuu kontrasti-periaatteeseen, joka on genren perinteinen piirre. Viulu- ja huilu-soolo-instrumentteja tukee merkkijonojono. Teos tuntee sinfoniatilan leveyden.

Allegro eroaa merkittävästi muiden konserttien ensimmäisistä osista. Sillä on enemmän lyyrinen luonne, siinä ei ole patojaa ja pomposuutta.

Andante on monologi. Viulu ja huilu uhkaavat intonaatiota, niitä tukevat muut merkkiryhmän välineet, joista jokaisella on ainutlaatuinen musiikkiviiva. Se luo valon surun tunteen.

Presto on virtuoosi viisi-fugu. Teemat ovat taitavasti yhteenkääntyneet toistensa kanssa, mikä luo yhden koostumuksen aihekohtaisesti. Tällainen vene on vain Bachin alainen.

Viides konsertti (D-dur). Baletin sisustusvälineen sisällyttäminen musiikkikuvaan lisää virtuoottisuutta ja värikkyyttä, se ei osoita säestyksen roolia, joissakin jaksoissa, joissa se on soloes. Se on konsertin väripuoli, joka auttoi tekemään kappaleesta suositumpi. monet orkesterit soittivat näinä päivinä aktiivisesti tätä musiikkia, mitä osoittavat lukijoiden lukemattomat kopiot.

Allegroilla on tyypillinen kilpailutapa. Soolo-instrumentti on mestaristi vastakkain orkesterin kanssa. Musiikkikierrokset, jännittävät kappaleet yhdessä ainutlaatuisen tematiikan kanssa luovat unohtumattoman kuvan ensimmäisestä osasta.

Affettuoso ei ole ottelu, vaan sydän-sydän-keskustelu. Lausuntojen lyyrinen luonne, täydellinen syvyys ei voi jättää välinpitämättömäksi. Aivojen lävistys lisää surun ja ahdistuksen vaikutusta. Numeron draama vastustaa äärimmäisiä osia.

Allegro on kirjoitettu Giguen muinaisen tanssin genreihin. Stylizointifinaali auttaa luomaan juhlailmapiirin, tanssin.

Hänellä on erityinen maku kuudes konsertti (b-dur). Viola da gamba ja viola da brachja luovat vanhan merkkijonon yllättävän pehmeän timbran barokin hienostuneisuuden ja hienostuneisuuden.

Velvet Allegro putoaa barokkimaailmaan. Hienostunutta melodiaa seuraa matalien merkkijonojen äänekäs ääni. Viulun puuttuminen tekee musiikista maallisen, mutta ei riitä sen korkeudesta.

Adagio on muistiinpanojen tekemä hiljaisuus. Hiljaiset merkkijonot lisäävät musiikin dynaamisuutta. Awesome cantilena melodia kehittyy aktiivisesti, muuttuu, mutta ei menetä viehätyksensä.

Allegro on arvokas finaali, jossa yhdistyvät konsertin tyylilaji ja samaan aikaan selkeästi rakennettu muoto, joka on tyypillinen saksalaiselle taiteelle, mukaan lukien Bach. Musiikki on juhlava ja iloinen jättää miellyttävän tunteen siitä, mitä kuultiin.

Musiikin käyttö elokuvassa

Sävellysten sykli on yksi Bachin suosituimmista teoksista tänään. Ei ole yllättävää, että monet johtajat käyttävät musiikkia omilla elokuvillaan.

"Brandenburgin konsertit" on maailman kulttuuriperintö, jota pidetään eettisenä ja esteettisenä ihanteena näiden aikojen musiikissa. Sykliin sisältyi säveltäjä, joka yhdistää barokki-saksalaista kulttuuria kuvaavia taiteellisia keinoja ja Groson italialaisten konserttien monipuolista muotoa. Bachin konsertit yhdessä Vivaldin konserttien kanssa ovat klassisia esimerkkejä tyylilajista.