LV Beethoven "Symphony No. 5": historia, video, mielenkiintoisia faktoja, sisältö, kuuntele

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5"

Beethovenin sinfoniset teokset heijastavat elävästi ihmisen tapaa voittaa, missä kohtalo on ihmisen käsissä. Beethovenin viides sinfonia ei ole poikkeus. Lyrisen sankarin emotionaalinen rasitus ja voitto kohtalokkaan alkuvaiheen aikana on todellinen valitus, jonka luoja on lähettänyt ajan myötä, ja se on tullut tänne.

Kun olet lukenut sivumme, voit ymmärtää todellisen merkityksen sekä oppia paljon mielenkiintoisia faktoja, luomisen historiaa ja Ludwig van Beethovenin sinfonian nro 5 sisältöä.

Luomisen historia

Ajat, jolloin teos on luotu, olivat kaukana säveltäjän kannalta suotuisimmista. Yksi toisensa jälkeen, ongelmat ylittivät luojan yllätyksenä, ensin kuuroutta, sitten sotilaallisia toimia Itävallassa. Ajatus tällaisesta suurenmoisesta työstä otti Beethovenin mieleen.

Mutta koska tekijän halu ylittää kaikki esteet omalla tielläan voidaan nopeasti korvata synkimmillä ja masentavimmilla ajatuksilla, työ siirrettiin jatkuvasti. Ludwig tarttui tunnelmastaan ​​riippuen yhteen tai toiseen työhön, ja viides sinfonia oli vaikea. Beethoven on toistuvasti muuttanut lopullista, jolloin se on positiivinen ja sitten kielteinen. Mutta lopulta kolme vuotta myöhemmin essee näki vielä valon. On syytä huomata, että säveltäjä kirjoitti samanaikaisesti kaksi sinfoniaa ja esitteli niitä samanaikaisesti, minkä vuoksi myöhemmin syntyi ongelmia suurten teosten numeroinnissa.

Toistaiseksi työtä tehdään aktiivisesti maailman johtavilla vaiheilla, mutta ensimmäinen ensi-ilta teatterissa An der Wien oli erittäin valitettavaa. Voit valita useita tekijöitä, jotka vaikuttivat negatiivisesti yleisön käsitykseen:

• Konsertti viivästyi, kun Beethoven päätti esittää kaksi sinfoniaa kerralla. Viidennen sinfonian ei ollut viimeinen luettelossa, joten Ludwig joutui lisäämään muutamia numeroita. Tämän seurauksena yleisö on väsynyt monimutkaisista ja todella innovatiivisista töistä.
• Se oli hyvin kylmä konserttisalissa, koska huone ei ollut lämmitetty.
• Orkesteri pelasi huonosti, mikä johtui suotuisien olosuhteiden puuttumisesta. Pelin aikana jotkut orkesterin pelaajat tekivät vakavia virheitä, joiden vuoksi heidän oli aloitettava työ uudelleen. Tämä tekijä lisäsi musiikin pitkittyneen illan aikaa.

Mielenkiintoista on, että alkuperäinen epäonnistuminen ei voinut vaikuttaa työn suosioon. Joka vuosi sinfonia levisi yhä enemmän musiikkitaiteen piirissä. Monien myöhempien kokoonpanon mestareiden joukossa koostumus tunnustettiin klassisen sinfonian mestariteokseksi ja standardiksi.

Mielenkiintoisia faktoja

• aluksi sinfonia №5 Se oli nimetty numero 6, koska näiden kahden suosituimman teoksen ensi-ilta oli suunniteltu samana päivänä.
• Teos on omistettu kahdelle näinä päivinä ylistetyn ajan suojelijoille, nimittäin prinssi Lobkowitzille ja venäläiselle suurlähettiläälle Itävallassa, kreikille Razumovskille, jota Beethoven arvotti hänen arvossaan, arvostettiin hänen ylimääräisistä inhimillisistä ominaisuuksistaan.
• Saatuaan kuuroutta Beethoven halusi tehdä itsemurhan. Ainoa asia, joka piti hänet suorittamasta näitä toimia, on luovuus. Tässä vaikeassa jaksossa säveltäjä teki ajatuksen tämän erittäin sankarillisen teoksen intonaation luomisesta.
• Sinfonian fragmentteja mainitaan aktiivisesti yhtä kuuluisen säveltäjän Alfred Schnittken teoksissa. Näitä ovat mm. Orkesterille koostuva First Symphony ja Gogol Suite.
• Aluksi teos kutsuttiin suureksi sinfoniaksi C Minorissa, mutta sitten se vähennettiin sinfonia numeroiden järjestykseen.
• Teoksen sävytyssuunnitelma synkästä alaosaan ensimmäisessä osassa kevyeen ja puhtaan C-päähän finaalissa on käsitteellinen pohdinta Beethovenin ideologisista ajatuksista "pimeydestä valoon" tai "voiton esteisiin".

• Ludwig van Beethoven työskenteli töissä lähes kolme vuotta.
• Tämän sinfonisen teoksen luomisessa säveltäjä omassa päiväkirjassaan puhui usein ihmisen tarkoituksesta tässä maailmassa. Hän ihmetteli, voisiko ihminen muuttaa omaa elämäänsä ja tehdä siitä ohi kuolemaan johtavien voimien hallinnan. Genius itse vastasi kysymykseen: "Ihminen on äärettömän vahva ja vahva tahto, joten miksi hän ei voisi tarttua kohtaloon kurkkuun?" Tällaisia ​​ajatuksia voitaisiin jäljittää viidennen sinfonian kokoonpanon aikana.
• Useimmat dramaturgiset käsitteet musiikillisen hahmon työn voittamisesta löytävät oman alkuperänsä Ludwigin suurten filosofien ja aikakausien opetuksista.
• Kuten tiedätte, Wagner ei ollut vahva säveltämällä sinfonioita (massiivisen epäonnistumisen jälkeen ensimmäisestä sinfoniasta, jossa orkestrointi oli niin kokematon ja epäkypsä, että se aiheutti yleistä pilkkaa, säveltäjä siirtyi oopperatyöhön, jossa hän löysi oman paikansa, tullessaan uudistajaksi), mutta sinfoninen Beethovenin työ ja erityisesti viides sinfoninen teos arvostivat ennen kaikkea muita.

Symphony №5: n sisältö

Beethoven ei koske säveltäjiä, jotka kuvaavat omia teoksiaan yksityiskohtaisesti ja antavat heille selkeän ja selkeän ohjelmallisen tarkoituksen. Mutta sinfonia numero 5 oli poikkeus säännöstä. Schindlerille lähettämässään kirjeessä hän ei ainoastaan ​​selittänyt ohjelmasuunnittelua, vaan myös esille tiettyjä musiikkiteemoja, jotka merkitsivät rockia ja lyyristä sankaria, jotka yrittivät taistella kohtalolla.

Konflikti on ilmeinen ja sen alkaminen on edelleen ensimmäisissä palkissa. Säveltäjä itse kirjoitti, että juuri näin "kohtaloa ovella". Hän vertaa sitä ei-toivotun vieraan kanssa, joka tuhoaa ja leikkaa kiilan tuttuun unelma- ja unelma-maailmaan. Kohtalon motiivi läpäisee koostumuksen ensimmäisestä tällaisesta ja auttaa tekemään syklin yhtenäisemmäksi ja johdonmukaisemmaksi. Koska teos on kirjoitettu klassiseen tyyliin, sen rakenne koostuu neljästä osasta:

• Osa I on kirjoitettu sonata allegroiksi, jossa on hidas käyttöönotto.
• Osa II on kaksinkertainen vaihtelu.
• Kolmas osa on dramaattinen scherzo, joka heijastaa genre-arjen suuntautumista.
• Osa IV on finaali, joka on kirjoitettu sonata-allegöörinä koodilla.

Työn genre on instrumentaalinen draama. Ohjelman läsnäolon vuoksi on tapana tarkastella teoksen sisältöä draaman näkökulmasta. Tässä tapauksessa jokainen sinfonian osa edustaa tiettyä vaihetta ja suorittaa merkittävän dramaattisen toiminnon:

• Ensimmäisessä osassa näytetään suora toiminta (lyyrinen sankari), ja vastahyökkäys (kohtalo) on draaman alkaminen ja konfliktin kärjistyminen. Kohtalon ylivalta ja määräävä asema sankarilla.
• Toisessa osassa suoritetaan ruiskutetun opposition purkautumisfunktio, ja se johtaa myös voittoisan finaalin ulkonäön muodostumiseen.
• Kolmannessa osassa konflikti lämpenee ja kehittyy, kunnes akuutti vaihe on saavutettu. Tilanne on murtunut lyyrisen sankarin hyväksi. Sille on ominaista dynaaminen kasvu.
• Lopputulos muodostaa selvästi positiivisen avaimen ja toteuttaa käsitteen "Taistelun avulla voitosta".

Täten tässä teoksessa esitetty sävellys on symfonisen, mutta myös dramaattisen taiteen standardi.

Symphony 5: n musiikin käyttö elokuvissa

On mahdotonta kieltää, että musiikissa tapahtuva voiton ja voittamisen tunnelma sekä jännityksen tunne kohtalon motiivissa voivat olla erinomaisia ​​työkaluja elokuvan tiettyjen hetkien emotionaaliseen väritykseen. Ehkä siksi monet modernit johtajat käyttävät työtä omassa teoksessaan.

• Ocean's Twelve (2004)
• "Awkward" (2014)
• "Special Edition Collector" (2014)
• "Live sisällä" (2014)
• "Valkoisen talon myrsky" (2013)
• Ja vielä Laurence (2012)
• "Paratiisin toinen puoli" (2009)
• "Tule mitä voi" (2009)
• Joulu ja häviäjät (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasia 2000 (1999)
• Celebrity (1998)
• Miten vietin lomani (1992)

Symphony No. 5: n epätavalliset modernit järjestelyt

Tällä hetkellä työ on merkityksellistä. Jokainen koulutettu henkilö voi tunnistaa sinfonian ensimmäisistä baareista. Monet modernit muusikot eivät tietenkään unohda mahdollisuutta järjestää tai käsitellä tätä sinfonista teosta. Tällä hetkellä on kolme yleisintä lajityyppiä, jotka voidaan syntetisoida klassisen musiikin kanssa.

• Kiven käsittely "Viides symfonia" korostaa edelleen ensimmäisen liikkeen konfliktijännityksiä. Elektronisten instrumenttien käyttö lisää väriä vain eri väreihin, mutta tekee myös kohtalon motiivista terävämmän, terävämmän ja epäselvän. Lyrisen sankarin teema kuulostaa boolilta keskittyneenä ja äkillisesti. Huomionarvoista on, että korkealaatuinen käsittely ei pilaa työtä ollenkaan, mutta tekee siitä nykyaikaisemman ja merkityksellisen nuoremmalle sukupolvelle.

Rock-käsittely (kuuntele)

• Jazz-jalostus erottuu jazz-tyylitiedoista. Mutta juuri tässä hoidossa draama häviää ja suorituskyvyn virtuoosi korvaa sen. Työn voimakkuus lakkaa, rytmi lisätään aktiivisen rumpuosan vuoksi. Ryhmällä kupari-messinkiä ja sähkökitaroita on tärkeä rooli tässä käsittelyssä. Työn tulkinta on melko vapaa, mutta se tapahtuu nykyaikaisessa musiikin maailmassa.

Jazz-käsittely (kuuntele)

• Salsa-genre on yksi Beethovenin viidennen sinfonian epätavallisimmista järjestelyistä. Monipuolinen yhdistelmä musiikillisia teemoja ja latinalaisamerikkalaisen musiikin sytyttäviä rytmejä ja ajoituksia, joka on outoa, avaa uusia puolia ja sävyä. Ajatus näennäisesti yhteensopimattomien musiikkityylien yhdistämisestä kuuluu norjalaiselle säveltäjälle ja säveltäjälle Sverre Indris Yonerille, joka on melko tunnettu musiikkimaailmassa.

Salsa (kuuntele)

Klassisten teosten nykyaikaiset järjestelyt mukauttavat monimutkaista musiikkimateriaalia havainnointia varten 2000-luvun yhteiskunnassa. On hyödyllistä kuunnella tällaisia ​​järjestelyjä musiikin horisonttien lisäämiseksi ja laajentamiseksi. Jotkut vaihtoehdot avaavat pohjimmiltaan uusia puolia säveltäjän teoksessa, mutta sinun ei pitäisi unohtaa klassista versiota.

Beethovenin viides sinfonia ei ole vain Beethovenin sinfonisten teosten huippu, vaan myös selkeä osoitus säveltäjän tyylin yksilöllisistä ominaisuuksista. On mahdotonta ymmärtää säveltäjän musiikin todellista merkitystä tutustumatta tällaiseen suurenmoiseen kokoonpanoon. Musiikki on väliaikainen taide, se elää vain esityksen aikana. Symphony №5 väitetään, että jopa väliaikainen taide voi olla ikuinen.