Tiesitkö, että aikakausi, joka antoi meille Bachin ja Handelin, kutsuttiin "hienoksi"? Lisäksi sitä kutsuttiin kaukana myönteisestä asiayhteydestä. "Epäsäännöllisen (outo) muodon helmi on yksi termi barokin merkityksistä. Uusi kulttuuri oli kuitenkin väärässä renessanssin ihanteiden kannalta: harmonia, monimutkaiset kuvat ja muodot korvasivat harmonian, yksinkertaisuuden ja selkeyden.
Barokin estetiikka
Barokin musiikkikulttuuri alensi kaunista ja rumaa, tragediaa ja komediaa. ”Trendissä” olivat ”väärät kaunottaret”, jotka korvasivat renessanssin luonnollisuuden. Maailma ei enää näyttänyt kokonaisuutena, vaan sitä pidettiin kontrastien ja ristiriitaisuuksien maailmassa, joka on täynnä tragediaa ja draamaa. Tämä on kuitenkin historiallinen selitys.
Barokki kestää noin 150 vuotta: 1600-1750-luvulla. Tämä on suuri maantieteellinen etsintä (muistakaa Columbuksen löytämästä Amerikasta ja Magellanin kierroksesta), Galileon, Copernicuksen ja Newtonin loistavien tieteellisten löytöjen aika, joka on kauhean sodan aika Euroopassa. Maailman harmonia romahti silmiemme edessä, aivan kuten maailmankaikkeuden kuva muuttui, ajan ja tilan käsitteet muuttuivat.
Barokkityylit
Uudet muodit pretentiousness synnytti uusia muotoja ja lajityyppejä. Edistää ihmisen kokemusten monimutkaista maailmaa oopperapääasiassa elävien emotionaalisten arioiden kautta. Ensimmäisen oopperan isä on Jacopo Peri (ooppera "Eurydice"), mutta juuri lajityyppinä ooppera muodostui Claudio Monteverdin ("Orpheus") teoksissa. Tunnetuimmista barokin oopperalajeista tunnetaan myös: A. Scarlatti (ooppera "Nero, joka tuli Caesariksi"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido ja Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - nainen "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Melkein kuin ooppera, vain ilman koristeita ja pukuja, uskonnollinen juoni, oratorio otti tärkeän paikan barokkityylien hierarkiassa. Tällainen korkea hengellinen genre oratoriona välitti myös ihmisen tunteiden syvyyden. G.F.:n kirjoittamat tunnetuimmat barokki-oratoriat. Handel ("Messias").
Henkisen musiikin genreistä kantaateissa ja intohimo (Passions ovat "intohimoja", ehkä ei muuten, mutta vain siinä tapauksessa, me kaikki muistamme yhden synkronisen musiikillisen termin - appassionato, joka tarkoittaa "intohimoisesti" käännettynä venäjäksi. Täällä palmu kuuluu JS Bachiin ("Matthew Passion").
Toinen merkittävä genren aikakausi - konsertti. Terävä peli kontrasteista, solistista ja orkesterin kilpailusta (kappaleessa) tai orkesterin eri ryhmien kesken (genre konsertti grosso) - Toisti hyvin barokin estetiikan. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") hallitsi täällä, I.S. Bach "Bradenburgin konsertit"), G. F. Handel ja A. Corelli (Concerto grosso).
Eri osien vuorottelun vastakkaista periaatetta kehitettiin paitsi konsertin tyylilajissa. Hän muodosti perustan sonaatti (D. Scarlatti), sviitit ja partitas (I.S. Bach). On syytä huomata, että tämä periaate oli olemassa jo aikaisemmin, mutta vain barokin aikakaudella se lakkasi olemasta vahingossa ja hankittu järjestyksenmukaisuus.
Yksi barokin musiikkikulttuurin tärkeimmistä kontrasteista on kaaos ja järjestys ajan symboleina. Elämän ja kuoleman onnettomuus, rockin hallitsemattomuus ja samalla "rationaalisuuden" voitto kaikessa. Etuantinomy kirkkain kuljetettu musiikkilaji esileikki (tokkaty, fantasiat) ja Fugues. IS Bach loi tässä genressissä vertaansa vailla olevia mestariteoksia (Preludit ja fuugat hyvin karkaistusta Clavierista, Toccatasta ja Fugusta D Minorissa).
Kuten tarkistuksestamme seuraa, barokin kontrasti ilmeni myös lajityyppien laajuudessa. Volumetristen koostumusten ohella luotiin myös lakonisia opuksia.
Barokin musiikkikieli
Barokin aikakausi on edistänyt uuden kirjoitustavan kehittymistä. Musiikin areenalla Homofonia sen jakautuminen tärkeimpään ääniin ja mukana.
Erityisesti homofonian suosio johtuu myös siitä, että kirkko on esittänyt erityisiä vaatimuksia henkisten sävellysten kirjoittamisesta: kaikkien sanojen on oltava valittuja. Niinpä laulu tuli esille, joka oli kasvanut samoilla lukuisilla musiikkikoristeilla. Barokin taipumus kohteliaisuuteen ilmeni tässä.
Instrumentaalinen musiikki oli myös runsaasti koristeita. Tältä osin se jaettiin improvisointi: barokin ostinatnyn (eli toistuvien, muuttumattomien) basson avoin aikakausi antoi tilaa fantasialle tietylle harmoniselle sarjalle. Äänimusiikissa pitkät kadenssit ja ketjut ketjut ja trillit koristivat usein ooppera-arioita.
Samalla, kukoisti ja polyfonia, mutta täysin eri suuntaan. Barokin moniäänisyys on vapaata tyyliä, vastakohdan kehittymistä.
Tärkeä askel musiikillisen kielen kehittämisessä oli karkaistun tilan käyttöönotto ja sävykkyyden muodostuminen. On selvää, että kaksi suurta frettiä - suuri ja vähäinen.
Vaikutusten teoria
Koska barokin aikakauden musiikki toimi ihmisen intohimojen ilmaisuna, kokoonpanon tavoitteet tarkistettiin. Nyt jokainen työ liittyi vaikutukseen, toisin sanoen tiettyyn mielentilaan. Vaikutusten teoria ei ole uusi, se palaa antiikin aikaan. Mutta barokin aikakaudella se oli yleistynyt.
Viha, suru, ylistys, rakkaus, nöyryys - nämä vaikutukset liittyivät sävellysten musiikilliseen kieleen. Niinpä ilon ja hauskan täydellisen vaikutuksen ilmaisivat kolmannen, neljännen, kvintin, runaway tempun ja kolmen osan koon käyttö kirjaimessa. Päinvastoin, suru vaikuttaa vaikuttamalla dissonansseihin, kromatikkoon ja hitaasti.
Vielä oli tunteellisia tunteita, joissa perässään E-major pariskunnalle, jolla oli epämiellyttävä E-major, vastusti surullista A-minoria ja tarjouskilpailua G-majoria.
Johtopäätöksen sijaan ...
Barokin musiikkikulttuurilla oli suuri vaikutus klassismin seuraavan aikakauden kehitykseen. Eikä vain tämä aikakausi. Jopa nyt barokin kaiut kuullaan oopperan ja konsertin genreissä, jotka ovat yhä suosittuja. Bachin musiikin lainaukset näkyvät kovassa rock-soolossa, useimmat pop-kappaleet on rakennettu barokin ”kultaiselle sekvenssille”, ja jazz joissakin toimenpiteissä hyväksyi improvisaation taiteen.
Kukaan ei pidä barokin "outoa" tyyliä, vaan ihailee sen todella arvokkaita helmiä. Vaikka se on hieno muoto.
Jätä Kommentti