VA Mozartin sinfonia nro 40
Yksi lävistävimmistä ja tunnetuimmista instrumentaaleista on klassisen musiikin aarre Mozartin sinfonia nro 40. Hän saapuu sinfoniseen triptiseen, joka on kirjoitettu yhdellä hengällä kesällä 1788. 39, 40 ja 41 ("Jupiter") Symphonies ilmentävät säveltäjän kypsiä musiikillisia ajatteluja, he jatkavat samanaikaisesti Bachin ja Handelin perinteitä ja ennakoivat romantikkojen henkistä lyyrisyyttä.
Sinfonia nro 40 on yksi käsittämätöntä työtä, ja samalla se on ymmärrettävää kaikille henkilökohtaisella tasolla. Se sisältää syvällisen, kehittyneen oopper draaman ja hienon psykologian, joka liittyy Mozartin kieleen, Tšekin kansantanssin motiiviin ja hienostuneeseen opittuun tyyliin.
Mozartin paras ystävä Joseph Haydn, hänen vanhempi toveri, joka tukee kaikkea, puhui Wolfgangin musiikin tunteellisesta luonteesta: "Hän on niin valaistunut ihmisen tunteiden alalla, että näyttää siltä, että hän on niiden luoja, ja sitten ihmiset ovat vain hallinneet tunteen."
Mozartin sinfonian nro 40 historia ja tämän työn sisältö löytyvät sivuiltamme.
Luomisen historia
Historia ei ole säilyttänyt asiakirjoja, joista voitaisiin arvioida ajatusta siitä, että kaikki kolme sinfoniaa, jotka olivat tulleet Mozartin kynästä tänä kesänä. Niitä ei kirjoitettu järjestykseen. Todennäköisesti tekijä suunnitteli suorittavansa ne syksyllä ja talvella niin kutsuttujen "Akatemioiden" aikana. Tänä aikana hänen säveltäjänsä tarvitsi jo paljon tarvetta ja toivoi ansaitsevansa konserteissa "tilaamalla". Unelmat eivät kuitenkaan toteutuneet, konsertteja ei koskaan annettu, ja sinfoniat suoritettiin tekijän elämässä.
Kaikki ne kirjoitettiin mahdollisimman lyhyessä ajassa, huomionarvoista on kesä. Opetuslapset lähtivät, Constanta Badeniin. Se ei rajoita järjestyksen laajuutta, Wolfgang voi luoda tahdolla, joka sisältää minkä tahansa taiteellisen aikomuksen.
Ja Mozart, todellinen innovaattori, otti tämän valinnanvapauden kunnioittavasti. Sinfonia-tyylilaji on sinänsä lähtenyt pienestä musiikista näytönsäästäjältä, joka on suunniteltu kertomaan yleisölle, että ooppera on alkamassa, ja on aika lopettaa puhuminen erilliseen orkesterikappaleeseen.
Työskentely G-mollin sinfonialla Mozart laajentaa suuresti genren dramaattisia rajoja. Isä, Leopold Mozart, innoitti lapsuudesta lähtien, että minkä tahansa työn perustana olisi oltava korkea käsitys, ajatus, tekniikka on toissijainen, mutta ilman sitä koko käsite ei ole arvoinen penniäkään. Ensimmäistä kertaa tässä sinfoniassa Wolfgang sallii itsensä kommunikoida kuuntelijan kanssa, hän kertoo vilpittömästi "ilman tarpeettomia sanoja" ja jopa jonnekin intiimin tunnustuksen. Tällainen tapa poikkesi pohjimmiltaan kylmästä konsertista ja akateemisesta luonteesta, joka otettiin käyttöön tuolloin ja joka oli yleisesti ymmärrettävissä.
Tätä työtä arvostettiin todella vain 1800-luvulla, jolloin Beethovenin ja Schumannin sinfoniat suoritettiin jo täydellisesti, kun Chopinin hienostunut romanttisuus muuttui tavalliseksi.
Pienen avaimen valinta, hidas johdantokappaleen hylkääminen johtaa välittömästi viihdetarjontaan tuntemattomaksi. Juhlallisuutta ei ole, orkesterissa ei ole juhlaa (orkesterissa ei ole trumpetteja ja putkia), orkesterin äänestä huolimatta "massaa". Sinfonia, joka on täynnä ahdistuneita mielialoja ja teemoja, kontrasteja ja fuusioita, kertoo henkilön syvistä henkilökohtaisista kokemuksista, joten aina löydetään vastaus kunkin kuuntelijan sielussa. Samalla on edelleen yleinen herkkä ja sotkuinen tyyli, joka vastaa kyseistä vuosisataa.
Pian ennen hänen kuolemaansa, 3 vuotta luomisen jälkeen, Mozart teki muutoksia pisteeseen ottamalla orkesterin kokoonpanoon klarinetit ja muokkaamalla hieman oboa-osaa.
Moderni käsittely
Lähin alkuperäiselle tulkinnalle pidetään sellaisten johtajien g-moll-sinfoniaa, kuten Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Tästä työstä on kuitenkin monia nykyaikaisia hoitoja:
Swingle-laulajat - kuuluisan lauluyhtyeiden sinfonisen teoksen epätavallinen esitys. (Listen)
Saksalaisen muusikon, sovittelijan ja musiikin tuottaja Anthony Venturan versio. (Listen)
Ranskalainen kitaristi Nicolas de Angelis (kuuntele)
Waldo De Los Rios on argentiinalainen säveltäjä, kapellimestari ja sovittaja. Manuel de Fallan orkesteri otti hänet hoitoon vuonna 1971 ja otti ensimmäisen sijan hollantilaisissa kaavioissa ja tuli myös kymmenen parhaan joukkoon useissa muissa Euroopan maissa. (Listen)
Sisältö
Mozartin kirjoittamien sinfonioiden tarkkaa määrää ei voida todeta, ja monet niistä, jotka on kirjoitettu nuoruusiässä, menetetään ikuisesti (noin 50). Mutta alaikäisessä vain neljäkymmentä kuulostaa (ja toinen, samassa näppäimessä 25).
Sinfonia on tuolloin perinteinen. 4 yksityistä lomakettahänellä ei kuitenkaan ole johdantoa, hän alkaa välittömästi pääpuolue, joka ei ole tyypillinen ajan kanonille. Pääosan melodia on suosituin motiivi koko maailmassa, eräänlainen säveltäjän käyntikortti. Sivupeli, joka on perinteitä vastoin, ei toimi terävässä kontrastissa, mutta se kuulostaa räikeämmältä, salaperäiseltä ja valoisalta (suurta). Ensimmäisen osan sonata-allegro kasvaa melkein läpi: pääosan soolosilinssit, sideaineen rytmi, puun tuulen (oboot, klarinetit) tekemä vähäinen valaistuminen, tämä kaikki saa kirkkaan kehityksen, ja viimeisessä osassa esiintyy konflikti, joka vain kasvaa jännitteellä . Reprise ei salli tämän konfliktin ratkaisua, vaikka toissijainen osapuoli hankkii pienen merkin. Yleinen ääni muuttuu synkäksi, muistuttaa turhautumisesta, impulssien kohtuuttomuudesta, huomaamattomasta kärsimyksestä.
Toinen osa, kuten myrskyn jälkeinen rauha, esiintyi rauhassa (andante), rauhallisella ja mietiskelevällä luonteella. Näkyy rauhoittumista, melodia muuttuu melodiseksi, ei enää kontrasteja. Ääni symboloi valoa ja mieltä. Osan yleinen muoto on jälleen sonata, mutta johtavien teemojen vastustamisen puuttumisen takia se tuntuu läpi kehityksestä. Musiikillinen kudos, mukaan lukien useita semanttisia käänteitä, kehittyy jatkuvasti ja saavuttaa makean unenomaisen huipentuman uusintapainoksen kehittämisessä ja hyväksymisessä. Jotkut lyhyet hengityslausekkeet ovat samanlaisia kuin pastoraalinen luonne.
Nimestä huolimatta 3. osa - Menuetto ("Minuet"), tämä ei ole tanssia lainkaan. Kolmen osan koko painottaa mieluummin marssia ja äänen vakavuutta. Rytmisen kuvion kova, jatkuva toistaminen herättää ahdistusta ja pelkoa. Kuten vastustamaton supervalta, kylmä ja sieluton, uhkaa rangaistusta.
Trion teema vie pois menuetin uhkaavista uhkista, ja jopa lähestyy luonteeltaan kevyen tanssin menuettia. G majorissa kuuluva melodia on valoisa, aurinkoinen, lämmin. Se on äärimmäisten kovien osien lähdössä, mikä tuo kontrastin entistäkin ilmeisempää.
Paluu G-alaiseen näyttää palaavan nykypäivään, repimällä sen unista, repimällä sen päihtyvästä unelmasta ja valmistelemalla sinfonian dramaattisen finaalin.
Lopullinen neljäs osa ("Allegro assai") on kirjoitettu sonatan muodossa. Pääteeman absoluuttinen esiintyvyys, jota pelattiin nopeassa tahdissa, ikään kuin pyyhkäisi polkussaan täällä ja siellä syntyvien linkittävien, vierekkäisten teemojen melodioita ja lauseita. Kehitys on nopeaa ja nopeaa. Musiikin energinen luonne on yleensä koko työn dramaattinen huipentuma. Kirkas kontrasti teemojen, moniäänisen ja harmonisen kehityksen, instrumenttien välisten puheluiden välillä - kaikki kiihtyy väistämättömään finaaliin, jossa on rajoittamaton virtaus.
Tämä dramaattinen kuvien kehitys koko työssä on Mozartin ominaispiirre, joka erottaa hänen sinfoniaansa.
nero Mozart tässä sinfoniassa kehitetty ja samaan aikaan tuli kuolematon. Todellakin ei ole muuta sinfoniaa, jota voidaan verrata suosioon tämän kanssa. Kuten Giocondan hymy, yksinkertaisuus piilottaa liikaa salaisuuksia, joita ihmiskunta voi purkaa vuosisatojen ajan. Yhteistyössä tällaisten teosten kanssa sinä luulet, että Jumala itse puhuu miehen kanssa valitsemansa lahjakkuuden kautta.
Olemme iloisia voidessamme tarjota sinulle sinfoniaorkesterin "Sinfonia nro 40": n esitykselle tapahtumassasi.
Jätä Kommentti