D. Gershwin "amerikkalainen Pariisissa"
Yhdysvaltojen viime vuosisadan kaksikymppisiä ja sitä seuraavia kolmekymppisiä kutsutaan "jazz-aikakaudeksi". Tämä mielenkiintoinen kappale musiikkikulttuurin historiassa liittyy tunnetun amerikkalaisen säveltäjän George Gershwinin nimiin, jota kutsutaan tänään 20. vuosisadan musiikin klassikaksi. Jättäessään jälkeläisten rikas luova perintö, hän pyrki näyttämään teoksissaan tuon ajan henkeä ja amerikkalaisen kansakunnan elämäntapaa. Yksi näistä teoksista on amerikkalainen Pariisin sinfoninen runo. Tässä teoksessa säveltäjä, puhumatta vakavista sosiaalisista ongelmista, puhui musiikillisella kielellä Pariisin ympärille matkustavan amerikkalaisen innostuneesta vaikutelmasta.
Luomisen historia
1924 elämässä George Gershwin oli hyvin onnistunut. menestys "Rhapsody Blues”Sitten musiikin” Lady, kiitos! ”Houkutteleva tuotanto synnytti hedelmää tai pikemminkin hyvää rahaa. Perheen taloudellinen tilanne muuttui niin vaurastuneeksi, että se antoi hänelle mahdollisuuden hankkia viiden kerroksisen talon ja siirtyä arvokkaammalle New Yorkin alueelle ja George lopulta Lontoon nuoren säveltäjän menestys oli niin kunnianhimoinen, että jopa kuninkaallisen perheen jäsenet halusivat tavata hänet, mutta Ison-Britannian lämpimästä tervetulleesta huolimatta Gershwinin sydän revittiin Ranskassa Tämä johtui George'n halusta tutustua erinomaiseen säveltäjään mahdollisimman pian. Maurice Raveljonka musiikkia hän ei koskaan lakannut ihailemasta.
Lopuksi, kauan odotettu amerikkalaisten kokous. Gershwin, jota houkutteli ranskalaisen maestron teosten epätavallinen yhdenmukaistaminen, pyysi muutamia oppitunteja. Kuitenkin, Ravel, kuultuaan George'n työtä ensimmäistä kertaa, kieltäytyi hänestä hellästi ja totesi: "Miksi olla toisen luokan Ravel, jos voit olla ensiluokkainen Gershwin?" Toisin sanoen kun suuri ranskalainen myöhemmin perusteli itsensä, hän ei halunnut pilata lahjakkaan amerikkalaisen musiikkityylistä. Sittemmin kahden säveltäjän ystävälliset suhteet johtivat George'n pysyvästi suostuttamaan Mauricea vierailemaan Yhdysvalloissa kiertueella.
George ei ollut vaikuttunut paitsi monista kuuluisista lahjakkaista persoonallisuuksista kuin myös nähtävyyksistään. Louvren, Versailles'n palatsi- ja puistoyhdistelmän näyttely, kävelee Champs-Elyséesissä ja Pariisin vilkkailla kaduilla, tyylikkäitä ihmisiä, taksikarvojen ääniä - tämä kaikki vaikutti miellyttävästi nuoren miehen mielikuvitukseen ja ei voinut innostaa säveltäjää luomaan uuden sävellyksen. Niinpä ilmestyi ”Very Parisian” -näyttely, jossa Gershwin kuvasi Pariisin pääkaupungin jännittävää tunnelmaa ja laittoi musiikkimateriaalinsa uuteen teokseen - sinfoniseen runoon ”American in Paris”.
Palatessaan kotiin 1928-luvun alussa George alkoi heti vaivautua Ravelin kiertueeseen Yhdysvalloissa. Konsertti- matkan järjestämiseksi hän kääntyi säveltäjän ystävälle Robert Schmitzille, joka perusti ranskalaisamerikkalaisen musiikillisen yhdistyksen, joka harjoittaa USA: ta nykyaikaisen ranskalaisen musiikin popularisoimiseksi. Schmitz tarjosi Ravelille huomattavan kymmenen tuhannen dollarin maksun konsertteista, ja Maurice sopi, että tällainen palkkio voisi parantaa hänen taloudellista tilannettaan.
Gershwin tapasi taas Ravelin New Yorkissa 7. maaliskuuta ystävällisellä puolueella ranskalaisen säveltäjän syntymäpäivän yhteydessä. Kokous Mauricen kanssa johti siihen, että George palasi Pariisiin, ja tällä kertaa hän matkusti vanhemman veljensä kanssa. Tämä kolmen kuukauden matka oli erittäin hedelmällinen, Gershwin kommunikoi tiiviisti säveltäjien kanssa: William Walton, Arthur Onegger ja Sergey Prokofiev, näytti teoksiaan kustantajille ja juoksi myös myymälöiden ympärille etsimällä auton sarvet, joita hän tarvitsi luodakseen erityisiä äänitehosteita hänen suunnitellussa "amerikkalaisessa Pariisissa". Gershwin alkoi innokkaasti tehdä piirroksia tästä sinfonisesta runosta Ranskassa, ja hän päätti sen valtioissa. Myöhemmin säveltäjä selitti Musical America -yhtiön kirjeenvaihtajalle, että hänen esseeään halusi näyttää kaiken, mikä on erityisen vaikuttavaa yhdelle amerikkalaiselle asiakkaalle Pariisissa, eli välittää Ranskan pääkaupungin ilmapiiri.
"American in Paris" -palkinnon esitys oli Carnegie Hallissa joulukuun puolivälissä samana vuonna 1928. Teoksen suoritti Walter Damrosin johtama New Yorkin filharmoninen orkesteri, jonka yleisö vastaanotti hyvin lämpimästi.
Mielenkiintoisia faktoja
- Pariisissa Gershwin yritti Maurice Ravelin kieltäytymisen jälkeen ottaa muutamia oppitunteja Igor Stravinsky, mutta sain jälleen kieltäytymisen. Kysymykseen: "Kuinka paljon rahaa ansaitsit viime vuonna?" George vastasi: "200 000 dollaria." Stravinsky katkesi tätä sneer: llä: "Jotta voisin ansaita tällaista rahaa, minun on opittava kirjoittamaan musiikkia kanssasi."
- Hänen soitonsa "Erittäin pariisilainen", jonka melodinen materiaali Gershwin myöhemmin käytti sinfonisessa runossa "Amerikkalainen Pariisissa", säveltäjä koostui lahjaksi Mabelille ja Robert Schirmerille - vieraanvaraisille omistajille, jotka suojelivat Georgea Pariisin oleskelun aikana.
- Maurice Ravel, joka kehui Gershwinin kykyä ja teki yhä George-ajatusta vakavasti koulutuksesta, kirjoitti kirjeen, jossa hän kertoi hyvälle ystävälleen, säveltäjälleen ja opettajalle Nadia Boulangerille, joka asui tuolloin Fontainebleaussa ja työskenteli Amerikan konservatoriossa. Kuitenkin, kun hän oli puhunut Gershwinin kanssa, Nadia ilmaisi voivansa opettaa hänelle mitään.
- ”Pariisin amerikkalaisen” esitykselle valmistettiin erityisesti instrumentti, joka koostui neljästä eri äänisarvesta, jotka teoksen alussa kuvasivat Pariisin taksit. Pisteessä niiden järjestys merkittiin kirjaimilla A, B, C ja D, ja lisäksi heidän äänensä kesto ilmoitettiin. Runon toteuttamiseksi George itse valitsi sarvet Pariisissa, mutta valitettavasti ne häviävät.
- "Amerikkalaisella" orkesterilla, jota kuulemme tänään, on merkittäviä eroja alkuperäisestä Gershwin-versiosta. Tämän pitäisi syyttää säveltäjän Frank Campbell-Watsonin kustantajaa. Hän muokasi pistettä siten, että se menetti alkuperäisen ulkonäönsä.
- Vuonna 1951 musiikillinen melodraama "Amerikkalainen Pariisissa" kuvattiin ohjaaja Vincent Minnelli, jossa Gene Kelly ja Leslie Caron näyttivät. Elokuvassa on paljon George Gershwinin melodioita, ja se päättyy upeaan tanssikuvaukseen, jossa käytetään säveltäjän sinfonisen runon musiikkia. Seuraava 1952 elokuva sai kuusi Oscaria.
Sisältö
"Amerikkalainen Pariisissa" on musiikillinen fantasia, jossa on sekä sviitin että sinfonisen runon piirteitä, joihin sen yhdistävät vapaus musiikkimateriaalin kehittämisessä ja motivaatioyhteys. Teos voidaan jakaa viiteen osaan, jotka on suljettu kolmiosaisen muodon puitteissa. "Allegretto grazioso" -säveltäjän ensimmäinen osa, ranskalaisen makuun kirkastamiseksi, kirjoitti tyylillä Claude Debussy ja kuuluisan yhdistyksen "The Six" säveltäjät. Kolme teemaa, jotka ovat jatkuvasti vaihtelevia ja aktiivisesti kehittyviä, esittelee amerikkalaisen vieraan kävijän Pariisin kaduilla, taksinkuljettajan riidan ja levon yli kupillisen kahvin opiskelija-alueella. Keskiosa on "Andante ma con ritmo deciso", joka alkaa kauniista soolosta blues-rehellisyydessä putket, välittää nostalgista tunnetta, joka liittyy amerikkalaiseen koti-ikävyyteen liittyen vierailuun upeaan Luxemburgin puutarhaan. Viimeisessä osassa, jossa kerrotaan, miten matkustajamme tapasi maanmiehensä ja jakoi hänen vaikutelmansa hänen kanssaan, ensimmäisessä osassa voimakkaasti kuulleet teemat tulevat taas takaisin, ja suurfinaalissa näkyy myös keskiosan bluesiteema.
"Amerikkalainen Pariisissa" on erinomainen säveltäjä. George Gershwin Heti rakastetut kuuntelijat ympäri maailmaa. Se on samankaltainen kuin amerikkalaisen maestron kuuluisat mestariteokset, joita pelataan usein parhaimmilla tähtitaideryhmien esittämillä kohtauksilla sekä Porgy ja Bes ja Blues Rhapsody.
Jätä Kommentti