PI Tšaikovski "Lasten albumi"
Tiedetään, että Peter Ilyich Tchaikovsky rakasti lapsia hyvin, hän ymmärsi ne hyvin. Tätä osoittaa hänen kuuluisa lause, jonka mukaan kukat, musiikki ja lapset muodostavat elämän parhaan koristelun. Ei ole yllättävää, että lasten teema läpäisee kaiken hänen työnsä, ja leikkikirja ”Lasten albumi” oli ensimmäinen tällainen teos Venäjällä. Myöhemmin tämä sykli tuli erityisesti lapsille kirjoitettujen esseiden kultaiseen rahastoon. Tämä ei ole pelkästään kokoelma - se on koko maailma, maaginen maa, joka palaa ääniin.
Luomisen historia
Idea kirjoittaa pieniä näytelmiä erityisesti lapsille, Tšaikovski sai aikaan kaksi tekijää. Ensinnäkin he olivat esimerkki Robert Schumannista. Pyotr Ilyich halusi myös säveltää yksinkertaisen soittokierroksen, kuten nuorten albumin, jota lapset voivat vapaasti esiintyä. Toiseksi, ajatus tällaisen teoksen laatimisesta, Tšaikovski kehotettiin kommunikoimaan veljenpoikiensa kanssa. Tiedetään, että säveltäjä oli hyvin lämpimästi sisarensa lapsia kohtaan, usein käynyt heissä, kertoi eri tarinoita matkoistaan, soitti heitä ja kuunteli myös kaikkia tarinoita.
Tšaikovski mainitsee ensimmäistä kertaa aikomuksensa laatia 26. helmikuuta 1878 lastenleikkikokoelman kirjeensa kustantajalle Firenzessä. Kuukausi myöhemmin säveltäjä aloittaa työkierron. 30. huhtikuuta 1878 vierailun aikana sisarelle A.I. Davydova Kamenkassa, hän kirjoittaa PI: tä. Jürgenson, joka raportoi työstään Lasten albumilla.
Itse syklin muodostamisprosessista ei ole tietoa, tiedetään, että säveltäjä on kirjoittanut sen melko nopeasti. Noin kuukausi myöhemmin kirjeessään N.F. von Meck Peter Ilyich kirjoitti, että hän säveltää kaikki näytelmät, ja nyt se kestää vielä kuusi kuukautta, jotta sykli saataisiin järjestettyä ja muokata kaikkea.
Kesäkuun 29. päivänä Tšaikovskin kirjeessä kustantajalle lähetettiin käsikirjoituksia kaikista tuolloin kirjoitetuista teoksista, mukaan lukien kokoelma lasten näytelmiä.
Tutkijat ehdottavat, että ajatus kokoelman omistautumisesta veljenpoikolle Volodya Davyvodille syntyi Tshaikovskissa kokoonpanon valmistumisen jälkeen. Tiedetään, että kesällä 1878 säveltäjä vietti paljon aikaa hänen kanssaan Kamenkassa. Kokoelman autogrammissa ei ole omistautumista, vaan N.F. von Meck Tchaikovsky kertoo jo yksityiskohtaisesti, että hän päätti omistautua syklille veljenpoikolleen, joka rakastaa musiikkia hyvin ja lupaa tulla muusikoksi. On selvää, että Tšaikovski päätti päätöksestään kustantajalle henkilökohtaisessa kokouksessa syyskuun lopussa ja lokakuun alussa 1878.
Mielenkiintoisia faktoja
- Tshaikovski on saanut teoksestaan 240 ruplaa kustantamosta. Tämä oli hinta, jonka säveltäjä itse määritti kullekin kappaleelle 10 ruplaa.
- Tutkijat uskovat, että syy siihen, että säveltäjä sai aloittaa kirjoittamisen lastenkappaleista, olisi voinut olla hyvin eloisa vaikutelma Firenzen kadun laulajan laulusta. Tšaikovski kirjoitti jopa tästä tapauksesta kirjeessään veljelleen 27. maaliskuuta 1878. Säveltäjä oli erityisen järkyttynyt sellaisen "laulamattoman" laulun suorittamisesta, jonka poika-laulaja ei ollut niin traaginen tulkinnassa kuin alkuperäinen.
- On myös toinen tekijä, joka vaikutti Tšaikovskin päätökseen säveltää Lasten albumi, joka on viestintä Kolya Konradin kanssa. Tiedetään, että Kolyan ja MP: n kanssa Tšaikovski, hän vietti osan talven 1877-1878. He vierailivat yhdessä, matkustivat paljon.
- Alun perin Tšaikovski suunnitteli hieman erilaisen näytelmän järjestyksen, jota muutettiin ensimmäisessä painoksessa, ja se toteutettiin hänen osallistumisellaan.
- Huolimatta siitä, että kokoelma oli alun perin tarkoitettu erityisesti lapsille, se tuli vakiintuneeksi maailman musiikkikirjallisuuteen ja sitä esiintyi usein myös ammattimaisilla taiteilijoilla. Ya.V.:n version muistuttaminen riittää. Flier, joka on monille tuttua säilytettyjen äänitallenteiden ansiosta. M. Pletnevin ja V. Postnikovan versiot ovat erittäin taiteellinen malli. Pletnev tuo näkemyksensä tämän työn lukemiseen. Hän muuttaa numeroiden järjestystä esittämällä versionsa dramaattisesta käsitteestä.
- Pyotr Ilyich arvosti hänen kokoelmansa ensimmäistä versiota, mutta hän ei vieläkään tykännyt hetkiä. Niinpä hän pahoitteli "Lasten albumin" esiintymistä. Hän halusi, että kokoelmaformaatti on erilainen, koska Volodya (jolle essee on omistettu) olisi erittäin epämiellyttävä katsomalla muistiinpanoja pelatessaan. Säveltäjä oli myös väittänyt kuvituksia.
- Neuvostoliiton kaikissa versioissa viimeisen pelin otsikko "Kirkossa" muutettiin nimenomaan "Kuoroksi".
- On mielenkiintoista, että ajatus sellaisten miniatyyrikokoelmien luomisesta lapsille käsiteltiin myöhemmin säveltäjillä, kuten A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Tshaikovskin lasten kokoelmassa on paljon järjestelyjä eri välineille ja jopa orkestereille. Esimerkiksi Vladimir Milman ja Vladimir Spivakov tekivät järjestelyn kamariorkesterille. Robert Groslotin ponnistelujen ansiosta ilmestyi kamariorkesterin ja messinkisarjan järjestely. "Lasten albumi" on pisteytetty lyömäsoittimelle, jonka Anatoli Ivanov uudisti, ja hieman myöhemmin, vuonna 2014, ilmestyi säveltäjän Dmitri Batinin tekemä jousiorkesterin ja lyömäsoittimien järjestely.
Sisältö
"Lasten albumissa" on 24 peliä, joissa on yksilöllinen nimi. Kokoelman ohjelmasisältö on rakennettu tietyssä järjestyksessä: aamulla, iltapäivällä ja illalla. Lisäksi useita kaaviolinjoja tarkastellaan samanaikaisesti syklin aikana.
Ensimmäinen tarina kertoo yleisön kuville lapsen heräämisestä ja päivän alusta.
"Morning Prayer" - Tämä on uskomattoman kaunis, valoisa, mietiskelevä kappale, joka herättää ajatuksia Jumalasta, sielusta. Tšaikovski onnistui yllättäen välittämään kuoron laulua pianomusiikissa. Tämän pelin melodia on kudottu live-intonaatioista erityisesityksen ansiosta. Mielialan keskittyminen auttaa myös välittämään yhtenäisen rytmisen liikkeen, esityksen tekstuurin, yksinkertaisen harmonisen kielen ja kevyen äänenlaadun.
Toinen toisto "Talviaamuna" tuo rauhalliseen aamiaisilmapiiriin erilaisen tunnelman. Sateinen sää (kylmä, lumimyrsky ja lumimyrsky) välittyy hyvin tarkasti häiriintyneen ja korvaavan läpinäkyvän valaistun musiikin avulla. Keskiosa tuo tietyn surun sävyn, joka korostaa edelleen toistoa.
"Winter Morning" (kuuntele)
Kolmas peli "Hevosten soittaminen" avaa lelujen ja lasten huoneen tarinan. Tämä pieni kappale välittää hyvin tarkasti sorkkakiveä yhtenäisen rytmisen sykkeen vuoksi, mikä tuo sen lähemmäksi merkkiä. Leluhevosten kuva auttaa välittämään kolmiosaisen koon, joka on tässä tapauksessa helppoa ja vilkasta.
Pelissä "Äiti" musiikki on hyvin yksinkertainen, mutta täynnä hengellisiä kokemuksia. Se on esitetty duettona: alempi ääni on lämpimämpi, ja ylempi - selkeä, kirkas. Yleensä tämä teos on hyvin harmoninen, pehmeä, jopa säveltäjän koko ei valinnut sattumalta, koska kolmen osan tilavuus antaa musiikin pyöreyden ja pehmeyden.
Pelissä "Puisen sotilaan maaliskuu" Tshaikovsky paljastaa erittäin selkeän rytmisen kuvion ja todennetut aivohalvaukset. Säveltäjä onnistui välittämään sotilaiden tarkat ja lähes mekaaniset liikkeet rumpalin ammuttiin hyvin tarkasti.
"Puisen sotilaan maaliskuu" (kuuntele)
Seuraavat näytelmät (6, 7, 8, 9), jotka muodostavat pienen sviitin, paljastavat toisen tarinan, joka kertoo pienen lapsen vaikealta, vakavalta hengelliseltä elämältä, joka tuntee kaiken yhtä voimakkaasti kuin aikuiset.
"Taudin nuket" tekee täysin toisen kuvan. Surullinen musiikki välittää pienen tytön kokemuksia, jotka ovat tulleet niin osallistuneiksi pelaamiseen, että hän vie kaiken vakavasti ja on hyvin huolissaan suosikkinukastaan. Mielenkiintoisesti rakennettu musiikkikangas, jossa ei ole jatkuvaa melodiaa. Taukot sekä surullinen intonaatio välittävät nukkeiden "huokauksia" ja "moans". Jännittyneen huipentuman jälkeen se päättyy häipyvään koodiin.
pelata "Hautajaiset nuket" on toinen alaotsikko, jonka kirjoittaja itse antoi - "Schumannin jäljitelmästä". Kuvien mukaan tämä miniatyyri on hyvin samankaltainen kuin Robert Schumannin "First Loss" ("Nuorten albumi"). Säveltäjä otti vakavasti lapsen tunteet heijastellen pienen sankaritarin aitoja tunteita.
"Waltz" täysin yhtäkkiä murtuu narratiivin kulkuun ja korvaa surun ja surun. Miksi valita valssi? Tämä tanssi oli yksi suosituimmista ja rakkaimmista XIX-luvulla, ja se kuulosti paitsi upeista palloista myös kotona. "Waltz" "Lasten albumista" välittää kodin loman tunnelman.
"Waltz" (kuuntele)
"New Doll" - Tämä on hauskaa, koska tyttö on erittäin tyytyväinen uuteen leluaan. Hän tanssii ja pyörittää uuden nuken kanssa. Musiikki välittää hyvin pienen tytön tunnelman, ilon ja ilon tunteen. Leikki muistuttaa valssia, mutta se kuulostaa hyvin nopeasti, tavallinen 3/4 koko kiihtyy kahdesti.
Nopea puolalainen tanssi "Mazurka" jatkaa tanssia miniatyyrejä kokoelmassa. Mutta vain Tšaikovskilla on intiimimpi luonne, joten pelin ensimmäinen teema on rauhallinen, elegiac.
Seuraavat kolme Lasten albumin (11,12, 13) näytelmää paljastavat kansanlinjan ja sitä voidaan jopa kutsua eräänlaiseksi ”venäläiseksi sarjaksi”.
Kaikki kolme näytelmää: "Venäjän laulu", "Mies, joka pelaa harmoniaa", "Kamarinskaya" ne välittävät kansallisen maun, ja Tšaikovski käyttää niitä samaa kehitystapaa - variaatio, joka oli ominaista ihmisten suorituskyvylle.
"Kamarinskaya" (kuuntele)
Korvaa venäläistä teemaa tšekkiläistä tanssia "Polka". Se kuulostaa erittäin hauska, pirteä ja siro. Mielenkiintoista on, että juuri tämä miniatyyri on suosituin koko syklistä.
Seuraavassa tarinassa säveltäjä esitti lauluja eri maista. Matkan teema oli hyvin lähellä Tšaikovskia, koska hän oli käynyt melko paljon maita ja kaupunkeja. On selvää, että hän yritti ilmentää kaikkia hänen vaikutelmiaan lukuisista musiikkikierroksista. Tässä tarina sisältää näytelmiä 15,16,17,18 ja ne ovat edelleen 23 numeron vieressä. Kaikki nämä numerot ovat kirkkaita, värikkäitä luonnoksia. He välittivät erittäin tarkasti Tshaikovskin italialaisia, ranskalaisia ja saksalaisia musiikin ominaisuuksia.
Ei ole sattumaa, että kirjailija on etusijalla italialaiselle, koska 1877-1878 syksyllä ja talvella hän matkustaa Euroopan kaupunkien ympäri, erityisesti Tšaikovski vierailee Italiassa. Milanosta hän kirjoittaa N. F. von Meckin eloisista näyttökerroistaan.
Utelias, että "Italian laulu", "Saksan laulu", "Organ-Grinder Sings" ja jopa tietyssä mielessä "Vanha ranskalainen laulu" yhdistää yksi idea. Ne kaikki muistuttavat tynnyrielimen ääntä. Nämä maestro-vaikutelmat ovat säilyneet lapsuudesta lähtien, kun hänen isänsä toi mekaanisen elimen Pietarista. Tämän laitteen ansiosta Tšaikovski pystyi tutustumaan suurten säveltäjien teoksiin.
"Italian laulu" (kuuntele)
Ei "Lasten albumissa" ja ilman satuja on kaksi täällä, ja yhdessä näytelmän "Sweet Dreams" kanssa he muodostavat upean unenomaisen rivin.
"Nurse Tale" - Tämä on pelottava tarina, jonka vanha lastenhoitaja kertoi. Pelissä paljastettu satu-kuva ilmaistaan harmonisen kielen ja musiikillisten ilmaisuvälineiden avulla. Yleensä musiikki kuulostaa hyvin varovaiselta.
"Baba Yaga" - Tämä on toinen satu syklin aikana, jossa säveltäjä välitti erittäin tarkasti päähenkilön fantastisen lennon. Noita nousee nopeasti yleisön ohi. Musiikki kuulostaa kovalta, Baba Yagan ja "tuulen pilliin" ominaisia "huutoja". Musiikkisen ilmaisevien keinojen avulla Tšaikovski pystyi karakterisoimaan erittäin tarkasti tämän fantastisen luonteen.
"Baba Yaga" (kuuntele)
pelata "Sweet Dreams" on rauhallinen, unenomainen. Tämän miniatyyrin pehmeyttä korostaa aiempien satujen jyrkkä ääni.
"Sweet Dreams" (kuuntele)
"Larkin laulu" - Tämä on kirkas ja uskomattoman viehättävä kuva, joka välittää lintujen viserrys. Musiikki kuulostaa erittäin helpolta, sitä edistää rytmisten aksenttien puuttuminen, sekä se, että melodian motiivit alkavat ja päättyvät enimmäkseen heikoilla lyönneillä.
Syklin viimeinen toisto "Kirkossa" - Tämä on jälleen rukous, kuten ensimmäisessä miniatyyrissä. Musiikki kuulostaa melko tiukasti ja vakavasti. Tämä johtuu siitä, että siinä maestro käytti todellista rukouksen melodiaa. Todennäköisesti Tšaikovski ei yksinkertaisesti yksinkertaistanut musiikillista kieltä, joka ilmentää tunteiden syvyyttä niin pienessä rakennuksessa.
"Lasten albumi" Tšaikovski - Tämä ei ole vain kokoelma lasten näytelmiä, jotka on omistettu hänen rakastetulle veljelleen. Tämä on kaleidoskooppi elävistä kuvista, monista eloisista vaikutelmista säveltäjältä, jonka hän pystyi välittämään niin tarkasti musiikissa kuin lasten tunteissa. Tämä on hämmästyttävä pala sen suunnittelussa ja toteutuksessa, joka ansaitsee arvokkaasti lasten musiikkikirjallisuuden kultaisen rahaston.
Jätä Kommentti