Verdi Operat
Jos pyydät ohikulkijaa missä tahansa maassa maailmassa laulamaan jotain oopperasta, useimmat muistavat "Libiamo ...", "Kauneuden sydän ..." tai "Va, penciero ...". Giuseppe Verdin oopperat ovat tunkeutuneet jopa kaikkein kaukaisimpien ihmisten elämään musiikista, ja näyttää siltä, että ne ovat aina olleet. Taide ei voi kuvitella ilman näitä melodioita. Lisäksi ilman Verdiä ei olisi sittemmin säveltäjien sukupolvia, joiden työ seurasi hänen lahjakkuutensa luoma polku.
Giuseppe Verdin oopperoiden luomisen historia sekä sivuiltamme luetut sisällöt ja monet mielenkiintoiset tiedot.
Verdi-ooppera
verdi alkoi kirjoittaa oopperoita bel-canto-auringonlaskun aikakaudella - Rossini käveli pois kirjoituksesta Bellini kuoli, luova voima oli vain Donizetti. Toisin kuin nämä suuret säveltäjät, jotka aloittivat uransa pienemmissä teattereissa, Giuseppe sai ensimmäisen tilauksen heti Euroopan tärkeimmältä oopperatalolta.
Fate sai hänet kuuluisaksi nuorimmilta vuosilta ja tuntui aina antaneen hieman enemmän kuin toiset - hän oli vain 10, kun Antonio Barezzi, varakas Busetton asukas ja hänen filharmonisen seuransa jäsen, kiinnittivät huomiota musiikillisesti lahjakkaan lapseen. Kiitos hänen suojelijansa, päämiehen poika valmistui kuntosalista ja alkoi oppia parhaista opettajista. Verdi ei koskaan saanut muodollista koulutusta - hänet ei hyväksytty Milanon konservatorioon, hän ei tehnyt muita yrityksiä. Tästä huolimatta muutama vuosi myöhemmin 25-vuotias säveltäjä julkaisi debyyttioperaationsa aivan La Scalan lavalla. "Oberto, Count di San Bonifacio" osoitti Verdille ominaisen voiman, energian ja dramaattisen kyvyn uransa alussa.
Suositut Verdi-oopperat
"La Traviata"
Maailman suosituin, maailmankuulun tärkein ooppera - mikä tahansa huippututkimus tähän työhön nähden olisi tarkoituksenmukaista. Rakkaustarina juutalaisesta nuorelle aristokraatille, epäitsekkäälle itsetuholle, kruunattiin traagisella finaalilla. Näyttää siltä, että tällä naisella oli monia nimiä - Violetta Valerie (oopperan sankaritar), Marguerite Duval (romaanin sankaritar "Camellias"), Marie Duplessis (courtesan ja todellinen rakastettu Dumas-poika). Tämä sarja on kuitenkin epätäydellinen ilman Verdin toisen vaimon Giuseppina Strepponin nimeä. He tapasivat lavastellen ensimmäistä oopperaansa. Giuseppina ei ollut koskaan ennen ollut naimisissa, hänellä oli lapsia eri miehistä ja pakotettiin heidät luovuttamaan. Laulajan ja säveltäjän suhde alkoi Pariisissa - ainoassa kaupungissa, jossa he voisivat olla yhdessä ilman pelkoa sensuurista.
Patriarkaalisessa Italiassa Giuseppina oli melkein erakko - vain elääkseen rakkaan naisen kanssa, Verdi osti valtavan kiinteistön, josta tuli homebody, viininvalmistusta ja kasvavia vihanneksia. Mutta myös harvinaisina päivinä kaupunkiin, Giuseppina kuuli tuomitsevan kuiskauksen selän takana. 12 vuotta, kunnes hänestä tuli Verdi Signior Genevessä. Mutta Giuseppe kirjoitti Peppinalleen maailman kauneimman oopperan rakkaudesta, osoittamalla anteliaisuutta, vilpittömyyttä ja aatelistusta, joka elää sen sydämessä, jonka yhteiskunta tuomitsi "pudotuksi".
"Rigoletto"
Säveltäjän seitsemäntenätoista ooppera ja ensimmäinen, joka ei koskaan tarvinnut uusimista - ensi-iltansa jälkeen hän tuli maailman tärkeimpien oopperatalojen ohjelmistoon eikä jätä sitä tähän päivään.
On vaikea kuvitella, miten tämä osuma olisi voinut kerran aiheuttaa skandaalin, mutta Verdin valitsema juoni uuteen työhön herätti teatterijohtoa ja herätti sensuurien hylkäämistä. Libretton lähteenä toiminut V. Hugon "Kuningas on hauskaa" -näyttely kiellettiin ensimmäisen pariisilaisen esityksen jälkeen 1832 ja sitä ei koskaan järjestetty seuraavien 50 vuoden aikana! Joulukuussa 1850, muutama viikko ennen ensi-iltaa "Rigoletto"Itävallan kuvernööri Venetsiassa peruutti esityksen ja löysi sen moraalittomaksi ja räikeäksi.
Tällainen vakava viranomaisen hylkääminen herätti draaman kahden päähenkilön kuvat. Mantuan herttua näytetään miehenä, joka on täysin vailla omantuntoa ja jota ajaa vain seksuaalinen vaisto. Sillä välin hänen jestereensä - perusolento, inhottava ja ruma - näyttää monimutkaisia ja osittain jaloja tunteita. Niinpä työ vastusti ajattelemattomia ennakkoluuloja, joiden mukaan merkittävät ihmiset olivat esimerkki ylevistä ajatuksista, kauniista teoista ja häpeämättömistä periaatteista.
Verdi ei ole koskaan aikaisemmin asettanut musiikkia niin häikäilemättömästi kuin Rigolettossa, jossa 1800-luvun alun italialaisen oopperan muodolliset rakenteet on purettu luomaan kehittyvä musiikkikehys, joka täyttää draaman tarpeet joka minuutti. Samalla lisätään joukko unohtumattomia kohtauksia ja joukko hahmoja, joilla on monimutkaisia yhteyksiä ja ilmaisia yksittäisiä musiikkimerkkejä. "Rigoletto" on elävä esimerkki säveltäjän varhaisesta kypsyydestä, oopperasta, jossa viattomuus on ristiriidassa kyynisyyden kanssa.
"Aida"
Kairon oopperateatterin avaamisen jälkeen Egyptin Khedive määräsi kappaleen egyptiläiselle tontille. Verdi kirjoitti nopeasti suuren oopperan - valoisan näyttelyn, jossa oli mukana joukko osallistujia. Tässä suuressa muodossa ei varjota henkilökohtaisen draaman läheistä luonnetta, joka sijaitsee juoni keskellä. Etiopian orjan rakkaus, pakotettu piilottamaan kuninkaallinen linjansa, ja egyptiläisen vartijan kapteeni on ristiriidassa isänmaallisen velvollisuuden ja voiman saaneiden ihmisten kanssa. "Aida"tiivistää kaikki Verdin saavutukset tähän saakka, ja näytti siltä, että maestro kirjoitti oopperan, joka voi täydentää uraansa. Hänen seuraava työ tuli esiin vasta 16 vuotta myöhemmin.
"Nabucco"
Nabuccosta tuli käännekohta Verdin uralla ja merkitsi uutta aikakautta koko italialaisessa oopperassa. Kun ooppera Kuningas epäonnistui päiväksi, joka yhtyi ensimmäisen vaimon ja kahden nuoren lapsen häviöön, säveltäjä oli melkein rikki. Ainoa asia, joka voisi silti herättää toivoa omassa vahvuudessaan - ensimmäinen ooppera "Oberto", ei unohdettu ja järjestetty italialaisissa teattereissa. Tällä hetkellä Verdi saa sattumanvaraisen libretton - se oli tarkoitettu säveltäjälle Otto Nicolaille, mutta ei kiinnostunut jälkimmäisestä. Raamatun tarina siitä, kuinka juutalaiset vaelsivat Babylonian kuninkaan Nebukadonasorin vankeudessa, ja sitten vapautettiin kun kuningas kääntyi kristinuskoon. Tämä teema osui Italian kansalaisten pyrkimykseen päästä eroon ulkomaalaisesta miehityksestä. Verdi onnistui luomaan sielun ja voimakkaan teoksen. Ensimmäisenä vuonna La Scalassa annettiin 67 esitystä, ja seuraavien 6 vuoden aikana "Nabucco"järjestettiin useimmissa maailman johtavissa oopperataloissa. Kolmas ooppera toi Verdin kansainvälisen tunnustuksen.
"Trubaduuri"
"Troubadourin" juoni oopperassa on liioiteltu ja aina aiheuttanut skeptikoiden ironiaa. Tästä huolimatta Verdi pani tämän romantiikan esimerkin kovaan ja intohimoiseen musiikkiin, joka kuljettaa juoni lyrisen alkamisajankohdasta traagiseen denouementiin. Sankari on rakkain mustalainen, ja hänen vastustajansa on julma ja ylimielinen aatelismies, ironisesti hänen veljensä. Tontin liikkeellepanevana voimana on myös vanha mustalainen Azuchena, joka on janoava kostoa varten, jonka kuva Verdi rakasti hyvin. "trubaduuri"- yksi maestron pimeimmistä teoksista, joissa ihmisen luonnon negatiivisimmat näkökohdat ovat alttiina.
"Masked Ball"
Maaliskuun 16. päivänä 1792 aristokraattiseen salaliittoon osallistunut armeijan upseeri haavoittui ruotsalaisella kuningas Gustav III: lla. Näytelmäkirjailija E. Scribe ja säveltäjä D. Aubert yrittivät ensin peittää historiallista draamaa teatterivälineillä. Kymmenen vuoden kuluttua S. Mercadante loi tämän tontin oopperan. Verdi tiesi epäilemättä näistä töistä. Kirjoittaakseen oopperan librettin Neapolitan San Carlolle hän ehdotti Antonio Sommea, joka oli erinomainen näytelmäkirjailija, eikä ollut kovin luottavainen kirjailijan taiteeseen. Tämän seurauksena teksti perustuu suurelta osin alkuperäiseen Scribeen. Kuten odotettiin, aihe oli liian monimutkainen napolilaiselle sensuurille, ja sen jälkeen, kun juoni alkoi toistua, alkoi muodostaa huomattavia puutteita. Verdi yritti myydä oopperan Roomaan, jos hän kieltäytyi yhteistyöstä Napolin kanssa. Mutta sielläkin kaupungissa, jossa Scriben näytelmää soitettiin draama-teattereissa, ooppera ei ollut sallittua ilman muokkausta. Tämän seurauksena toimintapaikaksi valittiin poliittisesti turvallinen Boston ja tavallinen kuvernööri korvasi loistavan kuninkaan. Vain 1900-luvulla teatterit alkoivat viitata juoni alkuperäiseen versioon.
"Othello"
Shakespearen tragedian juoni on kolmessa pilarissa - rakkaudessa, kateudessa ja kateudessa. Läheinen ystävä oli yhtäkkiä vihollisen eniten vihollinen. Mutta oopperan "Othellon" ilmestymiselle valolle tapahtui kaikki aivan päinvastoin - vihollinen tuli ystäväksi ja omistautuneeksi yhteistyöksi. Arrigo Boito oli yksi lahjakkaimmista italialaisista kirjailijoista ja säveltäjistä. Vuonna 1863 hän esitti syyttävän puheen italialaisen taiteen nykytilaa ja erityisesti Verdiä, hänen johtavaa musiikillista edustajaansa vastaan. Verdi oli hyvin loukkaantunut, ja monta vuotta lainasi tätä tekstiä aina, kun Boiton nimi ilmestyi. Luojien kesti kestämään pitkään keskinäisiä vaateita ja keskusteltiin Othellosta. Viisas maestro tarkisti ensimmäisen kirjailijan kyvyt Simon Boccanegran remake-teoksessa. Kun otetaan huomioon onnistunut työ, hän luotti Arrigoon täysin ja hyvästä syystä - jolla ei ollut vain kirjallista vaan myös säveltävää kokemusta, Boito tunsi täydellisesti genren ja kukaan ei ymmärtänyt maestroa. "Othello"nosti 1800-luvun italialaisen oopperan kielen Shakespearen vaurauden ja monimutkaisuuden tasolle ja on kaikkien aikojen ja kansojen suurin oopperamestariteos.
Mielenkiintoisia faktoja
- Verdin toinen vuosisata on edelleen suosituin oopperasäveltäjä. Viimeisten 15 vuoden aikana hänen teoksiaan on suoritettu yli 40 000 kertaa, mikä on selvästi edistynyt lähimpien harrastajien edessä Mozart ja Puccini.
- Kuinka monta oopperaa maestro kirjoitti? Tähän kysymykseen ei ole yhtä vastausta. Jos pidämme alkuperäisiä teoksia täysin, sitten 26. Jos pidämme "Jerusalemia" ("Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä") ja "Aroldoa" ("Stifelio": n perusteella) erillisinä oopereina, sitten - 28.
- Useimmat maestron teoksista järjestettiin ensi-iltana Italiassa. Poikkeuksia olivat: "Robbers", jotka on kirjoitettu nimenomaan Lontoolle, "Jerusalem", "Sicilian vespers" ja "Don carlos"että Pariisin ooppera tilasi",Kohtalon voima"kirjoitettu Pietarille"Aida"luotu Kars Opera.
- Kun kuningas Umberto I tarjosi Verdille Marquis-nimensä hänen palveluksestaan isänmaalleen, hän kieltäytyi huomaamatta: "Minä olen talonpoika."
- Verdi ei halunnut tuhlata rahaa. Kun hän myi viiniään ympäröivien paikkojen asukkaille, hän pyysi heitä palauttamaan tyhjät pullot hänelle.
- Arian "La donna è mobile" ("Kauneuden sydän ...") muistiinpanot Verdi luovutti tenorille ja orkesterille viime hetkellä, valan kanssa, että kukaan heistä ei laulanut tätä sävelmää teatterin ulkopuolella. Maestro ymmärsi, että muuten koko kaupunki laulaisi tämän tarttuvan laulun ennen oopperan ensi-iltaa.
- Kun Verdiä pyydettiin lähettämään sähköpostiosoitteensa, hän sanoi: "Italia. Maestro Verdi"
1800-luvulla maailma muuttui tunnustamatta - valokuva ja polkupyörä, metro ja puhelin, auto ja astianpesukone keksittiin ... Mitä enemmän yllättävää muutoksen aikakaudella on 55-vuotinen johdonmukaisuus, jolla maailman teatterikuvaukset aina johtavat Giuseppe Verdi - Poika kylästä, josta tuli tärkein oopperan nero historiassa.
Jätä Kommentti