Opera "The Troubadour": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

D. Verdin ooppera "The Troubadour"

Giuseppe Verdi kiinnitti välittömästi huomiota siihen, että Antonio Garcia Gutierrezin draama "The Troubadour" on epätavallinen. Hän houkutteli hänet romanttiseen tunnelmaan, kirkkaisiin väreihin, intohimoisiin tunteisiin ja tunteellisuuteen. Lisäksi työ osoittaa selvästi taistelun, sankaruuden ja henkisen vakauden teemaa. Kirjoitettu tontille opera "trubaduuri"- se on värikäs ja emotionaalinen työ. Se osoittaa ristiriitaisia ​​kontrasteja, ristiriitoja kahden vastakkaisen puolen välillä sekä syviä ja uskomattoman kauniita merkkien tunteita. Kansallinen maku antaa musiikille erityisen viehätyksen, koska monet melodiat ovat hyvin lähellä kansanmotiiveja. Salvatore Cammarano.

Yhteenveto oopperasta verdi "Troubadour" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä, lue sivuiltamme.

näytelmän henkilöt

ääni

kuvaus

Leonorasopraanounenomainen ja jalo nuori tyttö veljet rakastui
Comte di lunabaritoniylimielinen, julma ja korvaamaton rakastunut kaunis nuori mies Leonora
Manricotenorisalaperäinen troubaduuri ja kadotettu veljeksen määrä
Azucenamezzosopraano Gypsy, joka varastoi vauvan ja nosti Manricon pojaksi
Ferrandobassovanha soturi, joka kertoi kahdesta veljestä
inessopraanoLeonoran tyttöystävä, joka hänen kanssaan tulee nunnaksi
Ryuitstenorisotilas, joka auttoi Manricoa vankilasta

Yhteenveto Troubadourista

Kaikki oopperan tapahtumat näkyvät XV-luvulla Espanjassa (Vizcaya ja Aragon).
Oopperan päähenkilöt ovat kaksi veljestä, Count di Luna ja troubadour Manrico, mutta he eivät edes tiedä läheisistä suhteistaan ​​ja harkitsevat toisiaan vihollisia. Count Lee on rakastunut kauniiseen Leonoraan ja yrittää hoitaa häntä. Tyttö ei kuitenkaan vastaa häntä, koska hänen sydämensä kuuluu toiselle - Manrico, jonka kanssa hän tapasi ritariturnauksen ja kruunasi päänsä seppeleellä. Sittemmin hän ajattelee usein häntä ja näkee hänet unelmissaan.

Samaan aikaan vanha soturi Ferrando kertoo kaikille olosuhteista, joissa nämä kaksi veljestä erotettiin. Itse asiassa yksi niistä oli varastettu mustalainen Azuchena ja heittäytyi tuleen. Mutta kävi ilmi, että sinä päivänä hän poltti oman lapsensa vahingossa ja alkoi tuoda kasvaa Manricoa.

Molemmat nuoret miehet yrittävät saavuttaa tytön Leonoran sijainnin. Niiden välillä on jopa kaksintaistelu. Manrico putoaa vastustajansa lattialle, mutta ei tappaa häntä, tunne, että hänellä on jonkin verran voimaa.

Näyttäisi siltä, ​​että vastustaja kukistettiin, mutta se ei ollut siellä, se ei voinut pysäyttää ovelaista kuvaa ja päätti toimia uudelleen. Tällä kertaa hän hyökkää Biskajan prinssin Castellorin linnaan, joka on pakko pyytää Manricolta apua. Prinssi kutsuu troubadourin suojelemaan linnaa Count di Lunan hyökkäyksiltä. Onnellinen sattuma, tässä linnassa on hänen rakastettu Leonora tulee nunnaksi. Tyttö on epätoivossa, koska hän uskoo, että Manrico oli kuollut. Samassa linnassa kiireessä ja Count di Lunassa hän aikoo varastaa Leonoran ja mennä naimisiin. Veljien yksiköiden välillä on taistelu, ja Leonora on uskomattoman onnellinen, koska hän oppi, että hänen rakastettu Manrico on elossa. Samaan aikaan korvan sotilaat tarttivat troubadourin äidin Azuchenin ja toivat hänet sotilasleirille. Linnassa Manrico valmistautuu avioliittoonsa Leonoraan, mutta kun hän on oppinut, että hänen äitinsä on takavarikoitu, hän päättää myrskyttää laskun sotilasleiriä. Valitettavasti hänen armeijansa voitettiin, ja hänet itse vangittiin ja vangittiin vankilaan, joka odottaa teloitusta.

Leonora on valmis tekemään kaikkensa pelastaakseen rakkaansa ja tarjoamalla laskelman hänen kanssaan, jos hän lähtee Manricosta. Onnellinen Count di Luna suostuu välittömästi, ei ymmärrä, että tyttö on jo ottanut tappavan myrkkyn, jotta hän ei putoa häntä. Leonora saatetaan Manrikon vankilaan, ja hän vakuuttaa rakastajansa pakenemaan pian. Myrkky on kuitenkin alkanut toimia, ja hän kuolee käsivarsissaan. Graf di Luna, nähdessään tämän kohtauksen, tulee epätoivoon ja käskee vihansa mukaan täyttää kilpailijansa siellä. Hän johtaa mustalainen Azuchen ikkunaan niin, että hän näkee hänen poikansa kuolevan, mutta hän heittää hirvittävän lauseen kasvoilleen, että Manrico on hänen kadonneen veljensä.

Suorituskyvyn kesto
I laki - laki IIIII laki - laki IV
75 min.70 min

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

  • Oopperan juoni perustuu todellisiin tapahtumiin, jotka on kuvattu kirjallisessa lähteessä.
  • Tontti on niin kiehtonut verdiettä musiikki itse, hän kirjoitti sen vain 29 päivässä.
  • Rooman ensimmäistä tuotantoa ympäröi mystiikka, koska yö oli epätavallisen tumma ja myrskyinen.
  • Ooppera "Troubadour" on yksi maailman suosituimmista ja kuuluu oopperoiden kulta-kokoelmaan.
  • Ooppera työskennellessään libretisti Salvatore Cammarano kuolee yhtäkkiä, ja kolmannen ja neljännen teoksen loppu oli runoilija E. Bardaren valmistumassa.
  • Monista oopperavideoista on tullut italialaisten suosikki vallankumouksellinen kappale.
  • Esityksen libreto on liian monimutkainen, vaikka se onkin huolellisesti luettu, ei ymmärrä, miten Manrico tulee trubaduuriksi, ja itse asiassa, miksi Espanjan kuninkaalla on tällaiset kunnianosoitukset.
  • Troubadourin juoni on yksinkertaisesti mahdotonta kertoa oikein ja tarkasti ilman, että olet koskaan eksynyt. Milanossa jopa piti samppanjaa tavernassa lähellä teatteria "La Scala" niille, jotka vielä onnistuvat tekemään sen.
  • Avustamaan yleisöä, säveltäjä ja kirjailijat esittelivät tarinoita, jotka selittivät, mitä oli tapahtumassa.

  • Verdi oli hyvin tietoinen siitä, että hänen työnsä osoittautui liian synkäksi, hän vahvisti kirjeessään ystävälleen C. Maffeelle.
  • Säveltäjän itsensä mukaan ooppera Troubadourin Miserere toimi prototyyppinä kuuluisalle Radamés-kokeilulle "Aida"Myös Amnerisin ja Leonoran huutoissa on yhtäläisyyksiä.
  • Vuonna 1949 ooppera kuvasi ohjaaja K. Gallone.
  • Oopperalla "The Troubadour" on yhdistetty yksi huvittava tapahtuma säveltäjän elämästä. Kun työ on saatu päätökseen, hän päätti kutsua musiikkikriittisen, joka oli aina skeptinen Verdistä ja jota pidettiin keskinkertaiseksi skribleriksi. Kun hän on menettänyt hänelle joitakin menestyksekkäimpiä numeroita hänen mukaansa, säveltäjä kysyi, halusiko kriitikko, mitä hän oli kuullut. Tietysti hän voitti musiikin ja kutsui sitä tasaiseksi ja mielenkiintoiseksi. Verdi oli hyvin iloinen kuullessaan tämän ja ryntäsi kättelemään perän kritiikkiä, joka oli järkyttynyt kaikesta mitä tapahtui. Säveltäjä totesi, että hän oli hyvin onnellinen eikä ollenkaan pettynyt, koska hänen sanansa merkitsevät, että uusi työ odottaa epäilemättä menestystä.
  • Toinen mielenkiintoinen seikka liittyy suuren maestron työhön. Kerran häneltä kysyttiin, millaista luomusta hän pitää parhaana. Verdi vastasi ajattelematta, että talo, jonka hän oli rakentanut vanhuksille.
  • On huomionarvoista, että päähenkilöiden osapuolten monimutkaisuus sekä niiden liiallinen tunteellisuus pakottivat monet maailman teatterit luopumaan "Troubadourin" tuotannosta.
  • Vain muutama maailmankuulu esiintyjä: Pavarotti, Domingo, Callas, Caruso, Tebaldi, Netrebko todella selviytyivät vaikeista osista.

Suosituimmat ariat ja numerot oopperasta "The Troubadour"

Leonore Cavatina "tacea la notte placida" - kuuntele

Song Azuceny "Stride la vampa" - kuuntele

Leonora IV: n aria "D'amor sull'ali rosee" - kuuntele

Gypsy kuoro "Vedi! Le fosche notturne" - kuuntele

"Troubadourin" luomisen historia

Ooppera "Troubadour" perustuu näytelmäkirjailija Gutierrezin peliin, joka oli suuri menestys yleisölle Madridissa vuonna 1836. Romanttinen tarina, joka on täynnä juonittelua, taisteluita, perhe-salaisuuksia ja uskomattoman dramaattista merkitystä, herätti välittömästi Verdin huomion. Hän ihaili draaman kirkkaita värejä sekä uskomattoman akuutteja tilanteita, joissa oli kiehuvia intohimoja ja henkilökohtaisen vapauden taistelun ylivoimaisia ​​sankareita. Ottaen huolellisesti suunnitelman, hän alkoi kirjoittaa seuraavan oopperansa.

Muuten, ajatus oopperan "The Troubadour" luomisesta syntyi työskennellessään toisen säveltäjän mestariteos - "Rigoletto"On syytä huomata, että itse työ eteni säveltäjän elämän hyvin vaikeassa jaksossa. Juuri tällä hetkellä hän koki äitinsä häviön, ja häntä häiritsivät myös Rigoletton tuotannon ongelmat. Kaikki nämä tekijät viivästyttivät Troubadourin kirjoittamista. Säveltäjä loi musiikin melko nopeasti, libretton on luonut S. Kammarano, ja katsotaan, että hän syvensi hieman oopperan tärkeintä juonittelua, mikä tekee siitä entistä sekavamman. Librettin äkillinen kuolema keskeytti Verdin työn pisteet. Misia toimia jo työskentelee nuori runoilija L. Bardar, joka nautti luonnoksia Cammaranon.

esitykset

Ensimmäinen tuotanto tapahtui Roomassa Apollo-teatterissa 19. tammikuuta 1853 ja voitti heti uskomattoman menestyksen yleisön kanssa. Suuren Verdin lahjakkuuden kotimaiset ihailijat pystyivät tutustumaan seuraavaan mestariteokseen, joka esiteltiin Bolshoi-teatterissa vuonna 1972 saksalaisen ohjaajan Erhard Fischerin ansiosta. Tärkeimmät roolit olivat Y. Mazurok, T. Milashkina, E. Obraztsova, V. Piavko.

Jopa vuonna 1993 ooppera aloitettiin uudelleen, vain italialaisena ja kesti repertuaarissa 90-luvun loppuun asti. Monet musiikkitieteilijät sanovat, että "Troubadour" on erittäin harvinaista Venäjällä erittäin monimutkaisten ääniosien vuoksi. Nykyaikaisista tuotannoista on syytä huomata vuoden 2012 ensi-ilta, joka pidettiin menestyksekkäästi "Uudessa Oopperassa". Italialainen tiimi työskenteli tässä versiossa. Ohjaajana toimi Marco Gandini, suunnittelija Italo Grassi. Esitys osoittautui melko perinteiseksi, ei laskenut abstrakteja asetelmia: valtavia kolonneja kiteiden muodossa, jotka valaisivat sisältä, jotka todennäköisimmin symboloivat päähenkilöitä. Suuri rooli osoitettiin myös valolle "pisteet".

Nykyaikaisen tuotannon maailmassa tulisi huomioida 15. elokuuta 2014 pidetyn Salzburgin festivaalin ensi-ilta. Monissa maissa toteutettiin oopperan suora lähetys. Esityksen tärkeimpiä osia esittivät niin suuret laulajat kuin Anna Netrebko ja Placido Domingo. Oopperan johtaja on Alvis Hermanis.

Toinen moderni tuotanto, jota ei voi koskea, järjestettiin menestyksekkäästi maaliskuussa 2016 Pariisin oopperatalossa. Ohjaus: Alex Huye. Lahjakkaimmat laulajat, joita edustavat Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov (vaikka hän esiintyi eri sävellyksissä), sekä uskomaton valoshow ja asetettu muotoilu antoivat erityisen merkityksen tälle versiolle. Oopperan juoni, päätettiin siirtyä ensimmäisen maailmansodan aikana.

Erittäin ilmeikäs musiikki Giuseppe Verdi, samoin kuin oopperan intohimon jatkuvan voimakkuuden ansiosta kuuntelijat valvovat jatkuvasti kaikkea lavalla tapahtuvaa. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua tämän loistavan säveltäjän toiseen mestariteokseen ja nähdä ooppera.trubaduuri".

Jätä Kommentti