VA Mozartin pianokonsertit: Merkitys, video, sisältö

VA Mozartin konsertit pianolle ja orkesterille

Wolfang Amadeus Mozart ei ole pelkästään 18. vuosisadan suurin säveltäjä, vaan myös lahjakas pianisti, joka on kiertänyt Eurooppaa sisarensa kanssa varhaislapsuuden jälkeen. Lapsena hän jo sävelsi sävellyksiä omaan esitykseen. Merkittävä osa heistä oli orkesterikonsertteja. Säveltäjä ei ole koko elämänsä ajan jäähtynyt konsertin tyylilajiin ja jatkoi säveltämistään sävellyksiä, jotka erottuvat tunteellisuudesta, kauneudesta ja aistillisuudesta. Tällä sivulla voit oppia mielenkiintoisia faktoja Mozartin teoksista, kuunnella musiikkia sekä lukea kirjoittajan kuuluisista konsertteista.

Piano-konserttien arvo Mozartin teoksissa

Italian kielellä käännetty konsertti on käännetty kilpailuksi. Solo-instrumentti kilpaili pitkään orkesterin kanssa suorituskyvyn virtuoinnissa pitkään. Wolfang Amadeuksen teoksissa pianon ja orkesterin osa tuli yhtäläiseksi. Tämä tarkoittaa sitä, että pianoon, jota tähän asti pidettiin säestysvälineenä, voisi yhtä hyvin olla esiintynyt sooloja.

Mozartin pianonorkesterit liittyvät lähinnä melodisen pianomusiikin lukioon ja poikkeukselliseen improvisaatioon, jolle on ominaista esiintyvien kuvien elinvoimaisuus.

Säveltäjän huoli on muukalaisvihamielisyyttä ja teeskentelyä, ominaisuuksia, jotka ovat niin tyypillisiä aikakauslehtien musiikille. Luonnollisuudella ja vilpittömyydellä täytetyt koostumukset voivat koskettaa sielun syvyyksiä.

Mielenkiintoisia faktoja

• Yhteensä julkaistiin 27 pianokonserttia. On 28 konsertti, jota ei julkaistu, koska säveltäjä ei päättynyt finaaliin. Nykyään Mozartin keskeneräinen konsertti on edelleen pianisteilla, ja viidennen konsertin kolmas osa käytetään lopullisena.
• Vuonna 1776 säveltäjälle tilattiin kappaleen esitys 3 harppua. Tilauksen tehnyt kreivikunta Lodron halusi saada sävellyksen, jota hän voisi leikkiä tyttärensä kanssa. Tulevaisuudessa muusikko teki järjestelyn omasta kokoonpanostaan, joten se osoittautui konsertiksi kahdelle pianolle ja orkesterille.
• Ensimmäiset neljä konserttia, joita nero kirjoitti 11-vuotiaana. 5 konserttia kirjoitettiin vain seitsemän vuotta myöhemmin.

• Säveltäjän teoksista löytyy yksi konsertti kahdelle soolo-pianolle orkesterilla ja yksi konsertti kolmelle soolo-pianolle orkesterilla, jotka ovat hyvin suosittuja esiintyjien keskuudessa.
• Tapahtumien järjestysmäärä, jota näemme Mozartin teoksen otsikossa, on nimeltään Köhel tutkijan kunniaksi. Tosiasia on, että Wolfang Amadeus ei koskaan ilmoittanut kokoonpanon numeroa, minkä vuoksi musiikkitieteilijöiden oli vaikea luokitella sävellyksiä jaksoittain. Vuonna 1862 julkaistiin aikakausluettelo Wienin klassikkojen teoksista, joissa kaikki luomispäivät palautettiin.
• 20-luvun Mozartin konsertin kirjoitti Ludwig van Beethoven. Kirjoittajan kadenssien muunnoksia ei säilytetä.
• Pianon konserttien säveltämisen hedelmällisin aika voidaan pitää ajanjaksona 1782 - 1786. Tällä hetkellä säveltäjä muutti Wieniin, jossa hän järjesti jatkuvasti "akatemiaa" - nämä ovat tekijän konsertteja, joissa Mozart toimi paitsi esiintyjänä myös kapellimestarina ja säveltäjänä. Sitten syntyi 15 konserttia.

Konsertti pianolle ja orkesterille №9 (Es-dur) KV.271

Säveltäjä kirjoitti tämän sävellyksen 20-vuotiaana ja omisti sen pianisti-vaimolle. Teoksen muoto on klassinen eli koostuu kolmesta osasta:

• Osa I on vuoropuhelu pianon ja orkesterin intohimoisesta vuoropuhelusta. Teeman nopea kehitys muistuttaa moottorin liikettä, joka toimii tasaisesti.
• Osa II on toisin kuin edellinen. Se osoittaa paitsi draamaa, myös aistillisuutta. Teemana on pianon kanjoni ja joukko kielisiä instrumentteja. Kehitysprosessissa pianistin puolueessa syntyy täysin uusi melodia, joka on täynnä epätavallista kauneutta ja armon.
• Kolmas osa on viimeinen rondo, jossa menuetti-teema tulee näkyviin ja rikkoo edellisen rytmin.

On huomattava, että tässä konsertissa Mozart käytti orkesterin epätäydellistä koostumusta - tämä tekniikka sallii intimiteetin, tyylikkyyden ja kevyyden tunteen.

Piano-konsertti numero 20 (d-moll) KV.466

Sitä pidetään yhtenä geniusn suosituimmista teoksista. Monta säveltäjän sävellystä suoritti muusikko heti pisteet kirjoitettuaan. Tämä kokoonpano ei ole poikkeus. Helmikuun 10. päivänä 1785 orkestroinnin työ saatiin päätökseen, ja jo 11. helmikuuta säveltäjä soitti luonnollisesti musiikkia korkealle yhteiskunnalle, pelaamalla ja johtamalla samalla.

D-mollin koostumuksen sävyisyys heijastaa jo sen traagista, surullista sisältöä. Teematiikan pääpiirteenä voidaan kutsua kuvien kontrastia, laajaa emotionaalista amplitudia, kun taas lähinnä pimeästi innostunut tematiikka, joka on kuvattu ensimmäisen osan näyttelyssä.

Teoksen rakenne on klassinen eli se koostuu kolmesta osasta, jotka ovat keskenään vastakkaisia:

• Osa I on kirjoitettu sonatan muodossa. Altistumiselle on ominaista ahdistuneisuus, joka ilmenee syncopoidun rytmin läsnä ollessa. Toissijainen osa on kuvassaan huomattavasti erilainen, sillä siinä voi kuulla pastoraalisia lauluja, puun ja tuulen instrumenttien johtavaa osaa. Repriseessa tapahtuu pääpuolueen kuvien dramatisointi.
• Osa II on kirjoitettu romantiikan tyylillä. Gloomy d-moll korvataan valolla B-dur, musiikki antaa kuuntelijalle sisäisen rauhan. Virtuosisuus ja improvisaatio ovat kuin tuore muutoksen tuuli, joka voi viedä pois kaikesta vastoinkäymisestä.
• III osa. Huolimatta lopullisesta alkavasta synkkyydestä, optimistinen loppu on vahvistettu, kaikki elämässä on ratkaistavissa.

Teos kuvastaa täysin tekijän käsitettä, että valo rikkoo aina jopa kaikkein läpäisemättömän pimeyden.

Konsertti pianolle ja orkesterille №21 (С-dur) KV467

Säveltäjä kirjoitti C-sarjan avainta pianokonserton omalle esitykselleen. Ensimmäinen esitys järjestettiin 12. maaliskuuta 1785. Muusikko teki sen vain kolmessa päivässä, ja se näytettiin välittömästi yleisölle. Kuuntelijat olivat iloisia musiikin spontaanuudesta ja iloisuudesta.

Konsertti koostuu kolmesta osasta, jotka eroavat toisistaan:

• I osa - Allegro (nopea, nopea, intohimoinen)
• Osa II - Andante (hidas, huomaavainen)
• Osa III - Allegro vivace assai (nopea, vilkas)

Koostumuksen ensimmäinen osa on kuin sisältä täynnä valoa, iloa ja optimismia. Orkesteriosa näyttää ilmentävän jubilointia, nuoren sielun juhlaa. Mutta yhtäkkiä piano-osassa kulkee kylmä vähäinen teema. Hetkeksi loma pysähtyi, jäinen tuuli puhalsi, mikä toi hauskaa draamaa. Iloinen teematismi palaa jälleen.

Toinen osa alkaa hämmästyttävän kauniilla teoksella orkesterijono-ryhmässä. Sama teema muuttuu virtuaalisesti soolo-piano-osassa, ja taustalla on merkkijonon pizziacato.

Kolmas osa on hieman epävakaa, aluksi täynnä kysymyksen intonaatioita, joihin ei ole vastausta. Musiikki kukoistaa uudella voimalla ja kauneudella, jokaisessa musiikillisessa rakenteessa on kuin ajatus on vahvistettu, että jokaisen on jatkettava elämää ja nauttia jokaisesta hetkestä.

Pianokonsertto nro 23 (A-dur) KV488

Musiikkiteoksen kirjoittaminen liittyy Itävallan pääkaupunkiin, Wieniin. Täällä säveltäjä löysi sen, mitä hän oli etsinyt niin kauan, nimittäin pianomusiikin tunnustamisesta. Tässä maassa instrumenttia parannettiin aktiivisesti, ja myös musiikkiteosten painaminen pianolle suoritettiin. Niinpä tässä vaiheessa, luovuudella vain neljän vuoden aikana, kirjoittaja pystyi luomaan 15 pianokonserttoa orkesterin kanssa, joista 23 sai erityisen suosion.

Ensi-ilta pidettiin 2. maaliskuuta 1786 ja säveltäjä oli onnistunut.

Koostumus koostuu kolmesta osasta:

• Osa I edustaa orkesterin ja pianon välistä kontrastia. Koriste on virtuoottikadence.
• Osa II on kirjoitettu Sisilian tyylilajissa.
• Osa III on pianon ja orkesterin välinen vuoropuhelu.

Musiikin loisto ja leikkisyys heijastavat musiikin olemusta, mutta myös Wolfang Amadeus Mozartin luonnetta. Konsertin valtava virtuoosisuus ja improvisaatio tekevät siitä samalla vaikeimman, mutta myös kauneimman Wienin klassikkojen teoksissa. Tänään konsertti on aktiivisesti esillä maailman suurimmilla pianisteilla.

Musiikin käyttö elokuvassa

Wolfang Amadeus Mozartin pianokonsertot ovat monipuolisia ja kauniita. Niissä löytyy musiikillisessa tekstissä ilmaistujen tunteiden paletti. Kauneus, valo ja uneliaisuus näyttävät valaisevan ihmisen polkua, ainakin kerran elämässään, joka kuunteli nartun Mozartin musiikkia.