NA Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)
N. Rimskin-Korsakovin "Scheherazaden" sinfoninen sarja kruunaa itseään XIX-luvun keskivälin ja loppujen kauniiden teosten luetteloon, joka perustuu itämaisiin teemoihin. Niiden joukossa ovat Mussorgskin "Khovanshchina", "Ruslan ja Lyudmila" Glinka ja "Prince Igor" Borodin sekä monia muita kamari-laulu- ja sinfonisia sävellyksiä. Tänä aikana venäläiset säveltäjät houkuttelivat erityisesti salaperäisen idän motiiveja, ja he ottivat ne mielellään mukaan luomuksiinsa. Mutta Rimsky-Korsakov tunsi tämän aiheen syvästi ja ilmentää sen hienoja vivahteita hänen sviitissään.
Luomisen historia
Glazunovin läheiselle ystävälle lähettämissään kirjeissä Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov myönsi, että idean säveltä "1000 ja 1 yö" perustuva orkesteripaketti syntyi hänelle jo kauan sitten, mutta hän päätti aloittaa sen vain vuonna 1888. Tällä hetkellä säveltäjä, hänen sukulaisensa kanssa, oli lähellä Pietarin läheisen ystävän omaisuutta. Kirjoittajan mukaan ensimmäiset palkit annettiin hänelle suurella vaikeudella, mutta pian hän alkoi saada tietoa siitä, mitä hänellä oli mielessään. Tämä ei voinut vain iloita Nikolai Andreevitšiä, jonka kirjoitustoiminta on hiljattain haalistunut taustaan.
1980-luvulla Rimsky-Korsakov otti asemansa yhdeksi arvostetuimmista ja halutuimmista musiikkiluvuista. Hänen harteillaan on konservatorion professorin työ ja osallistuminen tuomioistuimen laulujen kappelin johtamiseen ja yhteistyö kustantajan MP: n kanssa. Belyaev. Lisäksi hän ei voinut jättää huomiotta monien hänen ystäviensä, muusikkojensa keskeneräisiä töitä ja vei ne lopettamaan kirjoittamisen.
Oman luovuuden aikaan ei aina ollut tarpeeksi aikaa, mutta sviitti kuitenkin aloitettiin onnistuneesti alle kuukauden kuluttua. Se on helppo asettaa tekijän ilmoittamiin päivämääriin: 1 osa - 4. heinäkuuta, 2. osa - heinäkuu 11, 3 ja 4 - 16. ja 26. heinäkuuta. Aluksi jokaisella osalla oli otsikko, osittain paljastamalla sen sisältö, mutta ensimmäisessä painoksessa otsikot katosivat säveltäjän pyynnöstä. Siten on edelleen epäselvää, mitä Scheherazaden satujen osia ovat sviitin osat.
Ensimmäistä kertaa Sheherazade esiteltiin yleisölle lokakuussa 1888 ensimmäisessä venäläisen sinfonian konsertissa. Orkesteria johti säveltäjä itse.
Mielenkiintoisia faktoja
- Suite "Scheherazade" tuli yksi teoksista, jotka esiteltiin venäläisen balettikoulun "Pariisin vuodenaikoina" vuonna 1910. Esitys valloitti ranskalaiset taiteilijat sekä musiikkijärjestelmällä että itämaisella maulla, joka oli erinomaisesti kuljetettu L. Bakstin puvun avulla.
- Baletin "Scheherazade" toisen tuotannon jälkeen Rimsky-Korsakovin musiikille "Pariisin kaudella" 1911, V.A. Serov loi uskomattoman suuren verhon, jonka mitat olivat 12 - 12 metriä myöhempiä esityksiä varten.
- Balettituotanto sai toisen elämän vuonna 1994 Andris Liepan kevyellä kädellä. Ei vain M.Fokinin koreografia luotiin kokonaan uudelleen, mutta myös sankarien puvut ommeltiin uudelleen L. Bakstin luonnosten mukaan. Sittemmin Scheherazade on säännöllisesti esiintynyt Mariinski-teatterin ja muiden maailman johtavien teatterien näyttämöllä.
- Itämaiset aiheet "Scheherazade" innostivat muusikkojen mieliä XX-XXI-luvulla: siitä on olemassa useita vaihtoehtoja. Esimerkiksi vuonna 1968 legendaarinen ryhmä Deep Purple esitti yhdessä albumissaan version ensimmäisestä osasta elektronisen urut. Vuonna 1971 sarjatuotteen versio julkaistiin osana albumia Collegium Musicum. Vuonna 2005 Scheherazade sovitettiin tuulimittareihin ja esitettiin tässä muodossa M. Patterson Orchestra. Vuonna 2010 Scheherazade XXI kuulosti Moskovan jazzfestivaalilla - jazzmenien I. Butmanin ja N. Levinovskin hoitoon.
- "Scheherazaden" tarina - arabialaisen kirjallisuuden muistomerkki, joka perustuu Intian, Iranin ja arabien kansojen kertomuksiin, tuli tunnetuksi XVII vuosisadalla. Venäjän kielellä "1000 ja 1 yö" käännettiin ranskaksi 1760-1770-luvulla. Rimsky-Korsakovista tuli ensimmäinen säveltäjä, joka ei pelännyt kääntyä tähän tonttiin - hän peläsi monta julmuutta ja liiallista rehellisyyttä joissakin jaksoissa.
- Rimsky-Korsakov osallistui ympäri maailmaa tapahtuneeseen matkoihin, ja tämä antoi hänelle mahdollisuuden tulla mestariksi musiikkivälineiden vesielementin kuvan luomisessa. Scheherazadessa tämä on myös hänen vertaansa vailla oleva taito.
- Aluksi Scheherazade hankki klassisen sviitin muodon tekijän kynän alla, koska jokainen sen osa sai oman ohjelmallisen kommenttinsa ja nimensä. Mutta kun säveltäjä kieltäytyi nimeämästä osia niiden yksinkertaisen numeroinnin hyväksi, teos tuli enemmän sinfoniaksi. Näin ollen nykyinen täydellinen nimi "Sheherazade" - sinfoninen sviitti.
- Sotšin olympiapuistossa voit nähdä "Scheherazaden" musiikkiin kuuluvien suihkulähteiden näyttelyn. Eräs osa tästä sarjasta esitettiin myös vuoden 2014 talviolympialaisten loppuseremoniassa.
- Prokofjevin luovassa perinnössä on opettajan Rimsky-Korsakovin työn perusteella luotu "Fantasia Scheherazaden teemaan".
- Maurice Ravel sanoi aina ylpeänä, että hänen referenssikirjansa oli Rimsky-Korsakovin Scheherazaden pisteet, josta hän usein oppii instrumentaation. Vuonna 1903 hän kirjoitti "Scheherazaden" - äänen ja orkesterin kolmen runon laulukierroksen.
- Vuonna 1907 saksalainen tähtitieteilijä A. Kopff löysi asteroidin, jota kutsuttiin "Scheherazadeksi".
Sisältö
Sviitti koostuu neljästä osasta, jotka ovat täysin täydellisiä erillisiä jaksoja, mutta yhdistettynä joihinkin leitmotyyleihin. Esimerkiksi Sultan Shahriarin teemaa, kuten sitä kutsutaan, edustaa terävä uhkaava messinki- ja kielisoittimien yhdistelmä. Scheherazaden teemaa, päinvastoin, ilmaisee soolonviulu, jossa on harppujohto - se hurmaa ja kiehtoo, pakottaen kuunnella itämaisia ääniä. Molempia teemoja muutetaan tontin aikana, mutta ne jäävät tunnistettaviksi myös lopussa, jolloin Shahriarin sydän pehmenee pianissimon läpäisseiden merkkijonojen kanssa.
Ensimmäinen osa nimettiin "Meren ja Sinbadin aluksen" tekijäksi. Merkintä on merkitty Shahriarin ja sitten itse kertojan, Scheherezadan, ilmestymisellä. Sitten tulee meren teeman kierros - jouset täydentävät tuulen sointuja, jotka lähettävät aaltojen peittoja, ja sitten lempeä huilu vetää aluksen kulkemisen meren yli. Myrsky synnyttää hälyttävän äänen merkkijonoista, jyrkemmistä tuulen säröistä, myrskyn kaaoksen teemojen sotkeudesta. Mutta pian rauhanomainen rauha palaa.
Toinen osa - "Tsarevitš Kalanderin tarina" alkaa päähenkilön teemasta ja muuttuu vähitellen kirkkaaksi itämaiseksi melodiaksi. Se on melko monimutkainen - kirjoittaja soittaa timbreilla, jäljittelemällä jännittävää ja kiehtovaa kertomusta. Teoksen keskellä syntyy taistelun teema, joka muistuttaa Shahriar-teemaa, mutta ei siihen liittyvää. Legendaarisen linnun Ruchin lento ilmestyy taistelukentän taustalle, jossa on piccolo-huilu. Osan loppuun saattaminen - siirtyminen taistelun teemasta prinssin teemaan, jota katadit keskeyttivät.
Pohjassa kolmas osa"Tsarevitš ja prinsessa" -nimellä on kaksi teemaa, jotka kuvaavat tarinan päähenkilöitä. Yksi niistä, Tsarevichin teema, on enemmän lyyrinen, melodinen, toinen täydentää sitä leikkisillä intonaatioilla, joilla on monimutkaisia rytmisiä kuvioita. Teemoja kehitetään, yhdistetään toisiinsa, hankitaan uusia kirkkaita värejä, mutta yhdellä hetkellä heidät keskeytetään viulusoolon tekemä Scheherazaden teema.
Neljäs osa, nimeltään säveltäjä "Bagdadin juhla. Meri. Alus rikkoo kivellä Bronze Horsemanin kanssa" sisältää yhdistelmän lähes kaikista sviitin tärkeimmistä teemoista edellisistä osista. Täällä he ovat fiktiivisesti toisiinsa, täynnä uusia sävyjä ja luovat kuvan hurjasta hauskaa. Loma korvataan myrskyllä, jonka kuvasta Rimsky-Korsakov on saavuttanut täydellisyyden. Yhteenvetona voidaan todeta, että Shahriarin teema näkyy, mutta se ei selvästikään ole niin terävä ja kova kuin alussa - valtava Sultan on edelleen haudannut kauniin Shherezaden hurmaa.
Musiikin käyttö elokuvassa
Rimsky-Korsakovin upea jäljitelmä itämaisiin motiiveihin tähän päivään on yksi suurista musiikkiteoksista, joiden pääteemana ovat elokuvaohjaajat. Lähes kaikkialla se kuulostaa varsin sopivalta, antamalla elokuvalle tai yksittäiselle jaksolle syvyyden ja eräänlaisen aliarvioinnin.
Luettelo elokuvista, joissa voit kuulla otteita "Scheherazade":
- "El Baysano Jalil" - Meksiko, 1942.
- "Lost in the harem" - USA, 1944.
- "Scheherazaden laulu" - USA, 1947
- "Äidin haudan kirous" - Yhdistynyt kuningaskunta, 1964.
- "Kaukasianpaimenkoira" - Neuvostoliitto, 1967
- "Clockwork Orange" - Yhdistynyt kuningaskunta, 1971.
- "Nizhinsky" - Yhdysvallat, 1980
- "Mies punaisessa kengässä" - USA, 1985.
- "Naiset hermostuneiden erojen reunalla" - Espanja, 1988.
- "Shadow Dances" - USA, 1988
- "Tom Tumbas tapaa Thumbelinan" - USA, 1996
- "Vazlav Nijinsky Diaries" - Australia, 2001
- "Mestari ja Margarita" - tv-sarja, Venäjä, 2005.
- "Gradiva kutsuu sinua" - Ranska, 2006
- ”Clean Beats Everything” - Tanska, 2006
- Trotsky - Venäjä, 2009
- "Viimeiseen hetkeen" - Saksa, 2008.
Ennen "Sheherazaden" luomista Rimsky-Korsakov koki jonkinlaisen luovan kriisin. Mutta tämä ei estänyt säveltäjää, mutta kuten päinvastoin, auttoi luomaan jäljitettävää kauneutta. Sviitti on edelleen rakastettu ja kuunneltu toistaiseksi, sillä tapahtuu monia prosesseja ja transkriptioita, ja tämä ei pahenna sitä. Hän silti kiehtoo itäisiä rytmejä ja rakentaa mielessään ainutlaatuisia kauniita kuvia Scheherazadesta, merielementistä ja tähtitaivaisesta arabialaisesta yöstä, täynnä viehättävän tarinankerran taikaääntä.
Jätä Kommentti