Ennen kuin joku, joka rakastaa laulaa ja tietää, miten tai oppii soittamaan pianoa, syntyy ennemmin tai myöhemmin kysymys siitä, miten saat oman laulunne. Mukana olleet edut ovat ilmeisiä.
Esimerkiksi ei ole tarvetta sopeutua säestyksestä ja hänen suoritustasoonsa; tai esimerkiksi on mahdollista laskea vauhtia jonnekin vähän hengittämään, ja jonnekin nopeuttaa sitä. Muuten tämä tekniikka (tempon vaihtelu) on nimeltään rubato ja sitä käytetään suorituskyvyn ilmaisemiseen ja eloisuuteen. Saattaa tuntua siltä, että on vaikeaa valita säestystä, mutta nämä vaikeudet voidaan ratkaista huolellisella huolellisuudella ja muutamalla yksinkertaisella suosituksella.
Määritä mieliala ja tonaalisuus
Ensimmäinen asia, joka on aloittaa, on fretin (suuri tai alaikäinen) määritelmä. Musiikin teorian yksityiskohdissa ei voida sanoa, että alaikäinen kuulostaa surulliselta (tai jopa synkältä) ja suurelta - iloisesti ja iloisesti.
Sitten sinun on analysoitava huolellisesti valittu työ ja otettava huomioon sen alue. Usein tapahtuu, että laulun keskellä tai sen lähellä oleva melodia nousee ja on otettu vaikeuksin, ja on olemassa todennäköisyys, että kukko päästetään. Tällöin työ on siirrettävä (eli siirrettävä toiseen, helpompaan, tonaalisuuteen).
Melodian ja harmonian valinta
Tässä vaiheessa paljon riippuu työn monimutkaisuudesta ja välineesi omistusasteesta. Melodian valitseminen, yritä laulaa jokainen ääni (huom.) - tämä antaa sinulle paremman tunteen mahdollisesta valheesta, ja lisäksi se on hyödyllinen kuulon kehittämiselle.
Melodiaa ei tarvitse nostaa, siirtymällä kappaleen alusta loppuun. Jos keskellä on fragmentti (esimerkiksi kappaleen kuoro), joka tuntuu helpommalta poimia, aloita siitä: ottaa oikean osan kappaleesta, loput on helpompi poimia.
Melodisen linjan määrittelemisen jälkeen on välttämätöntä asettaa siihen harmonia, yksinkertaisesti sanottuna - akordien poimimiseksi. Täällä voit hyötyä paitsi oman kuulosi, mutta myös yleisimpien sointusekvenssien tuntemuksesta (esimerkiksi tonic-subdominantti-hallitseva sekvenssi on hyvin yleinen). Jokaisella musiikkityylillä on omat perussekvenssit, tiedot, jotka löytyvät helposti Internetistä tai musiikillisesta tietosanakirjasta tyylilajin mukaan.
Liitoksen rakenne ja rytmi
Varmista, että melodia on sopusoinnussa sointujen kanssa, sinun pitäisi luoda rytmikuvion säestys. Tässä on keskityttävä työn kokoon, rytmiin ja temppuun sekä sen luonteeseen. Lyrinen arpeggio sopii esimerkiksi lyyriseen romantiikkaan ja staccato basso + sointuun, kevyt ja yksinkertaiseen kappaleeseen.
Lopuksi huomautamme, että vaikka puhuimme siitä, miten saattajan valitaan pianon esimerkin avulla, nämä vinkit ovat luonteeltaan yleisiä ja sovellettavissa muihin välineisiin. Riippumatta roolipelistäsi säestyksellä ei vain rikasteta ohjelmistoa, vaan myös kehität kuuloasi ja opit tuntemaan ja ymmärtämään musiikkia paremmin.
Oletko nähnyt tämän leikkeen? Kaikki kitaristit rakastavat sitä! Ihaile ja sinä!
Jätä Kommentti